jueves, 9 de diciembre de 2010

Nuevo proyecto

No, no se trata del proyecto con todos pensáis, Hoi Hoi sigue en standby hasta navidad al menos...Esta vez se trata de otra cosa, de algo que no había previsto pero con lo que estoy bastante ilusionada. Si me seguís por twitter (@chibitenten o @Jang_Sergio) sabréis que soy una de las administradora de la fanbase europea sobre B2ST, EuropeanB2UTIES. No somos una fanbase muy grande, apenas 600 followers on twitter que es dónde más se nos conoce, pero queremos llegar a más y más gente. Por ello creamos un grupo en facebook, pero la gente empezó a quejarse porque le llegaban muchísimas notificaciones, cosa que entiendo perfectamente. Pero como no me veo capaz de llevar un foro propuse la creación de un blog, al más puro estilo B2utyandthebeast o Mybeastieboys. Así que al final he creado un blog de B2ST...si es que cuando no me dan trabajo me lo busco yo, pero en realidad estoy tan obsesionada con estos chicos que sin quererlo siempre estoy buscando info y fotos de ellos. Así que a todas las B2uty's, europeas y no europeas, que me leéis os invito a visitar el nuevo proyecto http://europeanb2uties.blogspot.com!! Espero que os guste y que no tengáis muchos problemas con el inglés, porque al ser una fanbase europea está todo en el idioma internacional ^^U

Diccionario de Kpop #5: Fandom 2



Fandom 2: Como la entrada sobre los fandom ha tenido tanto éxito y me habéis preguntado varias cosas sobre el tema me he decidido a hacer una segunda entrada. Esta vez os voy a hablar de algo que a los nuevos en el mundo del kpop y de los fandoms siempre le resulta extraño, los nombres y colores de cada grupo. La evolución de un kpoper es la evolución que suele tener en todo tipo de fandom, escucha algo que te llama la atención, investigas más sobre el cantante, empiezas a escuchar otras cosas del estilo, descubres un grupo que sobresale sobre el resto y te conviertes en un experto sobre el grupo que acabará ocupando gigas y gigas en tu ordenador. El mundo del Kpop tiene muchas particularidades pero los club de fans es una de las que más llama la atención a los occidentales, sobre cuando ves tu primer concierto coreano y lo único que ves es una marea de un color determinado. Me preguntaban en un comentario ¿cómo se eligen los nombres de los fanclubs? En la mayoría de los casos la discográfica o los propios miembros del grupo proponen en su fancafé o página oficial y son los propios fans los que votan el nombre. En cuanto al color, en la mayoría de los casos es el propio fanclub el que elige el color que lo representa, aunque en ocasiones el grupo opina sobre el color. Y sin más os dejo con una lista de fan clubs! Elegid el vuestro y posteadlo en los comentarios, que tengo curiosidad por saber qué tipo de fans visitan mi blog! [Algunos grupos aún no tienen color oficial así que no aparece en la lista ^^U]


4nias: Club de fans de 4Minute. El nombre viene de 4Minute + Mania.


A+: El nombre viene porque todos los miembros tienen tipo de sangre A y el + es por su calidad. Su color es el chocolate
Affxtionates: Son las fans de f(x) y su color es el chocolate.
Airen: Es el club de fans del cantante y actor Lee Seung Gi y su color es el menta.
B2UTY: Club de fans de B2ST/Beast. Su color es el azul marino.
Blackjacks: Club de fans de 2NE1. Su color es el rosa fucsia, aunque no es official.
BOICE: El nombre viene de CN Blue + Voice.
Cassiopeia: Es el nombre de una brillante constelación formada por 5 estrellas. Es el club de fans del grupo Tohoshinki/Dong Bang Shin Ki, aunque hoy en día también apoyan a JYJ, aunque no de manera oficial. Su color es el rojo perlado

Clouds: Club de fans de Rain. Su color es el plata.
Diadem: Fans de T-ara
E.L.F.: Acrónimo de Everlasting Friends o Amigos para siempre. Es el club de fans de Super Junior y su color es el azul zafiro.
EnchantD-NA: Club de fans de D-NA.
Everlasting: Fan de la girlband Brown Eyed Girls
Dalmates: Club de fans de Dalmatian.
Hottest: Cada letra representaba tanto a los 7 miembros oficiales del grupo como la pasión que tanto ellos como las fans sienten. Es el club de fans de 2PM y su color es el gris metálico.
I AM: Club de fans de 2AM.
Jaywalker: Fans del ex líder de 2PM, Jaebeom Park.
Jumping BOA: Club de fans de la cantante BOA. Su color es el amarillo perlado.
Kamilia: Abreviación de KARA + Familia. Su color es el melocotón.
Kiss-Me: Fan club del grupo U-Kiss. Su color es el rosa y en ocasiones el blanco, siempre con besos estampados.
Lucky 7: Fans del cantante Se7en. Su color es el verde y usan lightsticks con forma de 7.
Playgirlz: Club de fans de After School.
Primadonnas: Es el club de fans de FT Island y también el nombre del primer single del grupo. No usan globo, sino una bandera amarilla.
Prismatic: Club de fans de Rainbow
Say A: Club de fans de Miss A
Shawol: Abreviatura de Shinee World, el primer álbum del grupo, que en coreano sería 사이니 [Shahini] World. Evidentemente, es el club de fans de SHINee y su color es el azul agua.
S NE: Pronunciado sowon [소원], significa Deseo y además es el título coreano de la canción Honey. También se puede interpretar como So One, SNSD + fans = 1.  Es el club de fans de So Nyu Shi Dae, a.k.a. Girl’s Generation. Su color es el rosa pastel.
STAR1: Club de fans de SISTAR. Acaba de crearse y aún no tiene color. El nombre se eligió por votación en el fancafé oficial del grupo después del lanzamiento del tercer single.
Traxian: Club de fans de The Trax

Triple S: Triple S viene por la unión del nombre del grupo, SS501, al que se le añade un S por Supporter (apoyo).  Su color es el verde claro.
VIPS: Viene de Very Important Person y es el club de fans de Big Bang. No usan globos, en su lugar usan bandanas y sus lightsticks llevan una corona. Su color oficial es el dorado o el plata.
Wonderful: Club de fans de las Wonder Girls. Su color es el borgoña.
Younhapia: Club de fans de la solista Younha. Su color es el rosa claro.
ZE:A’s Styles: Fans de la boy band ZE:A

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Nodame Cantabile The Movie II



Nombre: Nodame Cantabile The Movie II / Nodame Cantabile The Final Score II / Nodame Kantabire saishuu gakushou – Kouher (のだめカンタービレ 最終楽章 後)
Género: Comedia, romance, musical
Nacionalidad: Japón
Dirección: Hideki Takeuchi
Guionista: Rin Eto, Tomoko Ninomiya
Año: 2010
Cast:
Ueno Juri – Noda Megumi 
Tamaki Hiroshi – Chiaki Shinichi
Eita – Mine Ryutaro
Becky – Tanya Vishnova
Eiji Wentz – Fran Lantoine
Yamada Yu – Son Rui
Naoto Takenaka – Fraz Strezemann

Sinopsis:
Nodame acaba de enterarse de que Chiaki ha decidido mudarse de apartamento para poder dedicarse por completo a la música y aunque intenta que no le importe Chiaki sabe que algo no anda bien con ella. Aparte de sus problemas amorosos, la joven pianista también tiene que lidiar con los problemas en el conservatorio, donde su profesor la sigue llamando bebé y los celos que siente por Son Rui, la talentosa pianista que consigue todo lo que desea en el mundo de la música, a pesar de que su vida personal sea un desastre. Por su parte, Chiaki piensa que su relación con Nodame no cambiará nunca y que siempre podrá tenerla a su lado, pero pronto se dará cuenta de que no puede dar las cosas por sentadas y que él también tendrá que luchar por su relación.

