domingo, 27 de junio de 2010

Alicia en el País de las Maravillas


Título: Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)
Fecha de estreno: 16 de abril de 2010
Nacionalidad: USA
Dirección: Tim Burton

Cast:
Johnny Deep como Sombrerero Loco 
Mia Wasikowska como Alicia
Helena Bonham Carter como Reina Roja
Anne Hathaway como Reina Blanca
Crispin Glover como Stayne


Sinopsis:
Alicia es una joven de 19 años que no se acostumbra a la sociedad londinense del siglo XIX, aunque sabe que como mujer joven tendrá que casarse con alguien bien posicionado y asumir su papel como ama de casa. Sin embargo, unos extraños sueños le asolan desde que era pequeña, conejos con chaqueta, gatos sonrientes y reinas cabezonas que la asustan y le hacen pensar que está loca. Pero nunca se esperó que esos sueños en realidad no fueran más que recuerdos, recuerdos de la visita que hizo al país de las maravillas, una realidad más allá de la imaginación de cualquier donde Alicia es a la vez bien y mal recibida. 13 años después de su primera visita, la reina de corazones se ha hecho aún más poderosa y la llegada de Alicia significa la destrucción de la era del terror en la que está sumido el país de las maravillas y la vuelta de la luz de manos de la reina blanca, hermana de la reina roja.

Opinión personal:
La última película de Tim Burton que vi fue Sweeney Todd y me pareció un compendio de clichés burtianos sin sentido aliñado con música, sangre, trama “oscura”, Johnny Deep… Al final terminó cansándome y siendo una de las películas más bizarras y absurdas ever. Sin embargo, con Alicia he vuelto al redil de los pro-Tim y he disfrutado de nuevo de una las historias más libertinas de la cultura popular. Mi conocimiento del mundo de Alicia iba poco más allá de la película de Disney, conocía la existencia de las dos novelas y algo de la historia más allá de la versión animada, pero aún así fui al cine con la intención de asombrarme conociendo la historia de la adulta y valiente Alicia Kingsleigh. Quizás gracias al fracaso de Sweeney afronté Alicia con una mentalidad más abierta y hay radica lo mucho que me ha gustado esta versión. Colorida, brillante y profunda, Alicia en el País de las Maravillas es una historia de cómo no aceptar las convenciones sociales y hacer frente a las responsabilidades por muy duras que parezcan.

Los personajes son más que conocidos por todos, Alicia, el sombrerero, la reina roja…Además de que los actores son los habituales de las películas de Burton. Pero aún así voy a hacer un mini análisis de los más relevantes.

Nuestra Alicia es la australiana Mia Wasikowska. Alicia es una chica decidida y lista, preparada para enfrentarse a un mundo hecho por y para los hombres. La muerte de su padre dejó a su familia sin una figura paterna para hacerse cargo de la empresa familiar y la madre de Alicia desea que su hija pueda casarse con un Lord que la pretende, pero ella no tiene aún claro su futuro. Quizás es por culpa de los extraños sueños que tiene desde pequeña, quizás es por su propia personalidad que se vio acentuada por las vivencias en el país de la maravillas, pero lo que está claro es que Alicia desea una vida diferente a la que tiene y es gracias a la oportunidad de volver al país de las maravillas encontrará la voluntad de cambiar su vida. Mia Wasikowska hace una Alicia adulta más madura y, sobre todo, más burtiana, esto es más oscura y retorcida que la que Lewis Carroll imaginó. Esta Alicia no es la típica heroína, no acepta su destino sin rechistar ni intenta ser la heroína sin egoísmo, ante todo piensa en ella, en su seguridad, y poco parece importarle en principio el destino del país de las maravillas, hasta que empieza a conocer a sus habitantes y se da cuenta de lo mucho que han sufrido en su ausencia.

El sombrerero es la musa de Burton, Johnny Deep. Johnny lleva la locura del sombrerero a otro nivel, no solo está loco de tarado sino que llega a ser un loco violento, capaz de hacer cualquier cosa para acabar con la reina roja, aunque tenga que poner su propia vida en peligro. Al sombrerero se lo encuentra Alicia en el mismo sitio que la primera vez, en la mesa intentando beber té. Allí va a buscarla Stayne y el sombrerero tiene que esconder a Alicia en una tetera para evitar que la capturen. El sombrerero era parte de la corte de la reina blanca antes del reinado de la reina roja y desea la vuelta de la auténtica heredera del país de las maravillas.

Las reinas de esta historia son como la noche el día. La reina blanca es una soberana tranquila, bella y dulce que se preocupa de todos sus súbditos e intenta que su reino sea próspero. Pero un día, su hermana mayor la reina roja decidió atacar a su hermana y robarle la corona, dando inicio a una época de terror y represión. Al contrario que la reina blanca, la reina roja es poco agradaciada, diminuta, caprichosa y odiosa. Todos sus súbditos la temen y le hacen la pelota por miedo a represalias. Ambas hermanas se disputan la corona en un torneo entre el galimatazo, arma principal de la reina roja, y Alicia, paladina de la reina blanca que consigue la espada vorpalina, la única capaz de acabar con el galimatazo.

En definitiva, Alicia en el País de las maravillas es una buena película, si bien no es la mejor de Burton ni la mejor adaptación del libro cumple su función de entretenimiento y es un deleite visual capaz de cautivar visualmente a todo el mundo.


Nota: 7/10
OST: 5/10

viernes, 18 de junio de 2010

Prosecutor Princess

Nombre: Prosecutor Princess (여우야 뭐하니)
Género: Romance / Legal
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 hora)
Canal de Emisión: SBS
Año: 2010
Cast:
Ko Hyun Jung – Ma Hye Ri
Chun Jung Myung – Seo In Woo
Kim Eun Yoo – Yoon Se Joon
Son Hyun Joon – Jin Jung Soon

Sinopsis:
Ma Hye Ri es una niña rica que vive por y para los zapatos, haría cualquier cosa por conseguirlos y la única condición que tiene que cumplir para que su padre le deje comprar todos los que quiera es convertirse en fiscal. Pero eso no es algo difícil para Hye Ri, que posee una memoria fuera de lo común y es capaz de retener todos los detalles en un tiempo récord. Para celebrar que ha pasado las oposiciones para la fiscalía pública se va a una estación de esquí a la exclusiva subasta de Gioberni, donde se van a subastar los zapatos Grace, una réplica de los zapatos que llevó Grace Kelly en su boda. Su amiga Yoon Ah ha conseguido una reserva en la suite del hotel de la estación de esquí y Hye Ri ha conseguido escaquearse del taller para fiscales, además de contar con la ayuda de su madre para escapar de las garras de su protector y estricto padre. Lo que no sabe Hye Ri es que el viaje va a estar lleno de altercados, primero le roban el bolso, después hay alguien alojado en la suite que ella tenía reservada. Para más inri, Yoon Ah le dice que no puede ir y además pierde los zapatos porque no tiene sus tarjetas de crédito para pagarlos. Cuando cree haber encontrado al ladrón de su bolso descubre que se ha equivocado de persona y nada puede ir peor. O eso cree ella, cuando vuelve a Seúl, preparada para su primer día en la fiscalía descubre que el hombre al que confundió por ladrón resulta ser su sunbae en la fiscalía y el que reservó la suite que ella había dejado vacante y quien compró los Grace resulta ser un abogado que aparece en la propia fiscalía. Pero no todo son problemas con los hombres, Hye Ri tendrá que acostumbrarse a ser una empleada pública y deberá darse cuenta de que tiene que ser más responsable en su vida, ¿será capaz de aguantar todo el peso de sus nuevas responsabilidades o desistirá y volverá a casa de papá?

Opinión personal:

Prosecutor Princess ha sido el último drama de la SBS de los miércoles y jueves. El ser la competidora directa de Personal Taste y Cinderella’s Sister ha provocado que el rating no haya sido muy alto, más bien lo contrario. El no tener a actores famosos ni un argumento demasiado original o llamativo puede haber provocado que sea uno de esos dramas que pasan desapercibidos ante los ojos de la mayoría de los telespectadores, al menos los que cuentan para los rating. Pero si de algo puede presumir PP es de tener una fanbase fuerte y sólida y después de ver el drama completo entiendo por qué. Mientras que el hype por PT y CS empezó meses antes de la emisión de los dramas, no fue hasta la segunda semana de emisión que PP empezó a destacar. Como sabéis, he seguido bastante de cerca los dramas de estos 3 meses, CS, PT y OML las he llevado al día y TBOTR también la he ido siguiendo aunque con menos devoción, pero no tenía ningún interés en PP. Quizás por que seguir 3 dramas al día ya era demasiado o quizás porque frente a las otras dos series de los miércoles, PP no era una fuerte competidora y pasó desapercibida ante mi radar. Pero gracias a un comentario de la maravillosa Javabeans que decidí darle un oportunidad, si Javabeans dice que se ha convertido en uno de sus dramas preferidos que mínimo que darle una oportunidad. Y ahora agradezco de corazón haberle dado esta oportunidad, habría sido una auténtica pena dejar de ver PP. Y ahora entremos en el análisis.

