jueves, 7 de octubre de 2010

Estados de dramas actuales

Últimamente solo se me ocurren post que no son reseñas…debe ser el inicio del curso que me da más energía para postear mi opinión. Esta se trata de uno de los temas que más absorben mi tiempo, y también absorben el 80% de los post del blog, los dramas asiáticos. Quien me conozca, o me tenga en twitter, sabrá que me paso el día hablando, viendo y comentando doramas, investigando o buscando información sobre mis actores favoritos y pendiente de los últimos subtítulos y RAWS que salen. Aunque con el comienzo del curso y de la temporada de series americanas el número de dramas que puedo ver baja bastante aún hay muchos en mi lista de “viendo/pendientes”. Es por eso que quiero escribir un poco sobre mi situación ahora mismo, qué dramas tengo pendientes, cuales descargados, empezados…

Empezaré con esos dramas que están completos pero que por una razón u otra nunca he llegado a acabar, ya sea porque sigo viéndolos o porque van a quedar olvidados en mi HDD durante algún tiempo.



Corner with Love (2007): Un argumento sencillo y actores conocidos es la carta de presentación de este drama taiwanés. Un chico pobre (Show Luo, Hello My Sweetheart) conoce a una chica rica (Barbie Xu, Meteor Garden) y al principio se llevan fatal pero cuando la chica pierde todo su dinero y es abandonada por sus padres acaba reencontrándose con el chico pobre y la relación empieza a desarrollarse, ¿simple? Simplísimo. ¿Cuál es el problema entonces? Ni yo lo sé, pero el caso es que me costó la vida llegar al capítulo 10 de 16…y ahí sigo. Intento echarme la culpa a mí, quizás no estaba predispuesta o no tenía el humor adecuado, pero sé que en realidad no es así. Probablemente sea problema de los actores, no consigo encariñarme de los personajes, si acaso Show Luo consigue que empatice un poco con su personaje pero la falta de química entre los protagonistas y la inexistencia de secundarios interesantes hizo imposible que siguiera con el drama. Quizás algún día le dé una segunda oportunidad y mi opinión cambie.



Beethoven Virus (2008):  La gran decepción de este mes. Y sé que mucha gente me criticará por esto pero no he conseguido pasar del capítulo 9, es una de las pocas series que he dejado con un capítulo a la mitad. BV fue la gran revelación del año 2008, una versión más madura y serie del manga/drama/anime japonés Nodame Cantabile, sin el humor y el amor de esta pero con más calidad musical. Porque eso es al final todo lo que tiene, calidad musical. Y sí, sé que todo el mundo dice que la relación es en realidad entre Kang Mae y Ru Mi y que Gun Woo solo está ahí como secundario, pero a mí aún me queda un poco de esperanza, porque qué queréis que os diga, entre Jang Geun Seuk y Kim Myung Min la elección está clara… Demasiado larga (18 episodios) para continuarla.


Coffee House (2010) : La gran decepción de este año, aún peor que Personal Preference. Todo pintaba muy bien, aunque no conocía a Kang Ji Hwan sí que conocía a Eun Jung del grupo T-Ara y a Park Shi Yeon, la tenista de my girl y la grandísima prostituta de Story of a Man. Solo por ellas dos estaba dispuesta a verla y los primeros capítulos no pintaban mal, hasta que empecé a desentenderme de los subs y las raws y todo dejó de tener sentido. Las relaciones entre los protagonistas eran extrañas, al final lo único que me interesaba era el comportamiento errático de Kang Ji Hwan y sus interacciones con su secretaria. Cuando no sé enmarcar dentro de un género un drama mi cerebro amenaza con explotar, y antes de que eso ocurriera preferí dejarlo en Hiatus, quizás vuelva a él en época de sequía, pero de momento el capítulo 7 sigue esperándome.





Buzzer Beat (2009): Buzzer Beat ha sido uno de esos dramas que todo el mundo te recomienda pero que te decepcionan enormemente. Al principio lo tenía todo, Yamapi, Spokon, música…hasta que Sailor Mars (Kitagawa Keiko) apareció como una violinista perdedora y Yamapi saliera con la dueña de Knighto (Aibu Saki de Zettai Kareshi). No sé si el problema fue que Buzzer Beat era una serie más madura de lo que esperaba o si, por el contrario, la inmadurez de la historia en sí me dejó fría. El caso es que aunque lo intenté con todas mis ganas no conseguí llegar más allá del capítulo 6. Mientras no lo borre tiene esperanza de ser rescatado del olvido.







Triple (2009): Este drama es uno de esos “low profile” a los que nadie le presta mucha atención. Nombres como Lee Jung Jae o Lee Sun Gyun significan mucho para mí, el primero fue el protagonista de Il Mare y el segundo era el dueño del perro de Coffee Prince, y un drama en el que aparecían los dos juntos a la famosa cantante Min Hyo Rin y además iba sobre patinaje artístico por lo que no podía haber nada de malo en el drama. Y aquí sí que tengo que decir que sinceramente no sé por qué nunca terminé siquiera de descargarme el drama. Bueno, en realidad si lo sé, fue el último drama antes de mi sequía de un año. Tras My Fair Lady empecé este drama y poco después me aparté durante un año de todo lo que tuviese que ver con dramas así que Triple sufrió las consecuencias. Aunque es un drama algo inconsistente y que no deja clara las relaciones, algo que suele molestarme bastante, no es aburrido, al menos hasta el capítulo 8, y tiene varios personajes muy interesantes, como los amigos de los dos protagonistas o la entrenadora de Hyo Rin. Posiblemente algún día volveré a este como volví a ver el final de My Fair Lady hace poco.