Opinión personal:
Segunda parte de la película que concluye la maravillosa historia creada por Ninomiya Tomoko. La primera parte, que no he reseñado, lo sé, soy un desastre, salió en el 2009 y nos dejaba justo en el momento en el que Nodame escucha a Shinichi hablar sobre mudarse. Como dirías nuestros amigos angloparlantes “such a cliffhanger!”, y es que después de ver la primera se nos queda a todos una cara de incredulidad y solo pudimos desear que el tiempo pasase lo más rápido posible para poder ver el final de la magnífica historia de amor y superación personal que nos cuenta Nodame. Y por fin ese día ha llegado y ya tenemos aquí el desenlace de la historia y tengo que decir que me ha dejado con muy buen sabor de boca.

Primero que nada apuntar que, al contrario de lo que pasó con la primera película, esta no se me ha hecho nada larga y ha sido todo un placentero viaje. Quizás se deba a que la historia que nos cuenta la primera película ya la había vivido anteriormente en el manga y en el anime, pero la cosa es que la primera película me la vi en dos veces y esta me la he bebido sin siquiera mirar la hora que era. Desde el principio se nos presenta el drama de la partida de Chiaki y como Nodame tiene que empezar a vivir por su cuenta de nuevo, que no es que Chiaki se vaya a la otra punta del mundo ni que no se vuelvan a ver, pero el hecho de que él decida abandonar el apartamento para centrarse en su vida dejando detrás a Nodame nos hace ver que la lista de prioridades del director de orquesta no es la misma que la de su joven novia. Chiaki siempre ha sido alguien autosuficiente e independiente que lo ha tenido todo en la vida, y lo que no tenía lo conseguía a base de esfuerzo y trabajo personal, es por eso por lo que da por segura su relación con Nodame, ella está totalmente enamorada de él y no va a ir a ninguna parte aunque la deje sola y nada va a cambiar en su relación a pesar de que se vayan a ver menos. Ese es el gran error de Chiaki, creer que Nodame va a estar detrás de él toda la vida y nunca va a cansarse. Durante la primera película ya vimos que Nodame puede seguir adelante con su vida y puede centrarse en otras cosas que no sean Chiaki, como cuando tuvo que centrarse en las clases de piano y apenas se veían. Aunque al principio de la historia podía parecer que Nodame era una chica alegre y despreocupada que era incapaz de centrarse en nada, en toda la temporada Paris Hen vemos que no tiene nada que ver, ella solo intenta poner una fachada alegre frente a todos a pesar de que por dentro puede estar llorando, todos los problemas que tiene en el conservatorio se los guarda y no se lo cuenta a nadie, ni siquiera a Chiaki, que con el tiempo está aprendiendo a ver los verdaderos sentimientos de Nodame e intenta que su relación avance. Sobre todo, mientras la primera parte nos presentaba el inicio de la vida de los protagonistas en París, esta segunda parte nos enseña su llegada a la madurez sentimental y como su relación consigue avanzar hacia otro nivel más allá de la comicidad de la que hicieron gala durante toda la etapa en Japón.

Como asumo que todos los que estáis leyendo esta reseña conocéis la historia o, al menos, habéis visto la primera película, me ahorraré todo el postarraco sobre el argumento y los personajes y pasaré directamente a comentar la evolución de los personajes durante las dos horas de película. Chiaki ya es director residente de la orquesta Marlet y está consiguiendo con mucho esfuerzo levantar a la que una vez fue una de las mejores orquestas de París. Pero no está siendo nada fácil, y aún menos viviendo en una casa donde hay pianistas tocando a todas horas. Aunque las habitaciones están insonorizadas y preparadas, el exigente Chiaki no es capaz de trabajar en esas condiciones, con gente llamando a su puerta cada dos por tres y Nodame paseándose por su casa a cualquier hora. Por eso es por lo que decide cambiarse a un ambiente más tranquilo donde pueda trabajar a gusto, sin pensar en ningún momento lo que significará para Nodame. En ningún momento se para a pensar que Nodame está en París por él, que posiblemente sería más feliz en Japón dando clases en una guardería y que ahora mismo está pasando un momento muy duro. Y es que, ante todo, Chiaki es alguien egoísta e independiente, su familia le ha educado así y, aunque no es su culpa, debería empezar a pensar un poco en los demás. Gracias a Dios, cuando Nodame desaparece después de su concierto es cuando empieza a darse cuenta de que no es ella la que no puede vivir sin él, sino él que no puede vivir sin ella. Aunque parece que es Nodame la que está obsesionada con dar un concierto con él, en realidad es el propio Chiaki el que desea más que nada dar un concierto con Nodame y poder convertirse en la Pareja de Oro de la música.

Nodame, por su parte, sigue intentando seguir los consejos de Auclair sensei, su profesor en el conservatorio. Este le dice que afronte a la música de frente y valientemente y ella lo intenta, hace su mayor esfuerzo y lo único que consigue es que la sigan llamando bebé. Encima su novio se va de casa dejándola sola y sin pensar que ella lo necesita ahora más que nunca. Menos mal que Chiaki ya empieza a conocer su extraño carácter y la ayuda con su tarea del conservatorio, dejándonos una de las escenas más divertidas y sin duda mi preferida de la película. Cuando ambos trabajan juntos para conseguir algo es cuando realmente nos damos cuenta de lo maravillosa que es esta película y la química entre Hiroshi y Juri es alucinante. La forma en que Nodame sorprende e Chiaki con sus nuevos conocimientos sobre música nos hacen ver que Nodame ya no es la niña que oía música de oídas en Japón, sino que se está convirtiendo en una auténtica pianista profesional. Pero la escena más conmovedora de toda la película es la actuación que tiene con Stresseman. Una Nodame mosqueada y dispuesta a todo aparece en un voluminoso traje púrpura frente al público de Viena dispuesta a tocar maravillosamente una de las piezas más complicadas de tocar al piano y lo hace de forma maravillosa. Así es como consigue lo que “supuestamente” deseaba, estar satisfecha con una actuación. Nodame se da cuenta de que lo único que buscaba en París y con su obsesión por actuar con Chiaki era una actuación perfecta, una actuación que no pudiese superarse. Quería sentirse satisfecha con su música y después del concierto con Stresseman lo ha conseguido, entonces ¿por qué necesita seguir tocando? Así es como desaparece (los que hemos visto el manga/anime sabemos que acaba en Egipto y que allí recupera algo de su pasión por la música, aunque en la película solo vez una esfinge encima de la mesa) sin dar señales de vida hasta algún tiempo después. Cuando vuelve está dispuesta a no volver a tocar, y le dice francamente a Chiaki que no cree poder superar el concierto de Stresseman con él. Aquí es cuando Chiaki le confiesa la verdad a Nodame, es él quien quiere tocar con ella, quiere disfrutar de su piano bajo su batuta. Pero ella no entra en razón, así que Chiaki decide volver al principio, volver al momento en el que todo comenzó, el dueto de Mozart. Y después de volver a sus inicios Nodame se resetea y se da cuenta de que nunca tendrán una actuación perfecta, pero que deben pasarle la vida buscándola, esa es la mejor forma de afrontar su música.

