viernes, 17 de septiembre de 2010

Dance, Subaru!


Nombre: Subaru / Dance Subaru
Género: Drama, baile
Nacionalidad: Japón
Dirección: Chi-Nagai Lee
Año: 2009
Cast:
Meisa Kuroki – Subaru Miyamoto
Go Ah Ra – Liz Park
Yuta Hiraoka – Kohei
Miku Sano – Kureha Mana

Sinopsis:
Subaru y su hermano gemelo, Kazuma, comparten el sueño de convertirse en bailarines de ballet, pero su pasión no es compartida por su padre. Después de la muerte de Kazuma por un cáncer hereditario, el baile se convierte en la única alegría en la vida de Subaru y ansía perderse en el baile. Su vida da un cambio drástico cuando se encuentra con Isuzu, la dueña de un cabaret, que reconoce su talento y la entrena para que baile en el club. Pero para convertirse en una bailarina profesional Subaru tendrá que superar desafíos mayores que satisfacer a los borrachos del cabaret. Engañada por sus rivales, Subaru entra en una competición internacional de baile buscando reconocimiento y una beca para una escuela de élite. Pero Subaru y sus compañeras descubrirán que hay por lo que competir que la competición y pruebas de amistad, traición y amor propio se pararán en el camino. Poco a poco, las jóvenes aprenderán sobre sí mismas como bailarinas, como amigas y como personas.

Opinión personal:
Si cambiase el nombre de los personajes por cosas más comerciales como Ellen o Rachelle estoy segura de que Subaru sería otro éxito de la factoría de sueños americana. Y es que Dance, Subaru! tiene todos los elementos que se pueden esperar de una película de estas características, drama, superación personal, rivalidad… A pesar de todo esto, Subaru destila niponidad por los cuatro costados, a pesar de que su directora no sea japonesa y que el tema es una de las mayores americanadas de todos los tiempos, son detalles como el gato negro y el personaje de Mana los que hacen de esta película lo que es.

Subaru, que se llama a sí misma con frecuencia “stray cat” (gato callejero), tiene un don para la danza y aunque su padre no lo aprueba está dispuesta a seguir su camino. Su hermano gemelo compartía la pasión por la danza y ella siente que se lo debe a Kazuma. Por eso cada día va a ensayar con Kazuma en la mente y el baile en el corazón, sin importar lo que ocurra, sin importar lo que sienta, seguirá adelante por Kazuma. Pero lo que no sabe es que, en realidad, dejó de pensar en Kazuma hace mucho tiempo. El baile se ha convertido en su vida y en su forma de ser, el baile corre por sus venas y debe aprender a expresar lo que su corazón esconde para que también la audiencia pueda sentirlo.

La trama de Mana y el divorcio de sus padres es un poco de relleno, intentaron darle algunos problemas más a Subaru durante el principio de la competición pero al final se olvidaron tan pronto que habría sido igual de provechoso que no lo hubiesen mencionado. Al igual que esto sobraba me ha faltado más interacción entre Subaru y Kohei. Ha sido un personaje totalmente desaprovechado y aún me ronda una pregunta por la cabeza ¿a qué vino que le dijera a Subaru que iba a ir al concurso y que le dijeran a ella que había ido a buscar las entradas y si al final no sale? Otro rasgo más de que la película era japonesa, esto en Estados Unidos no habría pasado.

La escena del street dance fue bastante interesante, sobre todo que Subaru se supiera el baile del grupo que estaba bailando, lol. Le dio un aire más moderno a la película y rompió con la monotonía de la danza clásica que reina durante toda la película. No es que no me guste el ballet, que me encanta, pero está bien que Subaru se dé cuenta de que lo le falta en el ballet gracias a otro tipo de baile que poco o nada tiene que ver. Siempre se dice que se ven más claras las cosas desde otro punto de vista y aquí se ve perfectamente.

En cuanto a la banda sonora, muy importante en una película de baile, entre obras clásicas como Giselle o el lago de los cisnes se nos intercalan canciones modernas de Avex y SME, como Bolero de Tohoshinki o Faraway de Koda Kumi. Además, la actuación estelar de Tohoshinki hace que el factor fangirl aumente. El mayor error ha sido dejarle a la canción principal de la película, Bolero, no más de 30 segundos. Una canción capaz de emocionar a una roca esperaba que fuera usada para el baile final o, al menos, para la actuación de Tohoshinki, aunque en la escena no pegaba meterla. Pero al menos la pusieron en la escena más importante de la película, cuando Subaru se despide por última vez, aunque no lo sabe, de su obaachan y esta le da los consejos más valiosos que escuchara mientras dure su carrera como bailarina.