Ahora es el turno de series que no he abandonado pero que me está costando acabar.

Chuno (2010): Mi espinita clavada por excelencia. Me encanta, mi primer drama histórico y tanto la trama como la puesta en escena es de 10. A pesar de ser larga, 24 episodios, no es de esos dramas en que la trama histórico-política no avanza y poco a poco vemos como todos los personajes avanzan, ya sean mental o sentimentalmente. Las parejas cambian de una forma totalmente real, los amores idealizados se olvidan por otros más reales y los amores olvidados se reavivan al volver a ver a esa persona. Pero sobre todo la historia entre un yangban convertido en cazador de esclavos y un general militar convertido en esclavo roba todo el protagonismo al resto de tramas, como dos personas tan distintas pueden encontrarse en un camino común y pueden aprender a luchar junto por el bien de su país. Este drama lo estoy viendo muuuy lentamente, lo descargué en abril y aún voy por el capítulo 17, pero es un drama que merece la pena disfrutar, una buena opción para cualquier que quiera iniciarse en los sageuk.


Meteor Shower (2010): Este es el drama del hiatus permanente. El traductor se mudó y desde entonces no volvió a salir en softsubs. Doramaniacas se encargaba de la traducción desde la versión por streaming pero no terminan el 17… A pesar de eso el ser una nueva versión bastante diferente de la historia de Hana Yori Dango sigo queriendo darle una oportunidad, ya sea porque acabe viéndola por streaming o porque siga esperando a que DM la termine.



Sunao ni Narenakute (2010): Este drama podía estar en la sección anterior también, pero aún no he decidido qué hacer con él. Es cierto que me atraían dos cosas del drama, el cast y que iba sobre Twitter. Jae Joong, Ueno Juri, Eita… grandes nombres que suelen suponer buenos dramas, pero que en lo que llevo del capítulo 1, algo más de la mitad, no han conseguido que quiera seguir. Posiblemente le dé una segunda oportunidad cuando esté más libre, no quiero dejarlo sin ver al menos 2 capítulos.


Summer Desire (2010): Mi relación con este drama, uno de los últimos hits en la isla de Taiwán, ha sido muy rara. No puedo decir no me guste, más bien al contrario, pero tampoco lo he terminado de ver. Mi error fue leerme la novela en la que está basado el drama, conocer el final de la historia cuando aún iba por el capítulo 4 hizo que desease saltarme la mitad del drama y al final he acabado viendo todos los capítulos a saltos, pocas escenas se han salvado de la quema. Los personajes, Barbie Xu junto a Huang Xiao Ming y Peter Ho, son muy fieles a la versión literaria, con escenas calcadas a como las imaginé mientras leía el libro, pero la química, especialmente entre Huan Xiao Ming y Barbie Xu, hacía duro ver el principio del drama, cuando ellos dos están juntos y el sufrimiento de Peter Ho te llega hasta los huesos. Este drama espero sinceramente volver a verlo completo del tirón algún día, quizás cuando acabe con lo que tengo ahora mismo.

Ahora hablaré de dramas que he esperado o sigo esperando a que terminen, bien porque son dramas que no puedo dejar a la mitad o dramas que no me llaman tanto como para verlos al día.


The birth of the rich (2010): Este drama sufrió la segunda opción. Se emitió durante la pasada temporada, cuando Cinderella’s Sister, Personal Preference y Oh My lady! ocupaban todo mi tiempo. Vi el primer capítulo poco después de emitirse y tomé la decisión de esperar a que fuera emitido y subtitulado al completo para darle una oportunidad. Ahora que está completo esperaré a tener un hueco y le daré la oportunidad que parece merecerse.


My girlfriend is a gumiho (2010): Mucha gente dirá ¿cómo es que no sigues Gumiho? Ha sido casi el drama de la temporada junto con Baker King, drama que me tragué literalmente y me encantó, y además es de mis adoradas Hong Sisters, creadores de maravillas como You’re Beautiful, My Girl o Choon Hyang. Pues básicamente fue mi falta de internet durante los primeros 15 días de septiembre lo que potenció que esperara, y siga esperando, al que drama terminé. Después de ver un fantástico capítulo 1 descargué mal los subtítulos del 2 y cuando recuperé el internet ya no estaba lo suficientemente enganchada como para seguirlo al día, un drama menos del que preocuparse y un drama más que disfrutar del tirón si me gusta, un WIN-WIN.


Runaway/Plan B (2010): Lo sé, solo lleva una semana emitiéndose y por mucho que quisiera no podría ver mucho de este drama, pero aunque no fuera así este es uno de esos dramas a los que espero lo que haga falta. Siguiendo la estela de Bad Guy y IRIS me aventuro a ver otro s drama policíaco, aunque este tenga toques de comedia romántica. Ni siquiera estoy descargando las RAWS ya que sé que las voy a ver y en dramas de este tipo lo mejor es esperar a que acaben. Espero poder leer algunas reseñas pronto para saber si merecerá mi tiempo o no.