Una de las cosas que me ha gustado y a la vez no me ha gustado de la película es la elección/aparición de secundarios. Por una parte me ha encantando que, aunque brevemente, hayan recuperado la historia de Mine y Kiyora. Quizás se deba a que Eita es un actor famoso dentro de Japón y que apareciese en la película subía el caché, sea por lo que sea me ha gustado que hayan aparecido brevemente. En el manga no aparecía Masumi, solo Mine venía de Japón, pero ver las interacciones entre Masumi y Nodame son siempre divertidas, así que no me quejo. Por el lado francés ha estado bien que apareciesen Kuroki, Tanya, Frank y Rui. Son los personajes que llevan el “peso” de la trama tanto en la primera película como en la segunda, porque al fin y al cabo Nodame y Chiaki están tan ensimismados en sus problemas que la película sería un tostón sin los secundarios. Sigo echando de menos a Jun Long, pero ya que no salió ni en Paris Hen ni en la primera película supongo que habría sido un poco raro verlo ahora. Pero la pregunta es…¿por qué han metido a la rara de la percusión? (De quién por cierto no sé el nombre porque acaba de aparecer en el manga en España). Por una parte entiendo que puede ser un personaje que sirva para que Nodame recobre un poco la diversión que sentía tocando el piano… Pero es que no hace nada de eso, simplemente asusta a Tanya un par de veces y toca unos timbales con Nodame, ¿para qué me sacas un persona durante 3 minutos? Sé que es una película y que en las películas suelen pasar estas cosas, pero es una película que es la continuación de un drama, basado en un manga y que tiene además un anime. Si no había necesidad de incluir a Jun Long ¿por qué me metes a la rara? *chinese butthurt* Creo que las escenas esas, aunque divertidas, sobraban.

Si Nodame Cantabile es un manga muy famoso en Japón es, entre otras muchas cosas, porque ha despertado el amor por la música clásica en la sociedad japonesa contemporánea. La venta de música clásica en Japón se disparó con la emisión del drama, que fue la primera versión después del manga que se hizo de la historia. Los videojuegos musicales empezaron a incluir música clásica en sus repertorios y los juegos sobre Nodame Cantabile salieron para todas las consolas. Es por esto por lo que en todas las versiones de la historia se pone mucho cuidado en la elección de la música y en la banda sonora en general. Lang Lang vuelve a encargarse de todas las melodías de Nodame y lo hace de forma magistral. El piano es mi instrumento favorito y eso hace que haya disfrutado doblemente de la película, que es tan agradable de ver como de escuchar. Y hablando de ver, alucinante la cinematografía de la película. La película fue rodada en Francia, la República Checa y Japón y, especialmente los planos franceses, todas las escenas son preciosas.

En conclusión, mucho mejor que la primera parte, una pena que la historia de Nodame y Chiaki llegue a su fin pero estoy muy agradecida por los grandes momentos divertidos y alegres que me ha proporcionado en estos 4 años de música y Nodamismo.

Nota: 9/10
OST: 9/10

viernes, 3 de diciembre de 2010

The Art Of Seduction


Nombre: Art of Seduction / jakkobui jansok (작업의 정석)
Género: Comedia, romance
Nacionalidad: Corea
Dirección: Oh Ki Hwan
Año: 2005
Cast:
Seon Ye Jin – Han Ji Wan
Song Il Guk – Seo Min Joon

Sinopsis:
Ji Wan y Min Joon son dos adultos con carreras prometedoras y con una afición en común, la de conquistar el corazón de quien se propongan. Y ambos son muy buenos en ello. Ji Wan trabaja en un banco y es especialista en fingir ser una chica inocente y pura para conseguir grandes beneficios en el trabajo y en su vida personal. Min Joon es arquitecto y su padre tiene suficiente dinero para que no tenga que trabajar en su vida, por lo que dedica su vida a conquistar a mujeres fáciles hasta que estas dejan de divertirle. Pero, ¿qué pasará cuando ambos decidan que el otro va a ser su próxima víctima?

Opinión personal:
The Art of Seduction es una de esas películas que se convierten en éxito de taquilla en Corea por su aire picantón y por el estilo de típica comedia romántica coreana. Pero para el ojo occidental, o al menos para mí, tiene un problema, cuando termina la película te quedas como al principio y sientes que en 2 horas de película ni los personajes han avanzado ni la historia cambia nada de la vida de los personajes. Y eso me ha dejado totalmente descolocada y, en cierto modo, mosqueada.

Ji Wan es una chica moderna y libre que no se somete ni a su familia ni a los hombres. Su felicidad personal va antes de todo y no está dispuesta a dejarse dominar, ni siquiera por su prometido, que por otro lado lo tiene bastante asumido. Conoce a la perfección, o eso cree, a los hombres y es capaz de prever cualquier movimiento de estos así que cuando se encuentra con Min Joon lo considera un reto aún mayor, ambos son unos jugadores y ninguno de los dos está dispuesto a perder en este juego al que tan acostumbrados están. La actriz, Seon Ye Jin, es la protagonista de uno de los últimos dramas que me decepcionaros, Personal Taste, y aquí hace de un personaje totalmente opuesto. Mientras que Park Gae In era una chica inocente que creía ciegamente en el amor y temía a su padre por encima de todo, Ji Wan es una chica independiente y autosuficiente que no cree en el amor ni en nada que se le parezca y que solo quiere aprovechar el tiempo antes de tener que casarse con el hombre que han elegido sus padres. Y tengo que reconocer que me ha gustado como ha llevado el papel, cambiando de la dulce e inocente Ji Wan a su auténtica personalidad cada vez que no había un hombre cerca.

Min Joon es el típico playboy, dispuesto a hacer cualquier cosa por la chica a la que está intentando conquistar, aunque en realidad no sienta nada por ella y la vaya a dejar en dos o tres días. No está dispuesto a perder a una presa nunca, y por eso le resulta tan entretenido seguirle el juego a Ji Wan. Nunca se había medido con una mujer que le pudiese seguir el juego y esto le interesa muchísimo, convirtiéndose en prácticamente el hombre perfecto. Lo que no se espera es que a lo largo del camino va a empezar a realmente sentir algo por Ji Wan, o eso parece pasar porque tampoco queda muy claro. Ante todo, no está dispuesto a ceder ante las pruebas de Ji Wan y al final acaba cayendo enfermo por seguirle el rollo. Su mayor apoyo es su padre, tan playboy como el mismo y con tanto dinero que Min Joon no tiene realmente que trabajar si no quiere.

Hasta aquí parece una película normal, entonces, ¿por qué digo que la película no avanza? Pues básicamente porque después de toda la película siguiéndose el rollo, después de que acaben acostándose juntos ella no tiene otra cosa que desaparecer, y de repente hay un salto temporal de 3 meses que nos deja aún más confundidos y no nos aclara si están juntos o no, más bien nos deja preguntándonos si han avanzado algo durante la película o ahora siguen siendo 2 playboys en busca de presas. Ni siquiera la historia con el prometido de Ji Wan avanza, ya que su última escena es muy parecida a una que hay al principio de la película, dejándonos una sensación de deja vù indescriptible.

Los secundarios son bastante curiosos y divertidos, el padre de Min Joon es tan playboy como su hijo y se pasa el día cambiando de mujer con la ayuda de su hijo, la mejor amiga de Ji Wan es bastante libre y mística, aunque así ayuda a Ji Wan en todos sus extraños planes, y el prometido de Ji Wan es un pobre idiota que intenta separar a los dos protagonistas, aunque acaba naufragando en la isla Jeju con un flotador y una barca hinchable. Los tres le dan un punto más cómico a la película, ya que la relación de los dos protagonistas no es estrictamente cómica como podemos ver en otras películas.

En definitiva, una película que empezó muy bien pero que se va desinflando conforme pasan los minutos, dejándote con ganas de más, o más bien, con ganas de que la película termine de verdad, no ese pseudo final que no acaba de convencer.