Como ya dije antes, PP no cuenta con un argumento nada original. Con una premisa a lo Ally McBeal, Prosecutor Princess se presentaba como un drama de asuntos legales poco creíbles con una protagonista superficial que poco a poco va mejorando en su trabajo. Y en la superficie puede que trate de eso, pero la trama de PP esconde mucho más de lo que vemos a simple vista. Ante todo, PP es un drama sobre el perdón y de cómo redimirse a uno mismo, o ser redimido por alguien. Lo podemos ver al principio del drama con los casos que se le asignan a Hye Ri, cuando Hye Ri va a disculparse con la madre de la niña Ji Min, en el caso final cuando le pregunta al chico coreano si le ha pedido disculpas al extranjero, pero también lo vemos en la relación de In Woo y Hye Ri, el como In Woo no puede pedirle perdón a Hye Ri aunque quiera y como ella se intenta mantener a su lado y sabe que él quiere pedirle perdón. Pero sobre todo, lo que hace que la trama de PP sea diferente al resto es como a pesar de centrarse en un tema tan profundo como el perdón, siempre lo hacen desde un punto de vista en el que no deja que el angsty te amargue la vida, ya se intercalando escenas mucho más alegres o con los cambios de personalidad de Hye RI, de la vulnerable chica descalza a la fuerte fiscal en tacones. Un apunte importante es como el drama no se vuelve pegajoso en ningún momento, al contrario que otros dramas por el estilo en los que a partir del capítulo 9-10 empiezan a pasarse el día con miradas sin sentido, secretos almost-spitted y lágrimas, lágrimas y más lágrimas, en PP tenemos dos partes bien delineadas que dividen la trama para que ningún se convierta en un tostón infumable. La primera parte es la más superficial de todas, Ma Hye Ri llega a la fiscalía como si fuera de compras, no hace horas extras, se preocupa más bien poco por las víctimas a las que tiene que defender, y su único objetivo es conquistar al fiscal Yoon, aunque éste parezca más incómodo que interesado. Para ello cuenta con la ayuda de Seo In Woo que aparecerá cada vez que ella tiene problemas, lo que resulta algo sospechoso, que además le confiesa que le gusta, aunque después decida ser solo su amigo. Durante toda esta parte vemos en Hye Ri un personaje prácticamente insufrible, sobre todo si quedas prendada de la sonrisa de In Woo como me pasó a mí. Los intentos de Hye Ri para caerle en gracia a Yoon Se Jun, como mudarse para ir con él al trabajo o arriesgarse en una investigación privada para demostrarle que es una buena fiscal, hacen que se vea casi como una antiheroína. La posible relación SeRi lo único que provoca es que el espectador se sienta mal tanto por la fiscal Jin como por In Woo y esperas fervientemente que Hye Ri se baje de ese barco en el siguiente puerto. Gracias a dios, Hye Ri empieza a tener un poco de conciencia, empieza a darse cuenta de sus errores tanto en el trabajo como en su vida personal y así es como llegamos a la segunda parte. Y es que, mientras Hye Ri se da cuenta de que sus sentimientos por el fiscal no eran tan profundos empezamos a descubrir la cara oculta de In Woo. In Woo está usando a Hye Ri para sus propios fines, parece que la familia Ma y la familia Seo tienen algunos asuntos legales pendientes y tendrá que ser la segunda generación quienes la resuelvan, aunque eso les cueste su relación. Así es como el In Woo sonriente y amable desaparece, junto con su peinado, y se nos presente un In Woo frío y calculador, capaz de herir profundamente a Hye Ri sin pestañear. Pero, ¿quién es el verdadero In Woo? Eso es algo que ni siquiera él mismo sabe, y se da cuenta de ello conforme avanza la trama. Después de 15 años preparando su venganza se da cuenta de que quizás no todo es blanco o negro y también se da cuenta de que usar a Hye Ri fue un error, sus sentimientos por ella son cada día más fuertes y aunque le parte el alma hacerle daño no tiene más remedio for the sake of revenge…or justice. Así es como se desarrolla la segunda parte, con una invitada llamada angsty que hará más dura la vida de nuestros protagonistas y nos dejará con escenas como el monólogo pre beso de Hye Ri o la escena después de que Hye Ri se desmaye borracha.

En conclusión, el argumento de PP puede no ser el más original del mundo en apariencia, pero las diferentes capas que componen la historia final le dan un tono fresco y colorido que se contrapone con los dramas actuales.

Pero lo importante de PP no es tanto el argumento como lo son los personajes. Ya sea cada personaje por separado o en relación con el resto, a parte de crecer enormemente a lo largo del drama, ninguno es tan simple como parece, todas las acciones que realizan tienen un por qué, ya sea por un plan maestro, por sus experiencias pasadas o por su personalidad, todo lo que ocurre en el drama ocurre por algo, exceptuando alguna escena totalmente absurda que solo sirve para darle un poco de ánimo a la cosa. Los personajes están muy bien construidos y no son simples personajes planos, sino que las múltiples capas que muestran los hacen mucho más interesantes.

Nuestra protagonista, Ma Hye Ri, es una niña rica adicta a las compras con unos padres que se preocupan por ella, cada uno de su forma particular, y que ante todo es una mujer segura de sí misma y dispuesta a hacer lo que quiera con su vida, o al menos eso es lo que intenta demostrar. En realidad sabemos que Hye Ri era una chica tímida y estudiosa con un problema de sobrepeso a la que todo el mundo dejaba de lado. A pesar de ello, siguió las “órdenes” de su padre y entró en la facultad de derecho, donde se enamoró de un chico que resultó estar saliendo con su mejor amiga. Un gran palo en la vida de Hye Ri que determinó su futuro. Su madre, que no estaba dispuesta a que su hija llevase una vida desdichada por culpa de su peso, la encierra en una especie de cárcel (!) para que adelgace 50 kg. Aunque al principio Hye Ri no está dispuesta a cambiar al final se da cuenta de que quizás su madre tenga razón, no está dispuesta a ser tratada otra vez tan mal por su físico. Así es como llegó a ser la confiada Hye Ri que conocemos hoy. A pesar de la fachada de chica fuerte que pone cuando lleva sus tacones, en realidad está asustada y teme que alguien la vuelva a menospreciar. Sin embargo, a lo largo del drama Hye Ri se dará cuenta de que no tiene nada de lo que estar asustada en realidad, ya sea por la intervención de In Woo o por su propia madurez, al final del drama acaba siendo una mujer fuerte capaz de encarar la verdad más oscura sobre su familia, aunque el miedo le intente paralizar los pies. Es cierto que todo el mundo siente simpatía por la inocente Hye Ri, pero la verdad es que a mí me resultaba insoportable esa faceta del personaje, es la Hye Ri fuerte y decidida del final la que me hizo apreciar al personaje y alegrarme y entristecerme con ella.

La relación de Hye Ri con ambos male leads es complicada y hasta bien entrado el drama no se sabe con quien va a acabar nuestra fiscal. Primero conocemos a Seo In Woo, el hombre misterioso, aunque parece un acosador/pervertido parece que tiene algunos motivos ocultos para encontrarse con Hye Ri cada día, ya sea en la estación de esquí, en la fiscalía o en su nueva casa, donde resulta ser su vecino. Aunque durante la primera parte Seo In Woo resulta ser el típico second lead con complejo de Hanazawa Rui, amable, llega en los momentos justos y sabe siempre lo que ella necesita, después se descubre que todo era parte de su plan maestro para limpiar el nombre de su padre, que fue acusado de asesinato en lugar del padre de Hye Ri, lo que provocó su muerte en la cárcel y la posterior muerte de su madre atropellada en los Estados Unidos. Durante 15 años ha vivido junto a su padre adoptivo preparándose para destruir al hombre que destruyó su vida. Lo que no se esperaba era que Hye Ri no tenía nada que ver con su padre, al contrario que él, ella es inocente e ingenua y no tiene ni idea de lo que su padre ha estado haciendo a espaldas de la familia. In Woo necesitaba a una fiscal implicada en el caso, ya que nadie más que los implicados podrían plantearse el re abrir un caso de hace más de 10 años, así que desde el momento en que la conoce por primera vez empieza a manejar las cuerdas del destino, mientras entrena a Hye Ri como fiscal, dándole casos y ayudándole siempre que puede, ya sea laboral como personalmente. Pasar tanto tiempo a su lado y conocer la verdadera personalidad de Ma Hye Ri hace que In Woo poco a poco vaya sintiendo algo por ella, al principio puede que solo fuera simpatía pero poco a poco su deseo de protegerla se intensificó hasta no poder dejar de pensar en ella, a pesar que su misión en la vida le impedía acercarse a ella más que para usarla. Así es como quien creíamos que sería nuestro second lead, que me recordaba bastante a Jun Se de Shining Inheritance, se convierte en el main lead y principal interés amoroso de Hye Ri. Tengo que reconocer que, para mí, In Woo es el que ha llevado el peso del drama durante la mayoría del drama, al menos hasta que Hye Ri se da cuenta de sus sentimientos por él. Ya sea en los momentos en los que era amable y simpática o lo momentos en los que su verdadera carga aparecía y demostraba sus verdaderas intenciones, las expresiones, el lenguaje no verbal y la presencia de Seo In Woo llenaba la pantalla y centraba la acción en él y en qué hará después. Es un personaje totalmente impredecible, aunque sabes que oculta algo no sabes qué es lo que va a hacer después, al igual que no sabes quien es el verdadero In Woo. Ya sea cuando se esconde detrás de unas enormes gafas de sol o cuando se niega a dejar pasar a su casa a Hye Ri, todo lo que hace nos revela sus verdaderos sentimientos, aunque a Hye Ri le cueste verlo.