Dr. Champ (2010): Otro drama que acaba de empezar y que hasta la semana pasada no me llamaba nada la atención. Pero que Kim So Yeon (Prosecutor Princess) deje la toga de fiscal y se ponga la de médico me llamaba la atención y después de ver algunas stills y ver el resto del cast posiblemente le dé una oportunidad. Este, al igual que pasó con The BIrth of the Rich, es de esos dramas que pierden mucho interés si no se ven de corrido. Espero que no me decepcione.

Pero más importante que lo que no estoy viendo es, en realidad, lo que SI estoy viendo.

Playful Kiss (2010): love love love es todo lo que puedo decir por este drama. A pesar de que Corea no le está mostrando todo el amor que se merece, en la comunidad online es uno de los dramas más valorados. Yoon Eun…quiero decir Jung So Min y Smiley Hyun Joong nos traen la versión coreana del famoso manga inconcluso Itazura na Kiss. Las anteriores versiones estaban bien pero siempre tenían un pero, el live japonés era corto y doloroso a la vista, ISWAK tenía a Ariel Lin como pega y la versión animada era tan sumamente misógina que me hería el orgullo. Pero esta versión está teniéndolo todo, calidad, agradable a la vista, situaciones hilarantes…Con esto no quiero decir que sea perfecta ni mucho menos, aún le queda mucho para ello, pero sí que es una versión que gustará a mucha gente y es una pena la audiencia que está teniendo.

Sungkyunkwan and Scandal (2010): La serie revelación de la temporada, un sageuk con toques de Hana Kimi y Hana Yori Dango llena de chicos guapos, escenas AWWW y kawaiidad por doquier. Además el tema histórico le da un toque fresco que los adictos a las comedias románticas agradecemos, aunque no aporta nada realmente nuevo al género esta mezcla tan atípica está probando ser muy efectiva.



Nihonjin no shiranai Nihongo (2010): El único drama japonés que estoy siguiendo ahora mismo. Y es que las clases de japonés de Haruko-sensei han probado ser más útiles y productivas que los libros que tengo en casa. Al contrario que los dos anteriores, no es uno de esos dramas que sigo semana a semana con raws, spoilers y demás, pero si intento verlos en cuanto salen los subtítulos. Cada capítulo está dedicado a un tema y a un alumno, por lo que las diferentes situaciones hacen que el drama no se haga demasiado pesado. Un drama entretenido para poder cambiar de aires entre tanto drama y romance.

Hong Gil Dong (2008): Y llegamos AL DRAMA. Tras una larga búsqueda al fin he encontrado un drama que me ha enganchado y no han sido otras que las Hong Sisters con su sageuk fantástico basado en el héroe ficticio Hong Gil Dong, el Robin Hood de la era Joseon. Con una mezcla de romance, humor, política y luchas, es un drama muy balanceado que a cada nuevo capítulo mejora y que cada vez está más interesante. Kang Ji Hwan hace un papel magnífico con Gil Dong, papel que me ha hecho apreciar más a su personaje en Coffee House, y Jang Geun Seuk prueba que puede ser a la vez malvado y adorable en una misma escena depende de con quién esté hablando. En cuanto acabe de verlo, son 24 capítulos, haré reseña de este gran drama que todo el mundo debería ver.

Y por último, pero no por ello menos importantes, algunas dramas que me han pasado pero que ni siquiera he hecho el intento de empezar. Estos son Hello My Teacher (2005) y One Fine Day (2006), ambos de Gong Yoo, conocido por ser el protagonista de Coffee House y de S Diary. Mi unnie, gran fan de Gong Yoo, me los recomendó y copió, por lo que ambos están completos y listos para ser devorados pero como podéis ver no son demasiado actuales…¿seré capaz de acabarlos? Pronto lo sabremos.

viernes, 1 de octubre de 2010

Kiss Me Kill Me



Nombre: Kiss Me Kill Me (킬미/ Kil Me)
Género: Drama, thriller, comedia
Nacionalidad: Corea
Dirección: Yang Jong Hyeon
Año: 2009
Cast:
Kang Hye Jeong – Jin Young
Shin Hyeon Jun – Hyun Jun

Sinopsis:
Hyun Jun es un meticuloso asesino a sueldo capaz de matar a su víctima de cualquier forma posible sin dejar rastro. Pero su vida da un giro de 180 grados cuando le encargan matar a un hombre mientras duerme. Hasta aquí era un pedido sencillo, aunque anormal. El problema está en que en el lugar en el que tenía que estar la víctima hay una mujer en lugar de un hombre y bastante despierta. La mujer es Jin Young, una joven que acaba de ser abandonada por su novio y que está decidida a suicidarse pero no está dispuesta a irse de una forma patética, quiere que sea con un buen Bang! Es por eso por lo que pidió un préstamo de 10 millones de won y contrató a un asesino a sueldo para acabar con su patética existencia. Pero Hyun Jun es un asesino, no el asistente de suicidios de nadie, y le dice a Jin Young que se suicide por su cuenta. Hyun Jun aborta la misión por primera vez en sus 10 años de carrera, pero Jin Young ya ha dejado su marca en Hyun Jun y el destino no dejará que esa marca se borre.