En definitiva, Subaru es una buena película de baile que gustará a los fans del género que estén un poco cansados de lo mismo una y otra vez. Aunque no innova en nada y sigue siendo bastante comercial, el hecho de que sea japonesa ya le da un aire diferente y, no sé, quizás más filosófico (aún sigo dándole vueltas al gato negro, lol). Quizás no le mejor película de Meisa Kuroki, a la que también vimos en el drama de 1 pound góspel junto a Kamenashi Kazuya y en las dos películas de Crows ZERO, pero sin duda es una película entretenida que te hará pasar un buen rato durante las dos horas que dura.

Nota: 6/10
OST: 8/10 [nada más que por Bolero se merece un 11]

jueves, 16 de septiembre de 2010

Vuelta del Hiatus

3 meses han pasado desde mi último post, un verano completo y los exámenes de septiembre quedaron atrás y es hora de volver al blog, como cada año. Durante este verano no han sido muchos los dramas que he visto, he estado siguiendo al día algunos japoneses, taiwaneses y, sobre todo, coreanos, pero sobre todo he repetido muchos de los que más me han gustado en un intento fructífero de iniciar a mi dongsaeng en el arte del drama asiático. El problema ha sido que mi vuelta a Madrid ha significado estar durante 15 días sin internet, además mi pen drive desapareció en casa por lo que tampoco podía ir a la facultad a mantenerme al día al menos con los subtítulos. Estas dos semanas han sido bastante críticas, exceptuando Gumiho, que no me corría mucha prisa porque solo he visto el capítulo 1, Baker Kim Tak Goo estaba llegando a su recta final y se estrenaron de los dramas que más buzz estaban creando, el último trendy drama basado en un manga, Playful Kiss, y Sunkyunkwan & Scandal, un sageuk (drama histórico coreano) mezclado con elementos de rom-com, o más bien al contrario, cuyo protagonista es, además, uno de los miembros de la hiper famosa boy band coreana DBSK/THSK.



Empezaré el repaso de estas dos semanas con BKTG. Este drama no era uno de los que más me  llamaban, en realidad ninguno de los que empezaban durante el verano me llamaba demasiado la atención y estaba esperando a Gumiho y PK como agua de mayo, pero para hacer tiempo decidí empezar con BKTG. La sinopsis y la opinión la dejaré para cuando acabe de verla subtítulada y ahora centraré en lo que me he perdido durante este tiempo. El último episodio que vi, el 24, terminaba con Tak Goo dispuesto a proteger la empresa que con tanto empeño había creado su padre. Esto podía tomar dos caminos. La trama podía coger tintes de business drama y centrarse en números, tácticas y más intrigas económicas y olvidarse de la esencia de Tak Goo, lo que habría resultado en un tostón al más puro estilo Cinderella’s Unnie. Pero por otro lado, y este es el camino que ha elegido, la trama económica no es más que una forma de dejar que la familia Gu conozca al verdadero Tak Goo, que la empresa empiece a conocer quién es el verdadero hijo de Gu Il Jung y que se dejen de manipular por In Sook. Además, Mi Sun y Tak Goo por fin se encuentran, con un emotivo reencuentro madre e hijo y el presidente empieza a descubrir los secretos entre In Sook y el gerente Han. Por fin empieza todo a encajar en su lugar y tras el final de hoy veremos con quien se queda Tak Goo, si con la guapa Ya Kyung o con la simpática Mi Sun. Mi elección persona sería Ya Kyung pero sé que la mayoría de vosotros pensaréis que la relación con Yu Kyung es ya es imposible y la mejor compañera para Tak Goo no es otra que Mi Sun. Habrá que esperar unas horitas para ver como se desenlaza toda la trama.