Por otro lado tenemos al que parece el típica male lead, antipático, fuerte, serio, no parece tener interés en nuestra protagonista…tiene todos los factores para ser quien se quede con la chica pero que no sea así es un +10 para PP. Al contrario que la mayoría de los viewers, yo he sido In Woo shipper desde el episodio 1, pero tengo que reconocer que Se Joon no es un mal personaje, siempre y cuando sea en relación con la fiscal Jin y no con la fiscal Ma. El pasado de Se Joon tampoco es color de rosa, como le pasa a la mayoría de los personajes de este drama. Se Joon era un fiscal apasionado con su trabajo, lo que provocó que desatendiera a su esposa y a su hija. Su esposa sufrió un cáncer de estómago y murió tres años antes, dejándolos a él y a Bin, su hija, solos. Gracias a la fiscal Jin, que se hizo cargo de Bin, Se Joon ha podido seguir con su trabajo, pero ahora tiene una cuenta pendiente con criminal, que está precisamente en la subasta de Gioberni donde nuestra protagonista está esperando a sus zapatos soñados. Cuando Hye Ri lo ve y lo confunde con el ladrón de su bolso provoca que el falsificador al que estaba buscando se escape y cuando vuelve a verla en la fiscalía como la nueva fiscal su aversión por ella se intensifica. Y es que, encima, Ma Hye Ri es una copia de su esposa muerta, aunque sus personalidades son totalmente opuestas (¿secreto de nacimiento? LOL). A pesar de todo, va a ayudar a la fiscal Ma con el caso de las apuestas, donde la salva de dos criminales, además de consolarla y ayudarla a escapar. Esta acción de superman hace que Hye Ri se quede prendada de él e intente por todos los medios acercarse a él, mientras que él se siente a la vez incómodo y fascinado por Hye Ri. Su relación con Hye Ri es bastante extraña y no funcionaba, gracias a dios el escritor no dejó que esa aberración llegase a nada y junto a Se Joon con la fiscal Jin, mucho más adecuada para él, además de llevar 3 años enamorada de él y estar cuidando de su hija. Al final, es gracias a la relación entre estos dos fiscales que la tensión no llega hasta un punto insoportable.

Los compañeros de trabajo de Hye Ri, dentro de su, más o menos, esporádica aparición están bastante definidos y ayudan al desarrollo del resto de personajes. Por un lado tenemos a la fiscal Jin, la perfecta fiscal, seria, responsable y lista. Aunque podría haberse convertido en la bitch del drama, tanto en el terreno laboral como en el amoroso, en ningún momento se comporta como la rival de Hye Ri sino que la aconseja, dentro de los márgenes, y la ayuda a darse cuenta de las cosas, como cuando le pregunta a quien tiene realmente en el corazón o cuando la apoya frente al jefe cuando desaparece durante varios días. Y es que no solo Hye Ri evoluciona, vemos como poco a poco, al sentirse amenazada por la presencia de la alegre Hye Ri intenta cambiar un poco su forma de ser, como cuando va a ver los cerezos. El resto de fiscales y ayudantes forman un colorido fondo, con algunos de parte de Hye Ri mientras otros la critican. Todos le dan su punto de color al drama y no son simplemente figurantes y espectadores de la vida de Hye Ri.

Las familias y amigos de los protagonistas también tienen su parte en la historia. Los padres de Hye Ri, tan diferentes entre ellos pero con un objetivo común, que Hye Ri sea feliz. Ma Sang Tae, el padre de Hye Ri, es el presidente de una importante empresa de construcción. Su infancia fue difícil, por lo que quiere darle a Hye Ri todo lo que quiera, pero espera que su hija le pague casándose en una buena familia y siendo una buena fiscal. Sang Tae tiene algunos asuntos pendientes en el pasado con In Woo, lo que provoca la miseria del abogado y que éste usé a Hye Ri para buscar la justicia. Por otro lado, la madre está más interesada en que Hye Ri sea feliz, ya sea con In Woo o dejando la fiscalía. Es por ese motivo por el que la sometió a aquella tortura para que adelgazara y por eso está tan obsesionada con el peso. Cuando Ma Sang Tae pierde la empresa abre una panadería, donde vende sus dulces especiales para dietas. Lo mejor de Ae Ja es cuando decide revelarse contra su marido, ya sea poniéndole delante los papeles del divorcio o golpeándole por lo que hizo en el pasado, aunque al principio vive atemorizada por él después descubre que es más útil plantarle cara sin miedo. Otro personaje importante es Jenny Ahn, la mejor amiga y asesora de In Woo, quien le recuerda siempre cual es el motivo por el que están en Corea y no deja que él pierda de vista el objetivo aunque su vista siga desviándose en dirección a Ma Hye Ri. Aunque hay momentos en los que desearías odiarla profundamente, al final te das cuenta que lo único que está haciendo es lo que cree mejor para su amigo, lo mismo que Yoo Na hace por Hye Ri. Al final, es quien propicia el reencuentro de Hye Ri e In Woo, ya que se da cuenta de que ninguno de los dos está viviendo mientras piensa en el otro.

Tengo que volver a mencionar lo especial que es la relación entre In Woo y Hye Ri. Aunque al principio era extraña, In Woo parecía un acosador que sabía todos los qué, cuándo y dónde de Hye Ri y la propia Hye Ri no podía más que pensar en como conquistar al General Choi, quiero decir, al fiscal Yoon, poco a poco los dulces momentos que vivieron, el despertador, el caso de los tomates, el ocupa… hicieron que todas las cosas extrañas de In Woo dejaran de importar por un momento y nos centráramos en lo que él estaba haciendo por ella. Aún cuando después nos enteramos de que todo era un plan para que ella reabriera el caso de su padre, aún así, monólogos como el que In Woo grabó escondido en el despertador o como aún que debería mudarse no lo hace porque está preocupado por ella hacen que nos dé igual todo y solo nos interesemos en la felicidad de In Woo y Hye Ri, y todos sabemos que las dos van de la mano.
En cuanto a la banda sonora, doy GRACIAS porque el Fly High de SHINee no se haya convertido en un Almost PAAARADIIISEEE!! [la canción más pesada de la historia del drama.] Se supone que es el tema principal, pero dejamos de escucharla a partir del capítulo 5, para dar paso al Goodbye Princess de Monday Kiz, cuya letra relata perfectamente la historia de In Woo. La canción de Nine Muses que escuchamos en los momentos más alegres también va totalmente con el ánimo del drama.

En definitiva, un must see que pasará desapercibido para muchos pero que espero que siga recibiendo todo el amor que se merece, sobre todo el maravilloso, a la vez que creepy, Seo In Woo.

Nota: 8,5/10
OST: 7/10

lunes, 7 de junio de 2010

Personal Taste

Nombre: Personal Taste / Kaeinui Chwihyang (개인의 취향)
Género: Romance, comedia
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 Hora)
Canal de Emisión: MBC
Año: 2010
Cast:
Son Ye Jin – Park Gae In
Lee Min Ho – Jeon Jin Ho
Kim Ji Suk – Han Chae Ryul
Wan Ji Hye – Kim In Hee

Sinopsis:
Jeon Jin Ho es un arquitecto cuya última oportunidad de levantar su empresa es ganar el diseño de la nueva galería de arte Dam. Cuando se entera de que el concepto base que busca el director de la galería es una casa llamada Sangojjae decide mudarse, pero la única posibilidad que tiene es hacerse pasar por gay frente a su dueña, Park Gae In, una atolondrada e ingenua diseñadora de muebles que encontrará en Jin Ho un buen amigo que la apoyará en los malos momentos cuando su novio, Han Chae Ryul, se casa con su mejor amiga y compañera de piso, Kim In Hee.

Opinión personal:

Personal Taste se presentaba como la comedia romántica de la temporada, algo más adulta de lo que estamos acostumbrados a ver, aunque sin llegar al grado de What’s up, Fox? o 9 end 2 outs. Empezaba bien, los malentendidos entre Gae In y Jin Ho eran hilarantes, la desesperación de Jin Ho ante Gae In y como esta era un completo desastre y no se daba cuenta de que en realidad Jin Ho no era gay. Poco a poco ambos se van enamorando del otro pero los malentendidos no permiten al principio que ambos puedan estar juntos. Sin embargo, desde que Jin Ho deja de hacerse pasar por gay y empiezan la relación la serie perdió la gracia. Y es una pena… Desde que el angsty hizo aparición en las vidas de Sangojjae el drama fue cuesta abajo, y aunque hasta el capítulo 13 era un buen drama, los últimos 3 capítulos añadieron tramas que no pegaban con el resto de la historia y añadían tensión que no era necesaria. La aparición del padre de Gae In era algo necesario, y quizás el tema de los planos “robados” era una buena idea, pero la idea de que Gae In haya matado sin querer a su madre y toda la desesperación que vino con ello no era necesaria, si lo que queréis era darle tensión al final del drama, habría bastado con el tema del engaño. Al final el accidente de la madre queda en un segundo plano durante el final del drama y no ha aportado nada a la historia.

Si con OML me llevé una grata sorpresa, PT ha acabado decepcionándome enormemente y no dejo de pensar en lo que podría haber sido, mal augurio tratándose de un drama. Si bien no es  un mal drama pero podría haber sido mucho mejor.

La trama era original, chica atolondrada vive con chico falsamente gay y suceden situaciones bastante divertidas, como cuando pierde Gae In la lentilla, y escenas románticas dentro de la comedia, como cuando los dolores menstruales. Pero una vez que Jin Ho deja de ser gay la tensión se instala en sus vidas y da la sensación de que van a explotar en cualquier momento. Este cambio de atmósfera hizo que el drama perdiera la frescura del principio, que era lo más importante que tenía a su favor en contraposición a Cinderella’s Sister y Prosecutor Princess.