Opinión Personal:
Desde hace una semana decidí darle una segunda oportunidad al cine coreano, más concretamente a la tan aclamada comedia romántica coreana. Es por eso que empecé a descargarme películas que tenía un cartel llamativo, princesas, novias, estudiantes de instituto, suicidas…Espera…¿Suicidas? Sí, suicidas, suicidas locas y asesinos a sueldo. Eso es lo que nos encontramos en Kiss Me Kill Me y os puedo asegurar que entre estos dos personajes tan dispares puede encontrarse una relación de amor y devoción como en cualquier otra relación. Recuerdo que cuando vi el cartel me pareció una comedia, una chica ahorcándose con una soga rosa y un badass con una pistola rosa también, el segundo cartel, por el contrario, presentaba un dramón made in Korea con el subtítulo “A perfect killer makes his first mistake…falling in love with his target”, lo que nos presentaba una historia totalmente diferente. Por último encontré la sinopsis y entonces fue cuando mi cerebro explotó…3 diferentes tramas, 3 diferentes puntos de vista…¿no serán tres películas diferentes? Al final resultó que no, y es que las tres tramas conviven dentro de la misma película de forma magistral, dándonos lo mejor de la comedia romántica, de la comedia y del thriller dramático. Después de decidirme a descargar la película me olvidé de ella, estaba entre otras 25 películas y ya ni siquiera recordaba haberla descargado, además su título era solo Kill Me y los primeros segundos me recordaron más a una película sobre la mafia que a una comedia romántica, pero una vez conseguí descifrar qué película era exactamente volvieron a mis los sentimientos, y algo de la explosión cerebral, que tuve la primera vez, curiosidad y anticipación.

Y tengo que decir que Kil Me, o Kiss Me Kill Me, ya que el título es un juego de palabras entre la palabra Bésame en coreano y Mátame en inglés, ha sido una maravilla, los tres géneros se complementan entre sí de tal forma que los cambios de registros no suponen el ridículo de los personajes ni de las escenas, el humor más absurdo se intercala con escenas dramáticas y los momentos que en otra película serían el epicentro amoroso aquí son constantemente interrumpidos o ocurren en lugares en los que no te imaginarías que podrían pasar… El gran punto fuerte de Kil Me es que parte de la premisa de que es una “comedia romántica coreana”, término que habla por sí solo. Mientras que el término “comedia romántica” de por sí nos hace pensar en la típica comedia romántica americana de boy meets girl y demás, al cambiar la nacionalidad cambiamos totalmente el tono, sabemos que habrá humor escatológico, sabemos que habrá daño físico, sabemos que habrá insultos y que los protagonistas no se darán más que un beso, si es que lo hay. Si cogiésemos los mismo elementos y los pusiésemos en suelo norteamericano/europeo no saldría más que una película de serie Z  que no vería nadie, una suicida que acaba de romper con su novio, un asesino a sueldo que se enamora de ella, familias desestructuradas, loan sharks, alcohol, sangre y tramas políticas…es casi como coger cualquier tema y meterlo en la película al azar, sin orden ni concierto, solo por el hecho de que la película parezca estar muy estructurada…Pero es que la condenada lo está! Desde el principio en el que una desorientada Jin Young se tira a las vías del metro para morir…solo que el metro venía por el otro andén, vemos como todo va encajando en su lugar.

Aunque la película está llena de grandes escenas para el recuerdo siempre hay algunas que se te quedan en la retina durante más tiempo y eres capaz de recordarlas más claramente. Sé que normalmente no lo hago, no me gusta hablar sobre escenas concretas en las películas pero en esta hay tantas escenas que me han parecido sublimes que alguna tenía que acabar en la reseña. Una de ellas ocurre la segunda vez que se encuentran Hyun Jun y Jin Young en la casa de ella. Jin Young sigue empeñada en suicidarse y Hyun Jun se ha pasado la noche pensando en ella por lo que va a visitarla a su casa para decirle que haga lo que le da la gana, aunque no es lo que piensa realmente. Ya que Hyun Jun no va a realizar su deseo de morir con un Bang! Jin Young tiene que buscarse la vida y lo mejor que se le ocurre es ahorcarse con una sábana vieja…tan vieja que se rompe cuando se cuelga, provocándole más dolor que muerte. ¿Y qué hay mejor que hacer después de intentar suicidarse que sentarse a ver la tele con un extraño que trabaja de asesino a sueldo? Pues eso es lo que hacen nuestros protagonistas, convirtiendo una escena de lo más dramática, un intento de suicidio, en algo de lo más natural y cómico eber.

Pero no solo de escenas cómicas vive la película, el drama también tiene su hueco pero las mejores escenas ocurren con el amor como telón de fondo. A lo largo de la película no hay ni un solo lugar al que poder llamar “romántico” o al menos “apto para que el amor se desarrolle”, casas sucias, calles abarrotadas…ningún momento parece el adecuado para que nuestros protagonistas congenien pero ¿qué hay mejor qué ser perseguidos por unos mafiosos en un MINI coche (tamaño sin carnet) y acabar hablando de intimidades dentro de un autolavado? Y es que no me digáis que no es sexy un autolavado, con el jabón cayendo por las ventanillas, y el secador llevándose las gotas de agua…sí, lo sé, NADA sexy, pero la película hace que sea el momento más esperado, el beso de confesión entre los dos protagonistas, un momento íntimo y a solas sin madres o mafiosos que molesten…ERROR!! Es Corea, el contacto físico es pecado y no podía haber nada más que una banda de mafiosos con bates de béisbol esperando al otro lado del autolavado, dispuestos a reventarte el coche y llevarse a tu chica y, si se puede, arrancarle una oreja o algunas muelas. Pero no solo la escena del autolavado es memorable, lo que nos llevó a ella también. Jin Young está siendo acosada por los loan sharks y su instituto de suicida le hace ganarse una nariz rota y una mejilla roja, pero nadie se esperaba que de repente apareciese Hyun Jun pidiéndole explicaciones a Jin Young de por qué lo besó en el hospital y cuando ve a uno de los mafiosos detrás suya no tiene otra cosa que preguntar ¿ya te has buscado a otro? Chaval…tienes delante a una suicida con la nariz rota y la mejilla hecha unos zorros…¿no crees que es raro? No, lo más normal es pensar que en unas horas se ha buscado un nuevo novio y las heridas son restos de un arranque suicida… Y después la suicida es la loca…