Nota: 6/10
OST: 5/10

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Diccionario de Kpop #4: Bias



Bias: También se puede traducir como “favorito”. Es tu ídolo preferido dentro de un grupo o de todo el kpop en general, puedes tener uno o varios o incluso hacer rankings. A tu bias número 1 también se le puede llamar Ultimate bias, sobre todo si tienes varios bias dentro del mismo grupo. Por ejemplo, mi ultimate bias es Yang Yo Seob de B2ST pero Jong Hyun de SHINee también es mi bias y mi ranking dentro de B2ST es Yo Seob, Ki Kwang, Hyun Seung. 

domingo, 28 de noviembre de 2010

Diccionario de Kpop #3: Netizen


Netizen: Contracción de la palabra inglesa Citizen (ciudadano) e Internet. Es el término que se usa para denominar a los usuarios de internet, principalmente en Corea. ¿Y por qué es una palabra para un diccionario sobre Kpop? Porque la presión de los netizens sobre el K-pop es tan o más fuerte que la de los propios club de fans, ya que estos son parte de la comunidad netizen. La sociedad coreana actual está totalmente conectada entre sí mediante las nuevas tecnologías, todos los móviles son smartphones y están conectados las 24 horas con todo el mundo. La aparición de las redes sociales, YOZM, Cyworld...fue muy anterior al boom de Facebook/Twitter y todo coreano que se precie tiene su mini homphy (no os preocupéis por todos los términos que estoy usando, en breve tendrán su propia entrada). Además de esto, el grado de adicción de la sociedad coreana a todo tipo de juego online, desde Starcraft hasta Imagina ser mamá versión coreana, les hace aún más adictos a todo lo que conlleva la red de redes. Pero uno de los principales problemas dentro de la comunidad netizen es la capacidad que tienen para comenzar rumores, que en alguna ocasión se han probado ciertos y en otras falsos. Algunos ejemplos del poder de los netizen es el escándalo de Tablo de Epik High o el actual rumor que circula sobre Kangho de Co Ed. Tablo, rapero de Epik High, tiene doble nacionalidad americano-coreana y está graduado en la Universidad de Standford en Estados Unidos. Sin embargo, un netizen empezó a correr el rumor de que el título de Tablo era falso y que lo había conseguido de formas poco legales. Después de más de un año de juicios y pruebas se ha comprobado que, efectivamente, Tablo se graduó en la Universidad de Standford y tiene su título. Tanto el netizen que empezó el rumor como otros 40 usuarios han sido condenados por calumnias. Por otro lado, actualmente corre el rumor de que Hot Blood Kang Ho del grupo Co Ed era un violador y un maltratador durante sus años de instituto, además de afirmaciones que aseguran que su padre tiene tratos con la mafia y que él mismo entró en Co Ed gracias al dinero de su padre. Todo empezó cuando una chica colgó en su blog personal que el oppa que la había violado había debutado en un grupo idol, Co Ed. Poco a poco han ido apareciendo más testimonios de gente que dice haber compartido instituto y comentan que la fama de Kang Ho era famosa en todo Kangnam (uno de los barrios más ricos de Seúl). Actualmente la discográfica, Core Contents Media, solo ha dicho que los rumores son falsos y que tomarán represalias, aunque también ha detenido indefinidamente las actividades del grupo a partir de la semana que viene. Solo el tiempo dirá quién dice la verdad y quién no.

P.s. Adory, espero que te haya quedado claro el término :) Si tienes alguna otra sugerencia siempre es bienvenida!

sábado, 27 de noviembre de 2010

Diccionario de Kpop #2: OTP/OT3



OTP/OT3/OTX: One True Pairing, One True Threesome o One True [inserte ordinal aquí]. Se trata de la pareja “real” dentro de un grupo o una actuación o el kpop en general, aunque también se aplica a cualquier relación fuera del kpop, pero yo me centro solo en lo que nos ocupa ahora. Puede ser “real”, “posible” o “imposible”, son las fans pueden decidir quién es su OTP. Algunos ejemplos de OTP son el Kiseob, el Junseob o el Junseung de B2ST o el Jongkey en SHINee. Un OT3 por ejemplo es el Kihyunseob, Ki Kwang, Hyun Seung y Yo Seob. Aunque no tiene por qué implicar una relación amorosa, en la mayoría de los casos a las fans les gusta juntar entre ellos a sus ídolos, como el ya famosísimo YunJae. Como ejemplo de OTP entre miembros de diferentes grupos y, sobre todo, de diferente género tenemos las parejas formadas en el programa We Got Married, principalmente Goguma (Yong Jung Hwa de CN Blue y Seohyun de SNSD), Khuntoria (Nikhun de 2PM y Victoria de f(x)) o Adam (GaIn de BEG y Jokwon de 2AM). 

viernes, 26 de noviembre de 2010

Innocent Steps



Nombre: Innocent Steps / Daenseieui Soonjeung / 댄서의 순정
Género: Romance, melodrama, musical
Nacionalidad: Corea
Dirección: Park Yeong Hoon
Año: 2005
Cast:
Moon Geun Young – Cha Chae Ryn
Park Heon Hyeong – Na Young Sae

Sinopsis:
Na Young Sae es uno de los mejores bailarines de Corea, pero su rivalidad con el hijo del presidente de la asociación de baile de Corea le valdrá una lesión que le alejará de las pistas de baile. Aparte de eso, su pareja de baile y novia le deja por su rival y Young Sae se hunde en una depresión. Pero su mánager está decidido a que vuelva a las pistas de baile y para eso contrata a una bailarina coreana que vive en China y que como único requisito pide la nacionalidad coreana, esto significa casarse con Young Sae para poder seguir viviendo en Corea. Pero la supuesta bailarina, Cha Chae Min, está prometida en China así que su hermana pequeña, Cha Chae Rin, se hace pasar por ella para poder cumplir con el contrato. Solo hay un pequeño problema, Chae Rin no sabe bailar y solo quedan tres meses para la competición. Aún así, Chae Rin y Young Sae se casan y él decide enseñarle a bailar, para así poder vengarse por el pasado.

Opinión Personal:
Al leer Moon Geung Young y como comparaban la película con Dirty Dancing lo primero que pensé fue en una mezcla entre la genial My Little Bride y la típica película de baile americana de las que tanto me gustan. Por eso, Innocent Steps me ha decepcionado mucho. Y es que nada de lo que me gustó de My Little Bride se puede encontrar en Innocent Steps, solo la parte del baile está más o menos conseguida, aunque me recuerda demasiado a películas de los 70 norteamericanas y no a las películas más modernas como Espera al último baile o El ritmo del éxito.

Al argumento se le ha dado un giro dramático que, aunque bien encajado con la historia en general, no termina de convencerme. Quizás la parte del trauma de la deportación inicial si era creíble, Young Sae se siente mal, no sabemos por qué, y por eso decide quedarse con Chae Rin. Si lo pienso en profundidad, mi interpretación es que Young Sae en realidad sí que echa de menos la pista de baile y lo demuestra cuando va a buscar a Chae Min al aeropuerto. Cuando se entera de que las ilusiones que se había hecho no van a poder hacerse realidad se siente decepcionado y por ello decide que aunque tenga que empezar desde cero la venganza le va a llegar. Hasta aquí la trama puede tener una lógica aceptable, pero nunca entenderé a qué viene la segunda trama dramática de la película, la que se produce cuando Chae Rin tiene que irse a bailar con el rival de Young Sae. ¿Es que solo pueden bailar juntas personas que estén ligadas amorosamente? ¿No puede bailar con uno mientras sigue casada con el otro? El rival (no me sé el nombre y no lo encuentro anywhere, perdonad u_u) no siente ningún tipo de amor/sentimiento por Chae Rin, lo único que quiere es una pareja “digna” de su magnificencia…Entonces, ¿por qué empieza a comprarle regalos y ropa cara a Chae Rin? ¿Por qué la lleva al edificio 63 y le da una cena maravillosa cuando no siente nada por ella realmente? Toda esta parte de la película me parece ilógica y sin sentido, además de añadir un drama innecesario. Si estuviésemos ante una típica película de este género, Young Sae y Chae Rin habrían bailado juntos, el rival habría mordido el polvo y todos contentos pero no, hay que recordar que estamos en Corea y que no puede haber finales más o menos felices…o si los hay es porque los protagonistas han sufrido hasta el último segundo antes del reencuentro, como es el caso de esta película.