Los personajes principales, por otra parte, también eran originales y frescos. Jeon Ji Ho es un arquitecto perfeccionista y maniático, capaz de hacerse pasar por gay perfectamente. Cuando va por primera vez a Sangojjae se horroriza de cómo tiene Gae In la casa y como está vestida ella misma, chándal y malos pelos además de unas zapatillas de peluche. Aún así, es capaz de aguantar por conseguir que su empresa sobreviva y poco a poco le va cogiendo cariño a Gae In, hasta que se enamora de ella, y es que el roce hace el cariño y ver como Gae In sufría por Chae Ryul disparó su sentido masculino de protección. Por otro lado, Gae In es una chica ingenua e inocente que intenta ganarse la vida como diseñadora de muebles. Ha vivido toda la vida bajo la sombra de su padre, un famoso arquitecto con el que tiene una relación bastante distante desde la muerte de su madre, y lo único que anhela es algo de reconocimiento por su parte. Mantenía una relación con Han Chae Ryul hasta que este la deja el día antes de su boda con la mejor amiga de Gae In, aunque no le dice que se va a casar y al día siguiente aparece en la boda para descubrir que In Hee le ha robado el novio. Además, su compañero de trabajo hipoteca Sangojjae y desaparece, dejándola sin compañera de piso y sin dinero para pagar el préstamo, así que su única opción es alquilarle la habitación de In Hee a Jin Ho, solo porque es gay. Poco a poco, la personalidad abierta de Gae In provocará que se enamore de Jin Ho, aunque sabe que es gay y lo suyo es imposible, llegando incluso a decirle a Jin Ho que se casará con él si eso facilita su relación con su madre, que no acepta que sea gay, aunque en realidad no lo sea. Esto desespera a Jin Ho, que ya está enamorado de Gae In y sabe que no pueden seguir siendo amigos. Al final ambos consiguen salir juntos y cuando toda la verdad se descubre consiguen la aceptación de ambas familias.

El problema de Personal Taste creo que es la falta de personajes secundarios fuertes. Tanto In Hee como Chae Ryul no son lo suficientemente potentes en cuanto a su posición como vértices del rectángulo amoroso. Además, el hecho de que un día se vayan a casar y al día siguiente no se soporten no ayuda a verlos como personajes consistentes. Los únicos personajes secundarios que si se hacen querer son Young Seon y Sang Joon. Young Seon se convierte en la mejor amiga de Sang Joon cuando piensa que es gay y después, cuando descubre que no, siguen siendo amigos. Esta relación es bastante divertida y le da un punto cómico a los momentos de tensión. cuando Sang Joon puede cagarla múltiples veces por su avaricia, la relación que mantiene con Young Seon ayuda a verle con otros ojos, aunque cuando esté solo sea insoportable.

Quizás la mejor parte del drama sea la banda sonora. Tanto la canción de Sunny de las SNSD como la de See-Ya y Kim Tae Hoon son geniales y de las que se pueden escuchar aún sin haber visto el drama. Estas tres canciones y sus versiones instrumentales serán las que más suenen durante todo el drama y se te quedan bastante fácilmente.

Nota: 6/10
OST: 8/10

Las 4 Estaciones I: Autumn Tale y Winter Sonata

4 amores eternos representados por las cuatro estaciones. Cuatro historias de amor que llegarán hasta el corazón del espectador y lo conmoverá como nunca antes. 4 historias que muestran la evolución del drama coreano durante los 6 años que pasan entre la primera y última parte. El director Yoon Seok Ho usa todo su saber hacer para contar cuatro historias que se han convertido en el referente de la cultura Hallyu y en el estandarte de otro tipo de drama.


Endless Love I: Autumn Tale / Autumn in my heart.

Esta es la primera historia, representada por el otoño. El otoño es una estación de cambios, una estación llena de colores alegres pero que transmite la tristeza del tiempo pasado, la añoranza de lo que quedó atrás. Así es la historia de los hermanos Eun Suh y Joon Suh. Todo comienza cuando Eun Suh tiene un accidente y descubren que no es hija de quien creía que era. Eun Suh fue cambiada con otro bebé, Shin Ae, en el hospital y han vivido la vida de la otra durante 14 años. Mientras Eun Suh ha vivido una vida de princesa, con unos padres cariñosos y un hermano que la adora, Shin Ae ha tenido que sufrir la precaria vida que su familia pobre le ha dado, con una madre de mal temperamento y un hermano matón. Aunque Shin Ae se esfuerza cada día en el colegio para ser la mejor siempre es superada por Eun Suh y la envidia la corroe. Por eso, en el momento en el que se entera de que la vida de Eun Suh le pertenece no duda en hacerse con ella, aunque el significado sea arrebatarle a Eun Suh todo lo que tiene. La naturaleza de Eun Suh hace que no pueda dejar a su madre verdadera sola y decide no ir con la familia de Shin Ae a Estados Unidos. Mientras Shin Ae vive una vida de lujos en el país americano, Eun Suh tiene que soportar la precaria vida con su familia. Lo único que le hace aguantar es pensar en que algún día su oppa volverá y podrán reencontrarse. Y esto se produce 8 años después, cuando Joon Suh vuelve al pueblo con una prometida bajo el brazo. A pesar de eso, al recordar el pasado los sentimientos dormidos que guardaban ambos despiertan y se enamoran, sin importar que Joon Suh esté prometido con la enfermiza Yumi o que el mejor amigo de Joon Suh, Tae Hyuk, ronda a Eun Suh con el propósito de casarse con ella. Así, Joon Suh y Eun Suh tendrán que sortear todo tipo de obstáculos para poder estar juntos.

En este drama podemos ver a dos de las princesas del drama coreano, Sohn Hye Kyo, a la que vimos como la alegre protagonista de Full House o la trabajadora guionista de Worlds Within, y a Han Chae Young, a la que reconoceréis porque mi última reseña es de su drama más famoso, DG Choon Hyang.

Eun Suh (Hye Kyo) es una chica alegre y optimista que intenta ver el lado positivo de las cosas. A pesar de haber tenido una vida desgraciada, está agradecida con su madre, quien la crío cuando su familia la dejó en Corea, y no tiene sentimientos negativos hacia quien le quitó todo en la vida. Es una chica trabajadora y tenaz, capaz de hacer frente a cualquier trabajo con esfuerzo. La actuación de Soh es espectacular, después de haberla visto en los dos doramas citados anteriormente, esto supone un giro total de personaje. Aquí es una chica sencilla que sufre grandes pesares en su vida y se pasa un 80% de la serie llorando. Aunque la química con Joon Suh no era muy buena, su relación con Tae Hyuk es genial, con grandes momentos tensos entre los dos que se transmiten completamente al espectador. Y si hay algo importante en un drama de estas características es que el personaje principal transmita toda la angustia y el dolor que siente el personaje, y Eun Suh transmite totalmente el dolor, sobre todo en las partes finales cuando el cáncer está apunto de acabar con su vida.

Joon Suh es el oppa perfecto, atento con su hermana, la defiende en el colegio y es cariñoso con ella. Pero los sentimientos que tiene hacia su hermana no son del todo lícitos, siento por su hermana algo más que el cariño fraterno. Por eso es quien más sufre la separación de la familia, no quiere aceptar a Shin Ae como su hermana y no dudará en dejarlo patente siempre que puede. Una vez que crece se convierte en un apuesto pintor que está apunto de casarse con Yumi. Antes de su compromiso, vuelve al pueblo a buscar a su hermana perdida, pero no tiene suerte. Es ella quien le encuentra a él y despierta sentimientos que creía dormidos. Ahora no son hermanos ni tienen relación sanguínea por lo que en un primer momento tiene la impresión de que será capaz de casarse con Eun Suh, pero la oposición de su familia y los intentos de suicidio de Yumi lo atarán aún más a esta, impidiendo estar con quien realmente quiere. El actor Song Seung Heon me ha dejado bastante indiferente. El actor principal de un melodrama, como dije antes, tiene que transmitir el dolor del personaje y Seung Heon falla estrepitosamente. Exceptuando en las escenas en las que intenta ignorar que Eun Suh está muriendo, en el resto de escenas su cara no refleja nada de lo que dice o debería estar sintiendo. No sabemos si está triste, contento o tiene hambre cuando el amor de su vida está a punto de morir y esto hace que sus escenas pierdan fuerzas. Además, los pocos momentos de cuteness que podemos ver se chafan por la poca química entre los personajes, que se ven demasiado rígidos juntos y poco naturales.

Shin Ae es la rival de Eun Suh en la escuela y vive una vida desgraciada. Su madre regenta un restaurante de mala muerte en el último suburbio del pueblo y se pasa el día golpeándola y su hermano solo aparece por casa para robar el poco dinero que haya así que envidia la vida de princesa que lleva Eun Suh. Lo que no se espera es que la vida de Eun Suh en realidad le pertenece, fueron cambiadas después de nacer en el hospital y ahora que lo sabe no dejará escapar la oportunidad de llevar la vida de sus sueños, aunque tenga que pisotear a Eun Suh. Sin embargo, sabe que su familia prefiere a Eun Suh, su madre enfermó porque la echaba de menos y su oppa la considera su única hermana, por lo que se lleva toda la vida intentando superar el recuerdo de la joven Eun Suh. Pero no tendrá mucho éxito ya que con el reencuentro con Eun Suh se dará cuenta de que Tae Hyuk, del que está completamente enamorada, está loco por Eun Suh y volverá a quitarle a Shin Ae la atención que había conseguido con el tiempo. Igual que en el caso de Soh Hye Kyo, JUNG WOO nos presenta aquí un registro totalmente distinto al que veremos en Choon Hyang. Aquí es una chica envidiosa y con completo de inferioridad que necesitará pisotear a Eun Suh para poder sentirse realizada. La imagen de chica mala contrasta con su cara angelical pero realiza bien su trabajo, consiguiendo que incluso sintamos pena por ella en algunos momentos.