Bueno, dejando ya de destripar la película, empiezo a pensar que debería haber hecho un recap en lugar de una reseña, lo único que me queda por decir es VED LA PELÍCULA, INSENSATOS!! Si os gusta el humor negro, las comedias románticas y los mix-up extraños, o si en general os gusta el buen cine, disfrutad de Kil Me, no os defraudaréis.

Nota: 9/10
OST: 7/10

viernes, 17 de septiembre de 2010

Dance, Subaru!


Nombre: Subaru / Dance Subaru
Género: Drama, baile
Nacionalidad: Japón
Dirección: Chi-Nagai Lee
Año: 2009
Cast:
Meisa Kuroki – Subaru Miyamoto
Go Ah Ra – Liz Park
Yuta Hiraoka – Kohei
Miku Sano – Kureha Mana

Sinopsis:
Subaru y su hermano gemelo, Kazuma, comparten el sueño de convertirse en bailarines de ballet, pero su pasión no es compartida por su padre. Después de la muerte de Kazuma por un cáncer hereditario, el baile se convierte en la única alegría en la vida de Subaru y ansía perderse en el baile. Su vida da un cambio drástico cuando se encuentra con Isuzu, la dueña de un cabaret, que reconoce su talento y la entrena para que baile en el club. Pero para convertirse en una bailarina profesional Subaru tendrá que superar desafíos mayores que satisfacer a los borrachos del cabaret. Engañada por sus rivales, Subaru entra en una competición internacional de baile buscando reconocimiento y una beca para una escuela de élite. Pero Subaru y sus compañeras descubrirán que hay por lo que competir que la competición y pruebas de amistad, traición y amor propio se pararán en el camino. Poco a poco, las jóvenes aprenderán sobre sí mismas como bailarinas, como amigas y como personas.

Opinión personal:
Si cambiase el nombre de los personajes por cosas más comerciales como Ellen o Rachelle estoy segura de que Subaru sería otro éxito de la factoría de sueños americana. Y es que Dance, Subaru! tiene todos los elementos que se pueden esperar de una película de estas características, drama, superación personal, rivalidad… A pesar de todo esto, Subaru destila niponidad por los cuatro costados, a pesar de que su directora no sea japonesa y que el tema es una de las mayores americanadas de todos los tiempos, son detalles como el gato negro y el personaje de Mana los que hacen de esta película lo que es.

Subaru, que se llama a sí misma con frecuencia “stray cat” (gato callejero), tiene un don para la danza y aunque su padre no lo aprueba está dispuesta a seguir su camino. Su hermano gemelo compartía la pasión por la danza y ella siente que se lo debe a Kazuma. Por eso cada día va a ensayar con Kazuma en la mente y el baile en el corazón, sin importar lo que ocurra, sin importar lo que sienta, seguirá adelante por Kazuma. Pero lo que no sabe es que, en realidad, dejó de pensar en Kazuma hace mucho tiempo. El baile se ha convertido en su vida y en su forma de ser, el baile corre por sus venas y debe aprender a expresar lo que su corazón esconde para que también la audiencia pueda sentirlo.

La trama de Mana y el divorcio de sus padres es un poco de relleno, intentaron darle algunos problemas más a Subaru durante el principio de la competición pero al final se olvidaron tan pronto que habría sido igual de provechoso que no lo hubiesen mencionado. Al igual que esto sobraba me ha faltado más interacción entre Subaru y Kohei. Ha sido un personaje totalmente desaprovechado y aún me ronda una pregunta por la cabeza ¿a qué vino que le dijera a Subaru que iba a ir al concurso y que le dijeran a ella que había ido a buscar las entradas y si al final no sale? Otro rasgo más de que la película era japonesa, esto en Estados Unidos no habría pasado.

La escena del street dance fue bastante interesante, sobre todo que Subaru se supiera el baile del grupo que estaba bailando, lol. Le dio un aire más moderno a la película y rompió con la monotonía de la danza clásica que reina durante toda la película. No es que no me guste el ballet, que me encanta, pero está bien que Subaru se dé cuenta de que lo le falta en el ballet gracias a otro tipo de baile que poco o nada tiene que ver. Siempre se dice que se ven más claras las cosas desde otro punto de vista y aquí se ve perfectamente.