Por los actores no puedo tener ninguna queja, adoro a Moon Geun Young y todo lo que toca me parece oro, y Park Geon Hyeong ha sido un gran descubrimiento. Aunque ninguno de los actores puede decirse que sea guapo, además de que el ideal de idol de hace 5 años dejaba mucho que desear, se respira talento por toda la película. Aunque la relación entre los dos actores podía ser algo incómoda o extraña por la diferencia de edad, se llevan 10 años, la energía fluía entre ellos y todas sus escenas tenían mucha química, especialmente las escenas de baile. Aunque al principio la relación era rara, acabas de casarte con una extraña, eso cuanto menos tiene que ser raro, ambos se van acercando poco a poco y de forma tierna. Tengo que decir que la relación se desarrolla por ciencia infusa, Chae Rin pasa de estar asustada porque Young Sae la pueda violar a estar “enamorada” de él de la noche a la mañana sin razón aparente y Young Sae si que no tiene ningún razón para sentirse atraído por ella ni da señales de sentir ningún emoción especial hasta que ocurre lo de la paliza. No hay ningún momento de estos típicos en que los dos sientan una chispa o algo, es solo que aparece de repente sin que nadie lo espere.

Al ser una película es normal que todo pase de manera más rápida de lo que podría ocurrir en un drama, pero aún así hay momentos en los que sientes que te faltan trozos de película, algo que me está pasando últimamente en muchas películas, como Doremi. Aún así no te pierdes en la película, el argumento es bastante simple como habéis podido leer y no hay forma de perderse en realidad. Pero quizás se habrían agradecido algunas escenas más de la pareja como “pareja” real, y no tanto drama.

¿Lo mejor de la película? Los números de baile. Alucinante me he quedado con Moon Geun Young, no sabía que podía bailar de esa manera. Y nada desdeñable la habilidad para bailar de Na Young Sae. Ambos forman una pareja de baile estupenda que destila sentimientos con cada paso. Además los trajes y los decorados de la competición de baile están genial, me encanta el traje rojo de plumas que lleva ella en la competición final. Todas estas escenas y decorados son muy fieles a la realidad de las competiciones de baile reales y dan una sensación muy realista a la película. Además,  la música es una parte importante de todo este tipo de películas, en concreto música de bailes de salón en esta ocasión. Todas las canciones son geniales, sobre todo los ritmos latinos que suenan (Pasodoble en Corea!!).

En definitiva…que solo los actores y los bailes merecen la pena y en general no me ha gustado. La terminé porque estaba medio dormida pero sin duda es la película de Moon Geun Young que menos me ha gustado. No la recomiendo a no ser que te apasionen los bailes de salón y solo por las escenas de baile te guste la película, pero aún así hay muchas películas mejores que ver y muchas maravillas coreanas que merecen más la pena *cough*mylittlebride*cough*

Nota: 4/10
OST: 5/10

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Diccionario de Kpop #1: Fandom

Vengo estrenando sección del blog! :) Esta vez se trata de algo que aunque no me han pedido directamente sé que mucha gente agradecerá. No es ni más ni menos que de un diccionario de kpop, el diccionario de mano de todo Kpoper que se precie si quiere enterarse de la mitad de lo que se habla sobre el tema. Y es que el kpop es ya tan internacional que se usan palabras de todos los idiomas para referirse a los conceptos dentro de la materia, inglés, japonés o coreano son los más usuales. Iré recopilando los términos que me vayan preguntando o que encuentre curiosos y los iré posteando poco a poco en el blog. Si queréis acceder a un índice de todos los términos que vaya recopilando solo tenéis que hacer click en la pestaña bajo el banner "Diccionario de Kpop" ^^

Y sin más dilación aquí vamos con la primera palabra!!

 
Fandom: Grupo constituido por los fans de algo en particular. Dentro del kpop en particular serían los diferentes clubs de fans con sus nombres, tanto los miembros “oficiales” como los no oficiales que también se consideran fans. Ejemplos de fandoms son las Cassies, Elfs, Shawols, Sones o B2uties. Cada fandom tiene sus cantos, colores y símbolos determinados y únicos. Aunque no tiene que estar limitado solo a los miembros oficiales de los club de fans, que solo pueden ser ciudadanos coreanos, ellos son los que deciden todo lo referente al fandom y en muchas ocasiones tienen tanto poder sobre el grupo como cualquier directivo de una discográfica. Algunos ejemplos de este poder son la "prohibición" de una película sobre DBSK por parte del club de fans Cassiopeia porque Yoochun se daba un beso con la protagonista o la presión que las B2UTIES están ejerciendo sobre Hyun Seung de B2ST para que no se haga un twitter como el resto de sus compañeros porque consideran que están dejando de lado sus blogs en YOZM, una plataforma a la que solo pueden acceder los coreanos. Los fandoms son, además, grupos muy organizados, se dividen en pequeños grupos para poder organizar sus estrategias y realizan estudios de mercado para saber cuando merece más la pena comprar el último cd de un grupo para que esté gane en los diferentes programas musicales. 

sábado, 20 de noviembre de 2010

Bad Guy


Nombre: Bad Guy
Género: Drama, thriller
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 hora)
Canal de Emisión: SBS
Año: 2010
Cast:
Kim Nam Gil – Shim Gun Wook
Han Ga In – Moon Jae In
Kim Jae Wook – Hong Tae Seung
Oh Yun Soo – Hong Tae Ra
Jung So Min – Hong Mo Ne

Sinopsis:
Shim Gun Wook vio como su vida cambiaba de la noche a la mañana cuando siendo un niño sus padres le dijeron que era adoptado y que sus padres biológicos le buscaban. La adinerada familia Hong lo acogió en su casa y lo lleno de mimos y lujos pero en realidad todo era un malentendido y el verdadero hijo de la familia Hong no era Gun Wook sino otro niño, por lo que el pequeño fue tirado a la calle como un vulgar perro y sus padres murieron esa misma noche en un accidente de tráfico mientras iban a buscarlo. Por todo esto, Gun Wook lleva toda la vida preparando su venganza contra los que destrozaron su tranquila vida y para ello hará uso de todos los medios que tenga a su alcance, aunque eso signifique convertirse en el perrito faldero de toda la familia.

Opinión personal:
Bad Guy es uno de esos dramas que pasan desapercibidos al gran público internacional pero que merece la pena ver, al menos los primeros 14 capítulos. Aunque es un thriller y está lleno de drama, la historia de Gun Wook con Jae In es muy tierna y divertida a veces, y los personajes más infantiles, Mo Ne y su sobrina, le dan un toque especial a la trama.

Kim Nam Gil (Portrait of a Beauty), hace de un personaje bastante completo. Aunque Shim Gun Wook parece alguien muy inteligente y que lo tiene todo planeado, el actor le da un toque de psicópata que no sabemos si es cosa del guionista o del propio actor. Al principio, Shim Gun Wook se presenta como un doble de cine que parece tener cierta tendencia a encontrarse con las hermanas de la familia Hong, aunque más tarde descubriremos que de coincidencia nada. Para poder completar su venganza empieza por hacer uso de las dos chicas, a la primera, Mo Ne, la enamora desde el minuto uno, aunque es bastante raro que alguien como él pudiese sentir algo por Mo Ne, durante los primeros momentos del drama puede incluso parecer que esa es la OTP y ahí es donde recaerá el drama, claro que eso es solo hasta que aparece Jae In en escena. A la segunda, Tae Ra, la enamora poco a poco, seduciéndola hasta que cae en sus brazos y está dispuesta a dejar a su marido por él. Este segundo movimiento se realiza más a largo plazo y no es hasta el final del drama que Tae Ra cede a los encantos de Gun Wook. Para terminar de hacer con el control de la familia Hong se convierte en empleado de la empresa y prácticamente mano derecha de Tae Seung, el niño que le quitó su puesto como segundo varón de la familia Hong cuando era pequeño. Pero no es solo por eso por lo que odia a Tae Seung por encima del resto, el segundo heredero de la familia no solo tiene relación con la infancia de Gun Wook sino también con su presente, ya que era el novio de la única familia que le quedaba a Gun Wook, su noona con la que vivió en el orfanato al que le llevaron después de que sus padres murieran. Así poco a poco conseguirá meterse en la vida de la familia tanto a nivel profesional como personal, para acabar sufriendo las consecuencias de su venganza.