Yumi y Tae Suhk son los que completan el cuarteto amoroso en esta ocasión. Mientras que Yumi es la prometida de Joon Suh y se conocen desde que vivían en Estados Unidos, Tae Suhk y Eun Suh se conocen cuando este es enviado por su padre a hacerse cargo de uno de sus hoteles donde, casualmente, trabaja Eun Suh. Ambos se conocen mediante el teléfono de la centralita y entablan una pseudoamistad, pero él pronto caerá en el encanto de Eun Suh, convirtiéndose en su más ferviente pretendiente. Mientras Yumi es una chica manipuladora que usará todo tipo de medios para atar a Joon Suh, ya sea intento de suicidio o pedirle ayuda a la propia Eun Suh, Tae Suhk será quien más apoye a Eun Suh, sobre todo durante su enfermedad. Él será quien descubra que Eun Suh está enferma y quien la llevará a un hospital para su tratamiento, aunque no servirá de nada. El trasfondo familiar de Tae Suhk es problemático, su madre le abandonó y la mujer de su padre lo trata como a escoria, lo que ha provocado que Tae Suhk no se tome nada en serio y solo se convierta en un chico problemático del que su padre se quiere librar poniéndolo a trabajar en el hotel. Pero él encontrará en Eun Suh la diferencia que le hará recapacitar sobre su vida y sobre el amor. Yumi acabará por aceptar, al igual que Tae Suhk, que Eun Suh y Joon Suh se aman y están destinados a estar juntos, aunque sea en el otro mundo.

Los puntos débiles principales de este drama son varios. El principal y, el que a mí más me cansa, es el efecto ping pong. Esto significa que durante los 16 capítulos del drama, 16 horas de dolor y desesperación, los personajes principales no se ponen de acuerdo, primero es uno el que decide dejar la relación, después otro, y después el uno de nuevo. Esto crea un efecto cansino en el espectador, que ve como se repite la misma fórmula una y otra vez sin llegar a ningún sitio. Hablar de Autumn Tale es hablar del melodrama prototípico coreano, con su secreto de nacimiento, su oposición a la pareja y su enfermedad terminal, características de cualquier maksang que se jacte de serlo. Por lo tanto, no puedo decir que estas características sean defectos del drama, ya que son los rasgos definitorios del melodrama coreano. Sin embargo, no soy muy fan del melodrama, cogí un trauma con A love to kill que me mantuvo alejada del drama coreano durante mucho tiempo y no ha sido hasta ahora que me he atrevido a volver a un género que me cansa rápidamente, y eso hace que haya tenido que pasar algunos capítulos en modo fastforward. La trama se hace lenta y los capítulos parecen no terminar nunca y los mejores capítulos son los primeros en los que se explica la historia 10 años antes. Al igual que pasó con WISAC, la mayor preocupación inicial era si los protagonistas adultos serían capaces de continuar con la tensión de los jóvenes y por parte de las chicas no hubo problema, solo Joon Suh empeoró con la edad, convirtiéndose en el hombre de piedra.  Otro de los puntos débiles del drama es tener la intención de hacer una historia realista con una trama surrealista. Empezando por el hecho de que los dos hermanos pasen del sentimiento fraternal al amor sin haberse visto en 10 años, la historia inicial deja entrever que a Joon Suh le gustaba su hermana pero no hay nada parecido por parte de Eun Suh hasta que vemos la parte de la finca. Además, que cambiasen a dos bebés en el hospital simplemente por cambiar una placa es irreal, los bebés llevan pulseras con su nombre y, además, antes de salir del hospital se hacen más análisis que descubrirían que el bebé no era el que decía la placa.

Sin embargo los puntos fuertes de Autumn Tale es que cuenta una historia conmovedora, una historia de amor a través del tiempo que no desaparece ni con la muerte. La historia consigue conmover al espectador desde el primer momento, que ve como los personajes pasan del cielo al infierno en segundos. Si te gustan los melodramas lacrimógenos, este es uno de los mejores que he visto, solo superado por la obra maestra que fue A love to kill, quizás si la actuación hubiese sido más natural el resultado habría estado más a la altura pero, gracias a dios, las siguientes entregas de Endless Love mejoraran estos aspectos.

Nota: 5/10

Endless Love II: Winter Sonata

El invierno es una estación triste para algunos y alegre para otros. Ese es el caso de Yoo Jin, una joven alegre y desenfadada que cada año espera con ansia la primera nevada, su día preferido del año. Pero este año el invierno trae algo especial, un nuevo alumno llamado Kang Jung Sang. El chico es bastante rebelde y misterioso, lo que atrae irremediablemente a Yoo Jin. Aunque Jung Sang se vuelve muy popular entre todas las chicas de clase, al final él también siente algo hacia Yoo Jin. Pero Jung Sang no ha vuelto a su pueblo natal sin un motivo, está allí para buscar al antiguo novio de su madre, de quien sospecha que es su padre. Solo tiene una foto de él junto a su madre de jóvenes y su madre está decidida a no contarle nada, pero la investigación de Jung Sang le lleva a descubrir el nombre de su supuesto padre, que resulta ser el padre del mejor amigo de Yoo Jin, Sang Hyuk, y el mejor amigo del difunto padre de Yoo Jin. Así es como Jung Sang se le acerca e intenta averiguar si conocía a su madre y cual era su relación. Mientras tanto, sin sospechar de la relación entre Sang Hyuk, Yoo Jin y sus padres, sigue acercándose a la chica. Pero una noche descubre que Yoo Jin posee la misma foto de su madre y su supuesto padre…Pero esta está completa y muestra a su madre del brazo de otro hombre, el padre de Yoo Jin y antiguo novio de su madre. El descubrimiento trauma a Jung Sang, que huye de casa de Yoo JIn y decide volver con su madre a Estados Unidos. Pero los sentimientos que tiene por Yoo JIn se han hecho más fuertes de lo que creía y no puede evitar ir a la última cita que tenía con ella la noche de año nuevo. Pero el destino no quiere que llegue al lugar de encuentro, pues tiene un accidente en el que lo dan por muerto.

10 años después, Yoo Jin es una arquitecta y está comprometida con Sang Hyuk, su amigo de la infancia que ha estado enamorado de ella desde que eran niños. Aunque Yoo Jin no consigue olvidar por completo a Sang Jung decide darle una oportunidad a Sang Hyuk. Pero cuando Chae Rim, amiga de ambos, llega con su nuevo novio, exactamente igual que Jung Sang pero con otro color de pelo, los sentimientos que Yoo Jin creía haber enterrado florecen de nuevo en todo su esplendor. Además, Min Hyuk, que es como dice llamarse el chico nuevo, resulta ser el nuevo compañero de trabajo de Yoo Jin y ambos tendrán que pasar mucho tiempo juntos. Aunque Min Hyuk asegura no ser Jung Sang ni haber vivido nunca en Corea las sospechas de todos sus amigos hacen que empiece a cuestionarse su vida. Un día por fin descubre que en realidad él no es Min Hyuk, sino Jung Sang, que tras el incidente perdió la memoria y su madre le dio una nueva identidad para que olvidara todo lo referente a Yoo Jin y la búsqueda de su padre. Ahora que sabe que es Jung Sang volverá a empezar la relación perdida con Yoo Jin y ambos tendrán que luchar contra todos los obstáculos que encuentren para poder estar juntos.

Aunque Winter Sonata también es un melodrama, con su cáncer, su secreto de nacimiento y sus problemas entre familias políticas, se nota que tiene más cálida que su predecesor otoñal. La historia de Jung Sang y Yoo Jin no llega a ser tan dramática y aunque tanto en el pasado como en el presente solo consiguen estar juntos durante el invierno, la última escena nos da esperanza de que por fin van a ser capaces de estar juntos, aunque Jung Sang haya quedado ciego. Como siempre, los mayores problemas vienen provocados por los errores de la generación anterior, las relaciones entre sus padres hacen que parezca imposible que los jóvenes puedan tener una relación sana y normal, ya sea la relación entre Jung Sang y Yoo Jin o la de Yoo Jin y Sang Hyuk. La culpa y el odio que sienten los adultos entre ellos envenenan los corazones de los jóvenes, sin dejarles más opción que el autosacrificio que tanto gusta en los melodramas.

Los puntos fuertes de este drama son las localizaciones, sobre todo la estación de esquí, con esos paisajes nevados tan bonitos, y las interacciones entre Yoo Jin y Jung Sang. Aunque ambos se pasan la serie estando juntos y dejándolo, por diferentes motivos, cuando están juntos vuelve a la época en la que tenían 16 años y podían ser felices solo jugando en la nieve. No necesitan más que estar juntos para recuperar el tiempo perdido y ser felices de nuevo.

A pesar de todo, también tiene sus puntos flojos, sobre todo en los secundarios. A pesar de que los secundarios podían haber sido un gran apoyo para la pareja principal, llega un momento en el que se vuelven odiosos y se siente que no debería ser así. Quizás él único personaje al que se le puede justificar que sea odioso es a Chae Rim, que aunque debería ser la típica b*tch no pasa de ser un secundario con algo de mala saña. Tanto los dos amigos de Yoo Jin y Sang Hyuk como el propio Sang Hyuk se vuelven personajes desechables, los primeros porque están llenos de prejuicios, aunque entiendo que defiendan a su amigo que lleva toda la vida detrás de Yoo Jin también me gustaría decirles que Yoo Jin es también su amiga y tienen que mirar por el bien de ambos, no creo que Sang Hyuk fuera feliz en una relación sin amor por mucho más tiempo. Después tenemos al propio Sang Hyuk con su actitud autodestructiva y autocompasiva, el intento de suicidio y la huelga de hambre fueron los peores intentos de llamar la atención nunca vistos y me decepcionó mucho esa actitud en él, yo que creía que era un personaje fuerte y competente y acabó siendo un mariquita llorón. Otro punto flaco de la serie es la actitud de Jung Sang hacia su madre. Jung Sang tiene claramente dos posturas, la de Jung Sang y la de Min Hyuk. Mientras Jung Sang vive resentido con su madre, que no consiente hablarle de su padre y además nunca está en casa, Min Hyuk ha olvidado todos esos malos recuerdos y tiene la cabeza llena de momentos felices junto a su amorosa madre. Cuando Jung Sang podrían haber pasado dos cosas, que estás dos posturas se mezclasen creando conflictos o que solo una de las dos sobreviviese, más probablemente la de Jung Sang porque su madre de nuevo lo había engañado durdnte los últimos diez años, algo así como lo que ocurrió en Autumn’s Concerto con Guan Xi. Pero al final la opción fue algo entre las dos opciones. Jung Sang sufre un síndrome de personalidad bipolar, lo mismo un momento está discutiendo con su madre por haberle mentido y haber jugado con sus sentimientos y al segundo siguiente decide irse con ella a Estados Unidos, además de que parece que se ha olvidado por completo de la discusión anterior. Esto hace que el personaje pierda consistencia y parezca que, a pesar de que ha recuperado la memoria, aún no sabe muy bien quien es.