En cuanto a la banda sonora, muy importante en una película de baile, entre obras clásicas como Giselle o el lago de los cisnes se nos intercalan canciones modernas de Avex y SME, como Bolero de Tohoshinki o Faraway de Koda Kumi. Además, la actuación estelar de Tohoshinki hace que el factor fangirl aumente. El mayor error ha sido dejarle a la canción principal de la película, Bolero, no más de 30 segundos. Una canción capaz de emocionar a una roca esperaba que fuera usada para el baile final o, al menos, para la actuación de Tohoshinki, aunque en la escena no pegaba meterla. Pero al menos la pusieron en la escena más importante de la película, cuando Subaru se despide por última vez, aunque no lo sabe, de su obaachan y esta le da los consejos más valiosos que escuchara mientras dure su carrera como bailarina.

En definitiva, Subaru es una buena película de baile que gustará a los fans del género que estén un poco cansados de lo mismo una y otra vez. Aunque no innova en nada y sigue siendo bastante comercial, el hecho de que sea japonesa ya le da un aire diferente y, no sé, quizás más filosófico (aún sigo dándole vueltas al gato negro, lol). Quizás no le mejor película de Meisa Kuroki, a la que también vimos en el drama de 1 pound góspel junto a Kamenashi Kazuya y en las dos películas de Crows ZERO, pero sin duda es una película entretenida que te hará pasar un buen rato durante las dos horas que dura.

Nota: 6/10
OST: 8/10 [nada más que por Bolero se merece un 11]

jueves, 16 de septiembre de 2010

Vuelta del Hiatus

3 meses han pasado desde mi último post, un verano completo y los exámenes de septiembre quedaron atrás y es hora de volver al blog, como cada año. Durante este verano no han sido muchos los dramas que he visto, he estado siguiendo al día algunos japoneses, taiwaneses y, sobre todo, coreanos, pero sobre todo he repetido muchos de los que más me han gustado en un intento fructífero de iniciar a mi dongsaeng en el arte del drama asiático. El problema ha sido que mi vuelta a Madrid ha significado estar durante 15 días sin internet, además mi pen drive desapareció en casa por lo que tampoco podía ir a la facultad a mantenerme al día al menos con los subtítulos. Estas dos semanas han sido bastante críticas, exceptuando Gumiho, que no me corría mucha prisa porque solo he visto el capítulo 1, Baker Kim Tak Goo estaba llegando a su recta final y se estrenaron de los dramas que más buzz estaban creando, el último trendy drama basado en un manga, Playful Kiss, y Sunkyunkwan & Scandal, un sageuk (drama histórico coreano) mezclado con elementos de rom-com, o más bien al contrario, cuyo protagonista es, además, uno de los miembros de la hiper famosa boy band coreana DBSK/THSK.



Empezaré el repaso de estas dos semanas con BKTG. Este drama no era uno de los que más me  llamaban, en realidad ninguno de los que empezaban durante el verano me llamaba demasiado la atención y estaba esperando a Gumiho y PK como agua de mayo, pero para hacer tiempo decidí empezar con BKTG. La sinopsis y la opinión la dejaré para cuando acabe de verla subtítulada y ahora centraré en lo que me he perdido durante este tiempo. El último episodio que vi, el 24, terminaba con Tak Goo dispuesto a proteger la empresa que con tanto empeño había creado su padre. Esto podía tomar dos caminos. La trama podía coger tintes de business drama y centrarse en números, tácticas y más intrigas económicas y olvidarse de la esencia de Tak Goo, lo que habría resultado en un tostón al más puro estilo Cinderella’s Unnie. Pero por otro lado, y este es el camino que ha elegido, la trama económica no es más que una forma de dejar que la familia Gu conozca al verdadero Tak Goo, que la empresa empiece a conocer quién es el verdadero hijo de Gu Il Jung y que se dejen de manipular por In Sook. Además, Mi Sun y Tak Goo por fin se encuentran, con un emotivo reencuentro madre e hijo y el presidente empieza a descubrir los secretos entre In Sook y el gerente Han. Por fin empieza todo a encajar en su lugar y tras el final de hoy veremos con quien se queda Tak Goo, si con la guapa Ya Kyung o con la simpática Mi Sun. Mi elección persona sería Ya Kyung pero sé que la mayoría de vosotros pensaréis que la relación con Yu Kyung es ya es imposible y la mejor compañera para Tak Goo no es otra que Mi Sun. Habrá que esperar unas horitas para ver como se desenlaza toda la trama.