Han Ga In (Witch Amusement) interpreta a Moon Jae In, una chica de una familia pobre que trabaja en la galería de arte de la madre de Tae Seung y Mo Ne y que lo único que quiere es conseguir un novio rico que la saque de la pobreza en la que lleva viviendo toda su vida. En el primer capítulo, su novio la deja porque su madre no aceptaba la relación y tiene que casarse con otra chica de mejor familia, pero ese mismo día escucha que Hong Tae Seung, el segundo hijo de la familia Hong e hijo de su jefa, va a volver de Japón y está soltero, por lo que desde el primer momento su objetivo es conseguir conquistarlo. Para ello se entera de sus movimientos y lo busca por todos lados. Lo que no se espera es que va a confundir a Gun Wook con Tae Seung y él no la saca de su error al principio. Sin embargo, la relación de ambos empieza algo antes, cuando Jae In atropella a Gun Wook sin querer cuando este huía de la escena en la que su noona se acababa de suicidar. Esto hará que la relación de ambos se complique porque Jae In es una importante testigo del caso de suicidio/asesinato en el que todos se ven involucrados y tiene que decidir si decir lo que vio o cubrirle la espalda a Gun Wook. Aunque durante todo el drama tiene como objetivo amoroso a Tae Seung, hasta parece que puede ser la segunda OTP, poco a poco se va sintiendo más y más atraída por Gun Wook, aún cuando se entera de los verdaderos motivos que tiene para acercarse a la familia Hong. Un punto muy interesante entre ambos personajes es la unión que tienen a través de Moon Won In, la hermana de Jae In y a la que conoce Gun Wook en la calle por casualidad. Este personaje es genial, no es el típico personaje de drama, y gracias a eso se desarrolla una relación muy especial entre ambos.

Los tres miembros principales de la familia Hong, Tae Ra, Mo Ne y Tae Seung, son los típicos ricos. Tae Ra es muy competente en su trabajo, pero al ser mujer no tiene opción a la presidencia. Además está casada con un abogado por conveniencia y tiene una hija, pero después de los constantes intentos de Gun Wook acaba cayendo rendida a sus intentos de seducción, incluso divorciándose de su marido. Mo Ne es la niña de la casa, mimada y consentida, sus padres le dejan hacer siempre lo que quiere y con una simple rabieta tiene el mundo a sus pies. Así es como espera conseguir el “amor” de Gun Wook, sin saber que para él ella es solo una niña molesta y consentida a la que intenta cortar constantemente. Está convencida de que puede conseguir conquistar a Gun Wook con sus tácticas infantiles, pero lo único que consigue es ponerse cada vez más en ridículo. Para ponerle la guinda a su actuación, cuando se entera de que Gun Wook es quien provoca la caída en desgracia de su familia se presenta en su casa con una pistola y le pega un tiro, que presuntamente acaba con su vida. Por último está Tae Seung, que como hijo bastardo siente que la única forma de conseguir atención de su familia es liándola, ya sea gastando ingentes cantidades de dinero o acabando en la cárcel. Cuando conoce a Jae In intenta cambiar su forma de ser y, por una vez, ser competente con su puesto en la familia, pero el constante desprecio de su malvada madre le hace imposible soportar la vida en la familia. Cuando conoce a Gun Wook piensa que ha encontrado a un buen amigo y asistente, aunque en realidad la intención de este es la de convertirse en su peor enemigo. Al final, tras la muerte de su hermano mayor, se convierte en el cabeza de familia y le cede la presidencia a su hermana Tae Ra, mucho más competente que él.

El resto de la familia Hong también tiene momentos importantes en el drama. El presidente Hong realmente llega a apreciar la ayuda de Shim Gun Wook para meter en cintura a su hijo e incluso le ofrece un buen puesto en la empresa, sin saber que en realidad es el hijo que tiró a la calle como un perro. Cuando se entera le da un ataque que le deje en una condición psicológica y física pésima, pero aún acaba peor después de enterarse de que su mujer provocó la muerte de los padres de Gun Wook y falsificó los resultados de las pruebas de ADN. Pero realmente la malvada aquí no es otra que la madre, Miss Shin. Y no solo con Gun Wook sino con prácticamente todos los personajes del drama. Si a Gun Wook lo odia por estar cerca de su familia, cuando se entera de quien es en realidad ordena que lo maten. A Tae Seung lo odia por ser un hijo bastardo y está constantemente despreciándolo. Su marido vive engañado por ella desde hace años y no tiene ni idea de la maldad que guarda en su interior. A sus dos hijas las tiene como moneda de cambio para asegurar el futuro de la empresa que han construido con el capital de su familia. Y a Jae In la tiene como perrito faldero, en el momento en el que se toma algún tipo de confianza de más es despedida y despreciada como al resto. Vamos, un encanto de mujer. Aparte de los padres, la familia de Tae Ra tiene algo de protagonismo, la hija es una monada y el marido es un simplón que vive por y para el trabajo, ya que tiene que asegurar su supervivencia en la empresa Hong.

¿Cuál es el punto flojo del drama, entonces? El final. En principio, Bad Guy iba a constar de 20 capítulos, y por tanto la trama estaba preparada para 20 capítulos, pero la entrada inminente de Kim Nam Gil en el servicio militar tuvo que cortar el drama en 4 capítulos, dejándolo en un total de 16 capítulos, y, al menos quiero creerlo, precipitó el final, convirtiéndolo en algo sin sentido y apresurado. Mientras que hasta el capítulo 14 todo tiene sentido, desde el momento de la primera supuesta muerte de Gun Wook hasta la muerte, que suponemos porque en ningún momento se nos confirma excepto por un cartel en un tablón de anuncios, todo va de loco en paranoico. Todo tenía sentido hasta que miss Shin decide matar a Gun Wook y este, no sabemos cómo, acaba en un hospital psiquiátrico supuestamente loco, pero NO, no estaba loco, solo lo fingía para que le buscasen. Así que cuando vuelven a mandar a alguien a matarlo él, puff, ya no está en el hospital, sino que está de vuelta en casa sano y salvo y dispuesto a empezar de 0. Todo muy loco, nunca mejor dicho, y sin sentido. Si no fuera por este final de mierda, habría sido un muy buen drama.

Así que sí, recomiendo este drama a pesar de su final de mierda, y lo vería otra vez, quizás omitiendo el final y deseando muy fuerte que hubiese tenido un final mucho más adecuado a la calidad del drama.

Nota: 7/10
OST: 7/10

viernes, 19 de noviembre de 2010

Secret



Nombre: Secret / El secreto que no puede ser contado / Bu Neng Shuo De Mi Mi (不能的秘)
Género: Romance, drama, fantasía
Nacionalidad: Taiwán
Dirección: Jay Zhuo
Año: 2008
Cast:
Jay Zhou – Ye Xianglun
Kwai Lun Mei – Lu Xiaoyu
Anthony Wong – Padre de Xianglun
Alice Tzeng – Qin Yi

Sinopsis:
Xianglun es un prodigioso pianista que se cambia de al instituto donde su padre es profesor. Mientras una de sus compañeras, Qin Yi, le enseña los terrenos del instituto, uno de los edificios le llama la atención más que el resto, es donde se encuentran las salas de ensayo. El edificio tiene más de 100 años y va a ser demolido el día de la graduación para construir uno nuevo. Xianglun se quita de en medio a Qin Yi y entra en el edificio, donde escucha como termina de sonar una pieza que no reconoce. Cuando consigue dar con la sala de la que venía el sonido se encuentra con Xiaoyu, quien dice ser quien tocaba el piano hace un momento. Xianglun y Xiaoyu empiezan a llevarse muy bien y acaban saliendo juntos pero una confusión hace que XiaoYu crea que Xianlun está besando a Qin Yi, por lo que ella desaparece sin dejar rastro. Pero Xianglun no puede dejar de pensar en ella, ¿se volverán a encontrar o será el fin de la fugaz relación para ambos?