A pesar de que Winter Sonata puede tener sus puntos flojos, como melodrama se merece la fama que tiene. La historia es interesante, aunque se vuelve algo pesada al final, la elección de usar a los mismos actores de jóvenes y de adultos fue una buena elección, ya que dan bastante el pego a pesar de que solo se cambian el estilo de pelo. Los actores son bastante competentes, aunque aún me estoy recuperando del shock de saber que el protagonista de la gran Story of a Man sea el deprimente Sang Hyuk, y solo por ver las localizaciones merece la pena verlo. Además, que sea menos deprimente que Autumn in my heart es un punto a su favor, y eso se refleja en la nota.

Nota: 6’5/10

domingo, 6 de junio de 2010

Pretty Guardian Sailor Moon

Nombre: Pretty Soldier Sailor Moon / Bishoujo Senshi Sêrâ Mûn (美少女戦士セーラームー)
Género: Magical Girls / Romance
Nacionalidad: Japón
Episodios: 50 (25 min) + Special Act + 4 mini especiales
Canal de Emisión: TBS
Año: 2003-2004
Cast:
Miyu Sawai – Usagi Tsukino / Sailor Moon / Princesa Serenity
Jyôji Shibue – Mamoru Chiba / Tuxedo Kamen / Endymion
Chisaki Hama – Ami Mizuno / Sailor Mercury
Keiko Takagawa – Rei Hino / Sailor Mars
Myu Azama – Makoto Kino / Sailor Jupiter
Ayaka Komatsu – Minako Aino / Sailor Venus

Sinopsis:

Usagi Tsukino es una estudiante de 14 años atolondrada y algo llorona que un día se encuentra con un extraño gato. El gato dice llamarse Luna y le dice que ella es la elegida para convertirse en Guerrero Luna, una luchadora del amor y la justicia que tiene como misión encontrar a la princesa y al legendario Cristal del Plata a la vez que protege a la Tierra de la amenaza del Reino Oscuro. Para ello contará con la ayuda de otras guerreros y de un misterioso joven vestido de frac que se hace llamar El señor del antifaz.

Opinión personal:

Nota importante antes de empezar con el análisis: Como voy a analizar este tokusatsu comparándolo con sus otras versiones, cuando hable de la versión anime/manga me referiré a los personajes con sus nombres según el doblaje español y cuando me refiera a los propios del dorama usaré los nombres en japonés, para que no haya confusiones.

Mucha gente dirá “¿pero cómo puede ver alguien esta aberración?”, “esto es un atentado contra la memoria de la gran Naoko Takeuchi” o “esta es la versión cutre de los power rangers”. Y en cierto modo de acuerdo. Este tipo de live actions basados en superhéroes puede que no sean el colmo de la calidad o de la elegancia, hay momentos en los que incluso puede llegar a resultar patético, los yôumas se repiten, los efectos especiales dejan mucho que desear y hay momentos en los que tanta pelea acrobática, que no existe en ninguna de las otras dos versiones, se haga pesada, pero si nos olvidamos del envoltorio y nos centramos en el corazón de la serie, en la historia de detrás, podemos ver que en realidad el que sea una historia de magical girls es lo de menos, lo importante es la trágica historia de destrucción que nos cuentan los personajes, una historia que en ocasiones me recuerdo, con sus distancias, por supuesto, a la trágica X de Clamp, todos estamos sujetos a un destino que no podemos dejar atrás, un destino que ha sido decidido por nosotros, ya sea por las estrellas o por nuestras vidas pasadas, pero es un destino sobre el que supone que no tenemos ningún poder.

Empezaré analizando el argumento. La historia se sitúa en el primer arco argumental, el dedicado a la Reina Beryl y los cuatros generales de Negaverso o Dark Kingdom. Aunque este primer arco lo encontramos en las 3 versiones de la historia, el desarrollo se acerca más a la versión del manga que a la del anime, al menos al principio para después separarse en una historia completamente distinta a las antecesoras. La historia sigue centrándose en Usagi Tsukino, quien resulta ser la princesa del desaparecido Reino de la Luna. Hace miles de años la Tierra era un solo país gobernado por el apuesto príncipe Endymion, que contaba con el apoyo de sus cuatro generales, Jadeite, Nephryte, Kunzite y Soizite. Un día conoció a la princesa Serenity, princesa del distante Reino de la Luna y aunque su relación estaba prohibida se enamoraron. Hasta aquí la historia es igual, pero el gran cambio se produce después. Y es que en el drama no se nos explica por qué estalla la guerra, solo se nos cuenta que estalló una guerra entre la Luna y la Tierra porque ambos reinos consideraban prohibida la relación de los príncipes, así fue como el príncipe se reveló contra sus súbditos para proteger a la princesa murió protegiéndola a manos de Kunzite. Serenity, loca de dolor por la muerte de su amado decide que un planeta sin Endymion no es necesario y esto concluye en la destrucción del planeta, que comienza la evolución de nuevo. Aquí se nos presenta una princesa más egoísta y vengativa que la original, que se suicidó en el manga tras la muerte de Endymion y fue asesinada junto a él por Beryl en el anime. La princesa usó el poder del cristal del plata para acabar con los terrícolas que habían acabado con su reino y con su amado, causando la mayor tragedia de la historia. Pero solo ella y Endymion saben lo que paso, ni las guerreros ni el resto de involucrados sabe qué es lo que pasó exactamente, y ese es el principal motivo para buscar a la princesa y recuperar sus memorias.

Miles de años después tanto la princesa como el príncipe y los guerreros han renacido en la tierra como personas normales sin recuerdos de lo que pasó. No se reconocen entre ellas y, aunque el destino permite que se encuentren poco a poco, las memorias de lo que pasó entonces siguen guardadas celosamente en sus mentes. Esta parte es la más parecida al manga y al anime, ya que durante los primeros capítulos, hasta la aparición de la princesa, la historia se centra en buscarla junto con el cristal de plata y destruir yômas. La Reina Beryl y Metallia también han despertado y hacen uso de los hechizados Shintennou, los cuatros generales de Endymion, para enfrentarse a las guerreros. Mamoru Chiba, o Endymion, se convierte también El señor del antifaz por su necesidad de encontrar el Cristal de Plata y aunque las guerreros intentan convencerse de que es un enemigo Usagi está convencida de que en realidad es su aliado, ya que siempre les ayuda. Pero los cambios empiezan con la llegada de Sailor Venus quien, al igual que ocurría en el manga aunque no en el anime, se hace pasar por la princesa, aunque también por bastante más tiempo que en el manga. La supuesta princesa pide a las guerreros que despierten sus poderes de guerrero para poder llevar a cabo la misión de sus vidas pasadas, tienen que evitar que se repita la tragedia a toda costa, es por eso por lo que han renacido en este mundo. La obsesión de Venus con su vida pasada es lo que rige el camino que sigue el drama ya que, aún cuando la auténtica princesa despierta en el cuerpo de Usagi, ella sigue empeñada en que tienen que evitar a toda costa la relación entre los príncipes, que llevará de nuevo a la destrucción del planeta. Esto hace que las guerreros se separen, Rei, que sabe más de Venus que el resto, se niega a cumplir con la misión de las vidas pasadas y no es hasta que Mamoru la convence que decide acabar con la maldición que reina sobre la relación de su amiga, mientras Makoto está convencida de que todo en su vida está regido por la vida pasada, al igual que pasa con Venus. Ami es la única que se sitúa en el centro, dispuesta a cumplir la misión de la vida pasada pero sin querer hacerle daños a sus amigos. Los cambios continúan cuando Mamoru acude a la Reina Beryl para encontrar una forma de librarse de Metallia para siempre sin tener que depender de las guerreros, mientras que Armando moría y se convertía en un títere de Beryl en el manga y quedaba gravemente herido en el anime y era curado por Metallia, convirtiéndose en un sirviente del mal. Pero el mayor cambio entre las versiones anteriores y ésta es el Cristal de Plata. Mientras que en el manga era una gema de poder ilimitado que solo podía ser controlado por el corazón de Usagi y en el anime solo se usa para destruir a Beryl después de que esta sea poseída por Metallia, en el drama el poder del Cristal de Plata es tan grande que a la vez que le da poder a Sailor Moon también se filtra su poder hacia Metallia, que cada vez se hace más fuerte hasta que se convierte en una entidad independiente dispuesta a acabar con el planeta una vez más. Es por eso que Usagi tiene que restringir el uso del Cristal de Plata, que está ligado a sus emociones, haciendo grandes esfuerzos por no dejar que el poder fluya. Esto es una gran fuente de frustración para Usagi, que a pesar de estar sufriendo por la marcha de Mamoru y la inminente destrucción del planeta no puede hacer más que sonreír.
Al final Metallia es absorbida por el príncipe Endymion, que pretende morir con Metallia encerrada dentro de sí mismo, aunque Usagi se lo impide. Al final Mamoru sucumbe y se convierte en Metallia, a lo que Usagi tiene que responder matándolo, lo que provoca un nuevo despertar de la princesa que decide acabar con el planeta y nadie es capaz de detenerla. Cuando Usagi despierta después de su trance como la princesa se encuentra sola en un desierto, el estado en el que ha quedado el planeta después de su destrucción y parece que no queda nadie. Pero Mamoru aparece frente a ella y le dice que aún hay una solución, aunque a cambio tendrán que dar sus vidas (en realidad Mamoru dice que solo Usagi tendrá que dar su vida pero acaban dándola ambos). A cambio de liberar todo el poder del Cristal de Plata, el planeta volverá a su estado original y nadie recordará que Usagi y Mamoru existieron. Pero la conciencia de las guerreros es más fuerte que el hechizo del Cristal de Plata, por lo que tras escuchar la canción que Usagi siempre cantaba recuerdan a su amiga y la princesa le da una nueva oportunidad a Usagi para vivir la vida que ella no pudo tener. A su vez, el Shintennou reaparece para devolverle la vida al príncipe, que podrá seguir viviendo como Mamoru Chiba una vida normal, sin poderes y sin el peso de una vida pasada.