En segundo lugar hablaré de Sungkyunkwan & Scandal (a partir de ahora SKK). El mayor incentivo que presenta este drama es su protagonista, Mickey Yoochun de Tohoshinki. Hay que reconocer que Tohoshinki tiene una fan base que ya la querría cualquier actor y eso es un plus a la hora de ver los ratings del drama. Pero yo, como no fan, no me sentía demasiado atraída por este drama. Aún tengo pendiente terminar Chuno, que la veo por rachas, y no sabía si estaba preparada para enfrentarme a un nuevo drama histórico. Pero es que en SKK lo menos importante es la trama histórica. Sí, es importante tener cierto conocimiento sobre la sociedad del Joseon de esa época para entender algunos datos sobre el drama, y sí, parece que tras la relación rom-com entre los estudiantes hay una trama política entre los noron, o separatistas del norte, y los soron, o anti separatistas del sur. Pero no es más que eso, el telón de fondo en el que se desarrolla una histórica que hemos visto cantidad de veces en diferentes fondos. La típica rom-com al más puro estilo You’re Beautiful con chicos guapos allá donde mires. Una chica disfrazada de chico que ahora no se juega solo que el chico que le gusta la odie sino a la pena de muerte, el castigo a una mujer por entrar en la universidad con ropa de hombre. Aunque el capítulo 1 no tuvo demasiada acción, me esperaba que se desvelase más sobre los personajes ya que era prácticamente un capítulo introductorio, durante los capítulos 2 y 3 empiezan a desvelarse más datos sobre nuestros personajes principales, que aún no sé muy bien cómo van a conformar el triángulo amoroso y o si este será un cuadrado. Los personajes se “alejan” del prototipo, y lo entrecomillo porque no es tanto que se alejan como que son mezclas de prototipos, Lee Soon Jeon es un Tsukasa con exceso de amor por las normas, Yun Ha podría ser el típico mujeriego que solo busca divertirse pero tiene un tono oscuro en su interior que puede darnos más de una sorpresa y Geol Oh, que me recuerda estéticamente muchísimo a Wangson de Chuno, parece el personaje más misterioso de todos, aunque es un soron y, por tanto, parte de la nobleza, lucha por la noche vestido de ninja contra los corruptos y va vestido de forma que parece más un cazador de esclavos que un Yangban. En definitiva, un drama que parece que va a merecer la pena ya que aporta algo que no hemos visto en dramas anteriores, una mezcla explosiva.




Y por último tengo que hablar de la injusticia de la temporada. Y es que Playful Kiss no se merece los rating que está teniendo. Si bien es otra vez la misma historia que ya vimos en Itakiss y en ISWAK, los nombres Group 8 y Hwang In Roe deberían hacer temblar a las masas. Y es que estos dos nombres están estrechamente relacionados con mi drama favorito de todos los tiempos, Goong. Y es que en cada rincón, en cada escena y en cada personaje de Playful Kiss podemos ver ramalazos de Goong, ya sea en los guiños, como el musical de Goong durante el capítulo 5 o los peinados de Ha Ni, o simplemente en el sentimiento que evocan las escenas, sobre todo el tiempo que pasan en el instituto. Si bien Baek Seung Jo no es exactamente el Príncipe Shin, Oh Ha Ni se parece física y mentalmente tanto a Yoon Eun Hye como a Shin Chae Kyung. Si bien el personaje original, Kotoko, es insoportable en casi todas sus formas, anime, manga o dramas, Oh Ha Ni realiza un papel mucho menos patético y vergonzoso. Sí, sigue siendo una niña tonta que no sabe kanjis de sexto de primaria, y sí, sigue estando enamorada de Seung Jo aunque él la trate mal. Pero lo principal es que ella es capaz de responder, mientras Kotoko se quedaba cortada cuando Naoki le gritaba, Oh Ha Ni es capaz de hacer que Seung Jo huya de ella por miedo, es capaz de hacerle llegar sus sentimientos de furia. El principal problema de ItaKiss es el machismo la sumisión femenina que evoca cada escena entre los protagonistas, cosa que ha sido magistralmente eliminada en su versión más moderna. Y eso contando con que es un drama coreano, sociedad patriarcal y machista por excelencia aún a día de hoy, es un gran logro a tenerle en cuanto. Aún solo llevamos 5 capítulos, pero estoy segura de que será capaz de llegar a ser un éxito, si no en Corea, al menos a nivel internacional, como ya lo está siendo.

lunes, 23 de agosto de 2010

No solo de series vive el blog... IV: Series inacabadas

Corto mi hiatus vacacional para volver con la sección preferida, o no, de todos!! Ese espacio que uso para explayarme en chorradas que no tengan que ver con reseñas. Aunque en esta entrega si que voy a hablar de dramas, voy a hablar de esos dramas que todos tenemos, esos pobres dramas que han sufrido la indiferencia de la gente y han sido abandonados a mitad, o no tan mitad, de camino. 

En la vida de todo otaku hay momentos de sequía, esas épocas más o menos largas en las que no encuentras ningún drama/anime/manga que te llame, ya sea porque no estás de humor o porque no hay nada que te interese (o porque las estrellas se hayan alineado en tu contra). Por el contrario, hay otras épocas en las que la afluencia de buenos dramas hace que tengamos el disco duro lleno de cosas por ver, tan lleno que es imposible verlo todo. Cuando estás épocas llegan, el aficionado sabe de sobra que alguno de las opciones que ha elegido no llegará a terminarlas. Estos pobres dramas no es que carezcan de calidad, ni que sus actores no sean los adecuados, en ocasiones serán dramas maravillosos que en otra ocasión verías sin siquiera pestañear. Así que voy a dedicar este post a esos dramas empezados y las razones por las cuales no he terminado de verlos. Los dividiré por razones para que sea más fácil verlos.


RAZÓN 1: Dramas relacionados con mis fansubs/fansubs en los que he participado. Quienes me conozcan sabrán que siempre he sentido cierta atracción por la traducción, hasta el punto de que la estudio. Todo miembro de Traducción e Interpretación que se sienta friki ha trabajado alguna vez para un fansub, para viikii o incluso han poseído su propio fansub. En mi casa he trabajado en 2 fansubs y he tenido uno propio por lo que muchas series han pasado por mis manos como lienzos en blanco sobre los que colorear los subtitulos. Pero en muchas ocasiones, estas series no han terminado, por desaparición del fansub o porque el proyecto se ha cancelado. Como resultado las series se quedaron a la mitad y nunca terminé de verlas, aunque aún tengo esperanza en terminar, al menos algunas, algún día. Dragon Zakura, The World that they live In, Ame to Yume no Ato ni, Attention Please y Papa To Musume no Nanokakan son algunos de los dramas que nunca llegué a terminar por esta razón, aunque en ocasiones no me faltan más que 1 o 2 capítulos, como con Papa to Musume o DZ.