Opinión personal:
Esta ha sido la sinopsis que más me ha costado escribir en los 3 años que llevo reseñando. Y es que no quería que os pasara como a mí…Después de leer la sinopsis y ver el tráiler en Yellow Cinema me reventé la película ENTERA y, aunque aún así me ha encantado, pierde la mayor parte de la gracia. Así que si queréis verla y disfrutarla al 100% os aconsejo que os detengáis aquí y no leáis la opinión personal porque está cargada de spoilers.

Si has llegado hasta supongo que es porque o te dan igual los spoilers o ya has disfrutado de esta maravilla taiwanesa del año 2007. Como ya he dicho, yo sabía desde el principio de Xiaoyu venía del pasado, incluso sabía que moría y cuál era la última escena de la película… Así que no fue una sorpresa nada de la película, solo disfruté de la música, la historia y la actuación y tuve más tiempo para fijarme en estos aspectos, que muchas veces pasan desapercibidos si la historia te cautiva.

El argumento no es simple pero tampoco necesita de mucha concentración para pillarlo. Xiaoyu vivía en 1979 y estudiaba en el instituto piano, pero un día encontró una extraña partitura bajo un antiguo piano en la sala de ensayo. La obra, llamada Secret, era una obra desconocida y de un dificultad increíble, pero Xiaoyu consigue tocarla y cuando acaba se da cuenta de que la sala de ensayo ha cambiado. Cuando está guardando la partitura para que nadie la encuentre alguien entra, Xiaolun, que la ve y se asusta. Y así es como se produce el primer encuentro de los protagonistas. Pero el problema de los viajes temporales es que la única persona que puede ver al viajero es la primera persona a la que ve, por lo que XiaoYu se las ingenia para intentar que al primero que vea cada vez sea a Xiaolun. Pero por casualidades de la vida, en ningún momento de la película te imaginas que solo una persona puede verla porque tiene interacciones con Qin Yi y el bedel, y eso es lo que le da a la película un toque diferente y misterioso. Hasta el final el protagonista no empieza a darse cuenta de que algo no cuadra con Xiaoyu y al final será su padre el que nos cuente quien es en realidad Xiaoyu y cuál es la relación que tiene con el instituto y la sala de música. Aunque hay algunas escenas muy confusas, como por qué Xiaolun le consigue a Xiaoyu la partitura de Le Cygne o si el bedel del pasado y el del presente son realmente el mismo o no. Lo que más me llama la atención del argumento es como la historia está perfectamente hilada para que no imagines la realidad en ningún momento, estoy segura de que si en lugar de de vuelta en 1979 Xiaoyu hubiese estado esos 5 meses en el hospital todo habría tenido sentido igualmente.

El actor principal, Jay Zhou, es también el guionista, director y productor de la película, además de participar en la OST. Jay Zhou, al que no conocía por su nombre pero si le había visto en Initial D, es uno de los artistas más influyentes de China. Desde el año 2000 ha sacado un álbum por año y ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo. La principal característica por la que me he convertido en su fan es por la habilidad de la que hace gala durante toda la película, es una artista formado en la música clásica y toca el piano fantásticamente bien, como se puede ver durante toda la película, pero además mezcla la música clásica con el pop, el R&B e incluso el hip hop, proporcionándonos mezclas asombrosamente extrañas pero que funcionan a la perfección. Su personaje, Xiaolun, me recuerda a Tomoya de Clannad, aunque no es el prototipo de gamberro o vago, su padre es super estricto y él es un as en el piano, si que tiene una actitud pasota en cuanto al instituto, por ejemplo cuando toca el piano con una mano o cuando se junta con los dos matones del club de rugby, son actitudes que no te esperarías de alguien que está estudiando música, típico Chiaki senpai de Nodame Cantabile. Pero no todo es la fachada de chulería que presenta, también es muy bueno interpretando las parte más dramáticas, sobre todo las más sutiles como cuando está tocando el piano después de que Xiaoyu desaparezca.

 Kwai Lun Mei interpreta a Xiaoyu, la extraña chica que viene del pasado. A ella sí que no la había visto nunca, aunque parece ser muy famosa en China. El personaje de Xiaoyu es, cuanto menos, misterioso, durante toda la película aparece y desaparece sin dejar rastro, no va a clase y dice que se pasa el día ensayando en el antiguo piano, pero en realidad no la vemos tocar el piano durante toda la película. Aún así, nada te hace sospechar que viene del pasado, quizás los comentarios sobre no tocar Secret en el antiguo piano te den alguna pista sobre su misterio, pero en ningún momento hay nada que te haga sospechar la verdad. Además de misteriosa, Xiaoyu también nos deja ver parte de drama en su historia, cuando comenta sobre su asma ya nos imaginamos que tendría algo que ver con el desenlace de la película, y más o menos así es. Una de las mejores escenas, aunque ella no salga en un principio, es cuando ambos se comunican por pintadas en la mesa, sobre todo porque te imaginas que algo ha pasado cuando ella deja de escribir, aunque tampoco era para pensar que se había muerto o.o Al menos suponemos que tuvo un final feliz, ya que Xianlun consiguió tocar la canción antes de que se terminara de destruir el piano.

Pero si hay algo que distingue a esta película de cualquier otra es su banda sonora. Compuesta por 25 temas, combina desde el pop taiwanés más actual hasta improvisaciones de Chopin y, sobre todo, mucho, mucho, muuucho piano. Desde el duelo entre el príncipe del piano y Xianlun hasta la propia Secret, todas las melodías que suenan durante la película están recogidas en esta banda sonora, que será una maravilla para todos los que, como yo, disfrutáis de cualquier melodía de piano, ya sea algo como Yiruma o Mozart. El tema principal, Bu Neng Shuo De Mimi, lo canta el propio Jay Zhou y es una balada con toques pop cuyo videoclip es digno de ver y muy adecuado a la película.

Y sin más, obligaros a ver la película, que está con subtítulos en español y en inglés, para que elijáis. Merece muchísimo la pena y no es una película típica.

Nota: 9/10
OST: 10/10  

jueves, 18 de noviembre de 2010

Project Makeover



Nombre: Project Makeover / Unnie Ga Ganda (언니가 간다)
Género: Romance, comedia
Nacionalidad: Corea
Dirección: Kim Chang Rae
Año: 2006
Cast:
Ko So Young – Na Joung Joo
Yoo Geon – Tae Hoon joven
Jo An – Na Joung Joo joven
Lee Joong Moon – Jo Ha Ni joven

Sinopsis
Na Joung Joo es una treintañera que atribuye todos los fracasos de su vida a un solo momento, cuando estaba en el instituto el chico al que le había entregado su virginidad, al popular Jo Ha Ni, le partió el corazón en público haciendo que perdiera toda la fe en el amor. Ahora, 10 años después, se reencuentra con Tae Hoon, que acaba de volver de Estados Unidos y le confiesa que ella fue su primer amor durante el instituto. Tae Hoon ahora es un exitoso multimillonario, y esto no hace más que hundir a Joung Joo más en la miseria. Pero algo extraordinario pasará cuando el ordenador de Joung Joo le proponga hacer realidad sus sueños volviendo atrás en el tiempo. Ahora será capaz de arreglar todo lo que está en su vida y eliminar todo el sufrimiento, ¿o será parte de su destino y no podrá cambiarlo?