Como se pude ver, aunque la base es la misma que en la historia original, Naoko Takeuchi decidió darle un punto de vista mucho más trágico y adulto. Y es que la muerte de las guerreros dejó de ser impactante tanto en el anime como en el manga después de la segunda resurrección, por lo que matar a las guerreros en combate no habría sido un gran impacto. Sin embargo, convertir a la princesa en alguien egoísta y vengativo fue un gran giro al personaje de Usagi, hasta ahora un personaje que encarnaba todas las buenas cualidades de la condición humana.

Mientras que las diferencias en el argumento no se ven hasta más allá del capítulo 25, las diferencias en los personajes se notan desde el capítulo uno.

Usagi Tsukino sigue siendo una niña atolondrada y llorona de 14 años, mala en los estudios pero que ve la vida siempre con una sonrisa. Mientras que la Bunny del anime se pasaba más de la mitad de la serie renegando de su condición de Sailor y queriendo ser una chica normal, Usagi se acerca más a su versión del manga. En ningún momento dice no querer ser guerrero, por el contrario, está feliz de poder proteger a quienes quiere y es capaz de luchar de una forma más eficiente (aún recuerdo todas esas escenas en las que las 5 guerreros saltaban y Bunny siempre caía de culo…-.-). Su relación con su familia es muy parecida, siempre pelea con Shingo, su irónico hermano pequeño, y su madre, que es bastante distinta a la madre del manga/anime, la secunda en sus locuras, como cuando hace tortillas extrañas con salsa de aguacate o natto o cuando decide hacerse reportera y lleva a Usagi y Shingo para que la ayuden. Kenji Tsukino, el padre de Usagi, es reportero y solo sale en la serie en conversaciones telefónicas. Cuando Usagi descubre que es la princesa, al contrario que en sus otras versiones, no recuerda nada del pasado y su relación con Mamoru empieza bastante antes de eso. Un cambio importante es que la princesa es una identidad separada de Usagi, y ambas conviven dentro del mismo cuerpo, lo que da lugar a conversaciones entre ambas. Cuando Usagi es “poseída” por la princesa, su cara se vuelve más madura y su voz más fuerte, algo que la actriz, Myu Sawai, realiza perfectamente, solo con ver su cara sabes de quien se trata. Cuando la princesa despierta y Mamoru se va con el enemigo, Usagi es poseída de vez en cuando por la princesa, quien se escapa de noche para tocar una triste melodía con su arpa, que se convierte en espada durante el combate. Cuando Usagi deja escapar el poder del Cristal de plata la princesa toma posesión de su cuerpo, cambiando su uniforme, y ataca con una espada, que podría tratarse de la espada sagrada del Cristal de Plata del manga con la que Venus mataba a Beryl. Esta espada, que se convierte en arpa, es capaz de desviar cualquier ataque y lanzar bolas de energía que absorben los ataques que le lancen. Aunque la princesa era una chica feliz que vivía alegremente en el Reino de la Luna, tras la muerte de Endymion se convierte en una guerrera fría y solitaria que solo busca estar con su amado y no le importa repetir la tragedia del pasado. Solo la voz interna de Usagi es capaz de detener a la princesa de hacer uso del poder del cristal y Usagi se siente muy mal por ella pero sabe que tiene que detenerla, porque ahora no solo importa Endymion en la Tierra, hay otras personas importantes para la nueva Usagi a las quiere proteger. Sin embargo, al final Endymion vuelve a morir, esta vez bajo su propia mano, lo que propicia una nueva aparición de la princesa, que ataca incluso a las sailors para poder destruir el mundo que la ha tratado tan mal. Al final la princesa desaparece junto con el cristal de plata y solo queda Usagi, sin poderes y dispuesta a cumplir el sueño de la princesa de estar con Endymion.

Y entonces llegamos a la persona que provocó el desastre de la Tierra, aunque no sea la mano ejecutora. Mamoru Chiba es un estudiante universitario, por lo tanto mayor que en el manga, que está en el instituto. Es amigo de Motoki Furuhata, el dependiente del Karaoke Crown, donde está el cuartel general de las guerreros, y se encuentra con Usagi cada dos por tres,  siendo siempre golpeado por ella de las formas más extrañas. A pesar de su apariencia de chico tranquilo y distante su verdadera identidad es la del príncipe Endymion, antiguo príncipe de la Tierra y amante de la princesa Serenity. El único vestigio que tiene de su memoria es un recuerdo que se repite cada noche, la silueta de una mujer le pide el Cristal de Plata, y si ese cristal es la llave de sus recuerdos está dispuesto a hacer lo que sea para conseguirlo, aunque eso implique convertirse en el ladrón de guante blanco Tuxedo Kamen. Pero Tuxedo Kamen no se dedica solo a buscar el Cristal de Plata, algo le impulsa a ayudar a Sailor Moon, una guerrero que aparece cada vez que aparece un Yôma para destruirlo y que parece estar relacionada también con el cristal de plata. Lo que no sabe es que en realidad Sailor Moon es Usagi Tsukino, una extraña chica con la que encuentra en más de una ocasión. Aunque al principio le parece una chica tonta y molesta, poco a poco se da cuenta de que algo le atrae hacia ella. Solo hay un problema, Mamoru está comprometido con Hina, una profesora de preescolar con la que ha vivido desde que perdió a sus padres a temprana edad (esto no se explica demasiado pero supongo que será igual que en el manga/anime, aunque Hina no exista en estas versiones). Hina siempre ha vivido para casarse con Mamoru y él, que se siente en deuda con la familia de Hina, no pondrá ninguna pega, aunque no ame a Hina. Cuando Usagi descubre la relación entre los dos se da cuenta de que se había enamorado de Mamoru, llegando a olvidarse incluso de Tuxedo Kamen, y se entristece mucho al pensar que Mamoru y esa chica van a casarse, pero su personalidad le hace ver la relación entre los dos como algo precioso y se alegra por ambos, sin saber que en realidad Mamoru está enamorado de ella. La aparición de Hina podría corresponderse con el segundo arco argumental de la segunda temporada del anime, cuando Armando deja a Bunny porque el futuro rey Endymion le dice que Bunny morirá. Aunque esta separación es mucho más traumático, ambos ya estaban saliendo y recordaban perfectamente el pasado, en esta ocasión también sufren ambos y es Mamoru quien se separa obligado de Usagi, incluso cuando Hina decide dejarle libre Mamoru sigue yéndose a estudiar a Londres para evitar la tragedia del pasado. Mamoru tiene una relación muy cercana con los cuatro generales del Dark Kingdom, que antes eran sus cuatro generales. De entre ellos los únicos que recuerdan el pasado son Zoisite, que sigue siéndole fiel a su maestro Endymion, y Kunzite, que se sintió traicionado en el pasado y está dispuesto a acabar con el príncipe como forma de lealtad. Beryl usa a los Shitennou como señuelo para atraer a Endymion a su reino y este acepta para no acabar, de nuevo, con la vida de sus siervos, aunque sus segundas intenciones son las de buscar una forma de encerrar a Metallia antes de que acabe con el planeta. Cuando opta por encerrar a Metallia en su propio cuerpo va a ver a Usagi por última vez y le hace prometer que si alguien amenaza la tierra acabara con él, sin importar quien sea, refiriéndose subsecuentemente a sí mismo, que sabe que si no consigue acabar con su vida solo Usagi podrá hacerlo. Su muerte desencadena de nuevo la destrucción del planeta, pero esta vez es capaz de remediarlo apoyando a Usagi cuando esta libera todo el poder del cristal de plata, y se da cuenta de que ese era el destino que les esperaba en esa nueva vida, reparar el daño de la vida pasada dando esta vida. Al final del Special Act se casa con Usagi, ya como personas normales y no como los príncipes de la vida pasada, otro de los cambios con respecto a las otras versiones, donde sabemos que en el siglo 30 volverán a ser los reyes de Neo Tokyo.

Las que más cambios tienen son las guerreros, quienes soportarán más que nadie el peso de la vida pasada. Las guerreros aparecen en el mismo orden que en el resto de versiones. Sailor Mercury es Ami Mizuno, la chica más inteligente del instituto Juuban y compañera de clase de Usagi. El primer encuentro entre ambas se produce cuando Ami se encuentra con Luna, un “gato” perdido (recordemos que con excepción de algunas escenas, tanto Luna como Artemis son peluches), al que deja sobre un muro para que su dueño lo encuentre. Usagi aparece para decirle a Ami que el gato es suyo y que no sabía que ella era buena con los animales. Así empiezan un intento de amistad pero cuando Usagi le dice a Ami que ella también es una guerrero, la insegura Ami se cree que Usagi solo quiere ser su amiga para que luchen juntas, por lo que se  niega, pero más tarde se da cuenta de que Usagi realmente quiere ser su amiga acepta ser una guerrero y luchar junto a su amiga. El personaje de Ami tiene un lado oscuro que sus otras versiones no tiene. Esto lo vemos en varias ocasiones, como cuando se lee un libro sobre cómo ser mejor amiga y se obliga a ser alguien que no es o cuando es “convertida” es Dark Sailor Mercury porque en el fondo de su corazón sentía que sus amigas la habían dejado de lado. Al final, cuando cree que ha matado a Sailor Moon vuelve a ser Ami Mizuno, aunque siente que ha cometido un crimen contra sus llamadas amigas y que no puede volver a casa, pero cuando Usagi le regaña  Ami decide ser sincera y le dice a Usagi lo que piensa en realidad por primera vez, comenzando así desde 0 su amistad.