En segundo lugar hablaré de Sungkyunkwan & Scandal (a partir de ahora SKK). El mayor incentivo que presenta este drama es su protagonista, Mickey Yoochun de Tohoshinki. Hay que reconocer que Tohoshinki tiene una fan base que ya la querría cualquier actor y eso es un plus a la hora de ver los ratings del drama. Pero yo, como no fan, no me sentía demasiado atraída por este drama. Aún tengo pendiente terminar Chuno, que la veo por rachas, y no sabía si estaba preparada para enfrentarme a un nuevo drama histórico. Pero es que en SKK lo menos importante es la trama histórica. Sí, es importante tener cierto conocimiento sobre la sociedad del Joseon de esa época para entender algunos datos sobre el drama, y sí, parece que tras la relación rom-com entre los estudiantes hay una trama política entre los noron, o separatistas del norte, y los soron, o anti separatistas del sur. Pero no es más que eso, el telón de fondo en el que se desarrolla una histórica que hemos visto cantidad de veces en diferentes fondos. La típica rom-com al más puro estilo You’re Beautiful con chicos guapos allá donde mires. Una chica disfrazada de chico que ahora no se juega solo que el chico que le gusta la odie sino a la pena de muerte, el castigo a una mujer por entrar en la universidad con ropa de hombre. Aunque el capítulo 1 no tuvo demasiada acción, me esperaba que se desvelase más sobre los personajes ya que era prácticamente un capítulo introductorio, durante los capítulos 2 y 3 empiezan a desvelarse más datos sobre nuestros personajes principales, que aún no sé muy bien cómo van a conformar el triángulo amoroso y o si este será un cuadrado. Los personajes se “alejan” del prototipo, y lo entrecomillo porque no es tanto que se alejan como que son mezclas de prototipos, Lee Soon Jeon es un Tsukasa con exceso de amor por las normas, Yun Ha podría ser el típico mujeriego que solo busca divertirse pero tiene un tono oscuro en su interior que puede darnos más de una sorpresa y Geol Oh, que me recuerda estéticamente muchísimo a Wangson de Chuno, parece el personaje más misterioso de todos, aunque es un soron y, por tanto, parte de la nobleza, lucha por la noche vestido de ninja contra los corruptos y va vestido de forma que parece más un cazador de esclavos que un Yangban. En definitiva, un drama que parece que va a merecer la pena ya que aporta algo que no hemos visto en dramas anteriores, una mezcla explosiva.




Y por último tengo que hablar de la injusticia de la temporada. Y es que Playful Kiss no se merece los rating que está teniendo. Si bien es otra vez la misma historia que ya vimos en Itakiss y en ISWAK, los nombres Group 8 y Hwang In Roe deberían hacer temblar a las masas. Y es que estos dos nombres están estrechamente relacionados con mi drama favorito de todos los tiempos, Goong. Y es que en cada rincón, en cada escena y en cada personaje de Playful Kiss podemos ver ramalazos de Goong, ya sea en los guiños, como el musical de Goong durante el capítulo 5 o los peinados de Ha Ni, o simplemente en el sentimiento que evocan las escenas, sobre todo el tiempo que pasan en el instituto. Si bien Baek Seung Jo no es exactamente el Príncipe Shin, Oh Ha Ni se parece física y mentalmente tanto a Yoon Eun Hye como a Shin Chae Kyung. Si bien el personaje original, Kotoko, es insoportable en casi todas sus formas, anime, manga o dramas, Oh Ha Ni realiza un papel mucho menos patético y vergonzoso. Sí, sigue siendo una niña tonta que no sabe kanjis de sexto de primaria, y sí, sigue estando enamorada de Seung Jo aunque él la trate mal. Pero lo principal es que ella es capaz de responder, mientras Kotoko se quedaba cortada cuando Naoki le gritaba, Oh Ha Ni es capaz de hacer que Seung Jo huya de ella por miedo, es capaz de hacerle llegar sus sentimientos de furia. El principal problema de ItaKiss es el machismo la sumisión femenina que evoca cada escena entre los protagonistas, cosa que ha sido magistralmente eliminada en su versión más moderna. Y eso contando con que es un drama coreano, sociedad patriarcal y machista por excelencia aún a día de hoy, es un gran logro a tenerle en cuanto. Aún solo llevamos 5 capítulos, pero estoy segura de que será capaz de llegar a ser un éxito, si no en Corea, al menos a nivel internacional, como ya lo está siendo.