Opinión personal:
Esta es una de esas películas que no ha visto ni el tato pero que te dejan un buen sabor de boca después de las casi dos horas. El principio es bastante poco realista e, incluso, absurdo. Na Joung Joo lleva traumada porque el playboy del instituto la dejó en ridículo 10 años y encima no puede parar de verlo constantemente en la televisión e incluso en el trabajo. Pero no está solo traumada, constantemente amenaza a su mejor amiga con suicidarse y no sabe qué hacer con su vida ya que no ha hecho realidad ninguno de sus sueños. Para ser alguien con 30 años con trabajo y un techo, me parece bastante extraño el inicio de la película…no encuentro la desgracia dentro de la vida de Joung Joo, todos hemos sufrido por amor, pero no por ello vamos arrastrándonos por las esquinas y destrozando propiedad pública por el simple hecho de que aparece la cara de Ha Ni, sobre todo porque, debajo de toda esa rabia, Joung Joo sigue sintiendo algo por Ha Ni. Al contrario de lo que podría parecer, la parte “realista” de la película, al menos en cuanto a relaciones, empieza cuando se produce el viaje en el tiempo. Cuando se supone que tiene que empezar la parte de ciencia ficción es cuando los personajes se muestran más realistas y cercanos, con reacciones con las que te puedes  sentir, en mayor o menos medida, identificado.

La primera sorpresa que me llevé con la película fue la trama. Me la bajé porque me gustaba el cartel y ni siquiera había visto la sinopsis, pero por el título creía que se trataría de otra historia de cambios radicales como 200 pounds of beauty, chica fea que por un chico cambia de aspecto. Pero nada que ver. De repente la protagonista ya era bastante guapa de por sí y nada más empezar se encuentra con un partido buenísimo que le sigue tirando los tejos después de 10 años. Al final resultó que la película estaba más cerca de El efecto mariposa de Ashton Kutcher que de la propia 200 pounds of beauty. Pero a pesar de tratarse de una película sobre viajes temporales, lo importante no es el viaje en sí, sino los momentos que considera cumbre la protagonista y los que desea cambiar, por ejemplo el momento en que se le cae el lápiz y hace que Ha Ni se caiga en medio de un desfile o cuando ve por primera vez a Ha Ni estando en el instituto. A pesar de todo, el destino se muestra implacable y nada cambie a pesar de los intentos de Jeung Jo para que su yo joven no caiga en los mismos errores que ella.

La segunda sorpresa que me llevé fue con los dos chicos jóvenes. A ambos los conoceréis los aficionados a los kdramas ya que uno sale en Prosecutor Princess, Tae Hoon es el fiscal guapo que trabaja con Hae Ri, y el otro en 28 vs 19, es el estudiante de instituto que se enamora de la protagonista. Ambos son de esos secundarios que se te quedan en la retina aún después de haber terminado el drama y cuando los vuelves a ver en papeles más principales te da alegría. El primero era muy secundario, pero cuando salía siempre se llevaba el spotlight de la escena, ni siquiera Park Shi Hoo era rival. Al segundo lo veíamos más en su drama ya que era como el second lead male, aunque se llevase 10 años con la protagonistas, pero me caía bastante peor. Ambos han hecho un muy buen trabajo en la película y, sobre todo, papeles muy distintos a los anteriores. Tae Hoon es una nerdy dork total, fan de los cómics y que lleva toda la vida detrás de Joung Joo aunque no le haya dicho nada y Ha Ni ya no es un el nerd sino el popular líder de la banda del colegio que tiene a todas las chicas detrás de él. Ambos son rivales amorosos y las interacciones entre ellos, aunque cortas, son hilarantes.

Sin embargo, lo que realmente merece la pena de la película no es nada de esto, es la relación de Joung Joo de 30 años, que se hace llamar Alice noona xD, tanto con Tae Hoon como con la joven Joung Joo. Al principio tendrá una relación de noona molona con Joung Joo hasta que se dé cuenta de que está volviendo a cometer los mismos errores que en el pasado. Al principio intentará remediar los errores impidiéndole a Joung Joo salir a ver a Ha Ni, ya sea tocando la alarma anti incendios del instituto o dándole a Ha Ni las letras de sus propias canciones futuras para que se centre en la música y se olvide de Joung Joo. Pero al final se da cuenta de que es inútil, gracias al consejo de su madre se da cuenta de que el destino es inamovible, lo que tiene que pasar pasará y nada puedo impedirlo, ni siquiera un viaje al pasado. Lo único que le pide a Joung Joo es que no se arrepienta de sus decisiones, sino que se haga responsable de ellas y, si son erróneas, que se sobreponga y no se hunda en la miseria como hizo ella. Por otro lado está la relación de Alice con Tae Hoon. La joven Joung Joo no le presta ninguna atención al joven, al contrario, le responde de forma cortante y no le dedica ni una sola sonrisa. Incluso cuando se encontraron 10 años después, Joung Joo no recordaba al principio quién era Tae Hoon. Pero Alice está dispuesta a arreglarlo el problema ayudando a Tae Hoon a tener más confianza en sí mismo y, sobre todo, a que se confiese, porque Joung Joo nunca descubrió que Tae Hoon estaba enamorado de ella. Así es como vemos escenas tan tiernas como cuando Alice enseña a Tae Hoon cómo besar y este dice «este beso no cuenta, el primero será con Joung Joo», pero todos sabemos que ya lo ha sido, o cuando ambos van en la moto después de dejar a Joung Joo en la estación de tren y Alice le hace prometer a Tae Hoon que seguirá enamorado de ella 10 años después. La inocencia del amor de Tae Hoon hace que Alice recupere la fe en el amor a primera vista y se enamore de él. Y con esto su deseo se cumple y es capaz de volver a su tiempo, dónde Tae Hoon le está esperando para ir a cenar y Ha Ni ya no le molesta.

Ko So Young, la actriz protagonista, hace un papel genial, tanto como la depresiva y patética Joung Joo como la segura y genial Alice. Aunque al principio su personaje no es creíble ella consigue hacer que parezca más un personaje cómico que uno dramático, quitándole un poco de importancia al problema. Aunque el principio de la película es bastante flojo, los enfados infantiles de Joung Joo con todo lo que tenga que ver con Ha Ni, desde una entrevista en la tele hasta una imagen de cartón, le dan un punto muy cómico a la historia, que después queda relegado por la ternura de la historia de los adolescentes. La adolescente Joung Joo, Jo An, tiene un auténtico parecido con la protagonista y hace muy bien el papel de típica adolescente enamorada y bastante loca. La relación entre las dos es como de hermanas y cuando salen juntas a hacer locuras son una fuente de risa asegurada.

Un punto en contra de la película son los chistes culturales. La película está plagada de chistes culturales que no se entienden si no eres coreano. Jugadores de fútbol, cantantes pop o bebidas, todo se presta a las bromas de pasado presente tan habituales en este tipo de películas. Quizás si el fansub hubiese puesto notas de traducción referentes a estas bromas habría sido aún más divertida, sin embargo, la falta de esta información no dificulta la comprensión de la película, solo priva de algunas risas aseguradas.

La banda sonora es también muy buena, con éxito de los años 90 coreanos, que para los amantes de los inicios del kpop idol (Shinwha, H.O.T., G.O.D.) hará las delicias. Canciones de Deux, Maronie o 015B llenan la película y la llenan de música pop que le da un aire muy retro, aunque la película es de 2006 se ambienta en 1994 y la banda sonora termina de convencerte de ello.

En conclusión, una película muy divertida y amena para pasar un buen rato (últimamente estoy encontrando muchas películas divertidas y amenas…no sé si es bueno o malo xD). Los actores jóvenes son muy buenos y los adultos son más infantiles que los propios jóvenes, por lo que la película es muy fácil de ver.

Nota: 7/10
OST: 6.5/10