La segunda en aparecer en la guerrero del fuego, Sailor Mars. Rei Hino es una sacerdotisa que fue abandonada por su padre en el templo tras la muerte de su madre, bastante más trágico que sus otras versiones, en las que era dejada con su abuelo materno. Los poderes de Rei ocasionan las sospechas de sus compañeras de clase, que la maltratan. Usagi aparece un día en el templo para devolverle a Rei una pulsera que perdió frente a ella y ve como es atacada, entonces la ayuda. Pero la personalidad arisca de Rei no acepta la amabilidad de Usagi. Sin embargo, la relación entre ambas chicas no es tan mala como en el anime, aquí no se pasan el día discutiendo y Rei apoya muy a menudo a Usagi, sobre todo con respecto a su relación con Mamoru. Con quien sí tiene discusiones es con Venus y Jupiter, ya que Mars se resiste a creer que sus vidas pasadas son más importantes que sus vidas presentes e intenta ignorar lo que pasó en el pasado, hasta que Mamoru la convence de que no se puede huir del pasado pero si pueden luchar por el presente. Al final acepta que no se puede repetir la tragedia y lucha junto a sus compañeras para llevar a cabo su misión.

La tercera guerrero es la guerrero del trueno y la naturaleza, Sailor Jupiter (en Japón, Júpiter es el planeta de la naturaleza). Makoto Kino es la chica nueva del instituto Juuban y se rumorea que fue expulsada de su anterior instituto por pelearse. Pero en realidad, Makoto es una chica femenina y enamoradiza que ha sido abandonada por todos durante toda su vida. Cuando despiertan sus poderes como guerrero se da cuenta de que todas las desgracias de su vida estaban destinadas a ocurrir por la vida pasada y ella debe estar sola para llevar a cabo su misión. Es quien primero descubre que Tuxedo Kamen es Mamoru Chiba y también descubre que Mamoru está prometido con Hina por lo que le obliga a dejar en paz a Usagi, que no hace más que sufrir por su culpa. Tiene una relación con Motoki, el amigo de Mamoru, que se enamora de ella después de que ella le regale una bufanda. Pero al final, debido a su misión, rechaza al chico, que descubre que ella es Sailor Jupiter. Sin embargo, todas se dan cuenta de que en realidad a Makoto le importa Motoki y Venus le hace ver que sus vidas presentes también son importantes y se preocupa por Motoki y el resto de terrícolas. Tiene muchos encontronazos con Rei porque no soporta que esta le oculte cosas y siente la necesidad de proteger a Usagi, no porque sea la princesa sino porque es la primera persona que no se asustó de ella y la vio como era.

Por último está Sailor Venus. Ella fue la primera en despertar como guerrero y adoptó la identidad de Sailor V. Luchaba junto con el gato Artemis contra Tuxedo Kamen para evitar que este robase el Cristal del Plata y porque sabía que él era el príncipe Endymion. Su identidad humana es la de la idol Minako Aino y es el personaje que más cambia dentro de la serie. Mientras que Carola era una chica normal tan atolondrada y enamoradiza como Bunny, Minako es la única que parece darse cuenta de lo que significa la misión de sus vidas pasadas. Además, Minako esconde un secreto, le quedan solo 6 meses de vida y usará esos meses para luchar hasta el final, sin importar que Minako Aino desaparezca pues Sailor Venus no desaparecerá. La primera en descubrir su identidad de sailor es Rei, con la que se encuentra en la iglesia donde está enterrada la madre de Rei. Sailor Venus se presenta como la Princesa heredera del Cristal de Plata y dice poseerlo, pero es extraño porque parece que atrae al enemigo hacia sí misma, arriesgando su vida. Esto hace que Rei sospeche de las verdaderas intenciones de la princesa y se enfrente con ella en varias ocasiones. A su vez, Venus, que sabe que pronto no podrá seguir luchando, intenta instruir a Mars como la líder de las guerreros para cuando ella no esté. Hacia el final de la serie se da cuenta de lo equivocada que estaba y decide seguir viviendo como Minako hasta el final, incluso le dice a las chicas que va a intentar operarse, pero en realidad se dirige hacia la montaña rusa donde fue con Usagi para desaparecer de la tierra y esperar a la siguiente reencarnación, provocando la tristeza de sus compañeras y la perplejidad del espectador, ¿quién se habría esperado que Sailor Venus muriese y encima sin tener que ver con el combate? Tanto en el anime como en el manga la muerte de las guerreros deja de tener importancia, además de que siempre mueren en combate, pero aquí vemos como una enfermedad se lleva a una de las guerreros, aparentemente para siempre, aunque en el último capítulo reaparece resucitada por el poder del cristal de plata.
Por parte del Dark Kingdom tenemos a los mismos personajes que vimos en el anime/manga. La reina Beryl era una joven terrícola enamorada del príncipe Endymion. Él lo tenía todo, belleza, riqueza y poder, todo lo que ella deseaba, pero él se enamoró de la princesa extranjera, dejando de ser accesible para ella. Los celos y el odio hacia la princesa fueron el objetivo de Metallia, una energía oscura que dormía en la Tierra. Esto dio inició a la guerra que destruyo ambos reinos y a todos sus habitantes. Ahora, ambas han resucitado de su sueño milenario, dispuestas a hacerse con el control del planeta que una vez vieron destruido por la princesa. En el drama se le da a la Reina Beryl un aspecto más humano, mientras en el anime y en el manga era una reina del mal sin sentimientos que solo deseaba gobernar sobre la tierra y tener a Endymion, en el dorama se la ve como una mujer que solo quería ser amada por su adorado Endymion pero que al verse sobrepasada por la princesa busca el amor en Metallia, a la que quiere usar para gobernar sobre el planeta. Pero sobre todo se ve estos aspectos más humanos cuando se trata del Shitennou, cuando Jadeite decide quedarse junto a ella aún cuando ella le quita el hechizo de control o como a pesar de que parece que mata a Nephryte en realidad solo lo despoja de sus poderes y le da una vida como humano, aunque a él le parece algo peor que la muerte yo tengo la teoría de que Beryl le estaba dando una segunda oportunidad para vivir sin tener que depender de vidas pasadas. Vale que no se puede decir que Beryl sea alguien bueno o compasivo, casi mata a Endymion, a quien supuestamente ama, y manda a Mio para que le haga la vida imposible a Usagi, pero estas acciones, dirigidas por lo celos, son más humanas que las que vemos en las otras versiones. Durante el drama, Beryl crea una sombra de sí misma llamada Mio Kuroki que se dedica a hacerse la vida imposible a Usagi y a Minako, haciéndose pasar por una Idol. Aunque no es muy poderosa resulta un coñazo de personaje, aunque gracias a dios Metallia la mata cuando aparece en el cuerpo de Mamoru. En el Special Act se convierte en la mala principal, no sabemos si como entidad independiente o como reflejo de lo que queda de Beryl, pero intenta convertirse en la Reina de la Tierra junto a Mamoru.

En cuanto al Shitennou, en el anime desapareció completamente la relación entre los cuatro generales y Endymion y en el manga ocurro este arco tan rápido que apenas da tiempo a aceptarlo, aunque los cuatro aparecen más adelante para aconsejar al príncipe. Sin embargo en el dorama se le da más importancia a la relación entre estos personajes. Se crean dos facciones dentro del propio Shitennou, los que recuerdan a Endymion y los que siguen bajo el hechizo de Beryl. El único que sigue fiel al príncipe es Zoisite, que usa sus melodías de piano para transportarse y acceder a los recuerdos perdidos de los otros Shitennou, pero la Beryl no está dispuesta a permitirse la pérdida de tan útiles siervos, por lo que intenta quitar de en medio a Zoisite. Por otro lado, Kunzite fue enviado a la Tierra y solo despierta como Shitennou más tarde. Tuvo un breve encuentro con Mamoru y Usagi siendo un humano que no recordaba su pasado y gracias a él, los príncipes tuvieron su primera “cita”, pero justo después vuelve a ser Kunzite, el mejor luchador del Shitennou. Se siente traicionado por su maestro, que los dejó de lado por salvar a la princesa, pero en realidad sigue siendo fiel y lo demuestra cuando protege a Mamoru de Jadeite, dando su vida a cambio. De parte de Beryl están los dos miembros más jóvenes, Nephryte, con su temperamento, y Jadeite, quien sigue fiel a Beryl aun cuando esta le retira el hechizo. Los cuatro vuelven a aparecer cuando Usagi y Mamoru se sacrifican para devolverle la vida al planeta para otorgarle una segunda oportunidad al príncipe y también en el Special Act para acabar con los falsos Shitennou, que en realidad eran payasos a la órdenes de Mio.

En definitiva, habrá gente que aún se pregunte como he podido ver 3 veces este drama, y quizás este análisis no consiga transmitir las bondades de este drama, que por otro lado no es ninguna joya ni ningún must see, pero a los fans de la serie que quieran ver una especie de spin off  con regusto a Naoko Takeuchi deberían darle al menos una oportunidad, se ve bastante rápido y tiene escena dignas del recuerdo.

Nota: 7,5/10
OST: 8/10