RAZÓN 2: Dramas de los que no encuentro descargas o dejan de funcionar temporalmente: Cat Street, My Boss My Hero y One Pound Gospel se engloban en esta razón. El primero fue porque lo cogí a la vez que lo emitían en japón y el capítulo 1 no me enganchó lo suficiente como para estar atenta al segundo, la segunda directamente desapareció de radar por lo que no pude encontrar más capítulo, quizás ahora con tiempo la vuelva a descargar y ver entera. La última la veía en crunchyroll, famosa página de anime y dramas por streaming que se pasó a lo legal y ahora no deja ver nada sin pagar, con la consiguiente desaparición de One Pound Gospel, de esta creo que solo me queda el último capítulo por lo que veo más complicado verla de nuevo.

RAZÓN 3: Subtítulos que dificultan la comprensión del drama: Esto viene con el trabajo de traductor, faltas de ortografía, mala puntuación y malas traducciones me crispan los nervios y hacen imposible que disfrute de un drama si no soy capaz de entender el 80% de las frases. Por esta razón la mayoría de las veces veo los dramas en inglés, con honrosas excepciones como subs de Asian Projects o dramas históricos en los mi conocimiento del lenguaje arcaico inglés dificulta la comprensión general de la obra. Mientras que en el mundo del manganime los trabajos hoygan abundan mucho más, hay ocasiones en los que los dramas tampoco se libran, sobre todo en proyectos como Asia-Team donde la gran cantidad de traductores de distintas nacionalidades añade a sus subtítulos una amalgama de coloquialismos que no ayudan a la expansión de los dramas. En otras ocasiones el problema no viene con la traducción del subtítulo sino con otros aspectos más técnicos como la edición o el timming, este último siendo tan importante que es imposible ver un drama si no está bien timeado. Algunos ejemplos de dramas que sufrieron de mala subtitulación fueron Succesful Story of a Bright Girl y Long Love Letter.


RAZÓN 4: Calidad del drama: ¿cuántas veces hemos empezado un drama pensando que sería el drama de nuestra vida y resulta ser una condena china al final? Evidentemente, todos vemos dramas para divertirnos, emocionarnos, reírnos...Nadie ve dramas por obligación o por castigo, todos vemos dramas porque buscamos algo en ellos que no podemos conseguir de otra forma, ya sea con nuestras vidas reales o incluso con la ficción nacional. Es por eso que esta es la razón más común para dejar un drama, cuando el drama empieza a aburrir hasta tal punto que empiezas a combinarlos con otros hasta que lo das por perdido. En gran número de ocasiones esto no ocurre hasta la mitad del drama, incluso algunos hacia el final, por lo que da aún más pena dejarlo sin terminar. En estas ocasiones es cuando se recurre al fastforward, pasar rápido los capítulos aburridos parándose solo en las escenas interesantes. Otros dramas son mucho menos afortunados y los capítulos aburridos se encuentran al principio. Los de este tipo pueden acabar de dos formas dependiendo de la persona, si eres de los que coge los dramas nuevos con ganas quizás llegues a terminar la parte aburrida y llegues a la parte interesante sin sufrir demasiado, pero si eres de los que tiene tantos dramas en la recámara que ni se molesta en darle una segunda oportunidad dejarás pasar lo que podría haber sido un buen drama. Algunos de los dramas en esta categoría sería Corner with Love (empezó bien, pero el que sí que no de Barbie Hsu y Show Luo cansó después de 14 eps), Triple (una Lee Hyo Ri con un culo de campeonato y un tema que me interesa, pero aún la falta de interés romántico entre los personajes hizo que me agotara hacia el capítulo 7), The Man who Can't get married (lo cogí porque me veía preparada para un drama más adulto pero no encontré química y lo nuestro no duró más de 4 capítulos), Romantic Princess (a pesar de su elenco de buenorros el final sufrió fastforward), The Birth of The Rich (aunque no tiene mala pinta le tocó una época en la que Cidnerella's Unnie, Oh! My Lady y Personal Preference ocupaban todo mi tiempo, por lo que no pasé del capítulo uno), My Fair Lady (ni siquiera Yoon Eun Hye ha resistido a mis ff y también vió rebobinados los últimos 2 capítulos de su intensa vida) y Coffee House (último drama en sufrir un abandono cuando vi que Park Shi Yeon era quien se llevaba el gato al agua)

RAZÓN 5: Bazofias infumables capaces de dar arcadas hasta al más veterano: ¿qué diferencia tiene esta razón con la anterior? Los dramas anteriores, aunque aburridos, fueron capaces de sobrevivir en su mayoría, algunos incluso tienen alguna oportunidad de ser acabados, como MFL, CH o TBOTR. Sin embargo, los dramas incluidos en esta categoría deberían ser enterrados, quemados, sus cenizas esparcidas y olvidados. Es que lo tienen todo, baja calidad, malas actuaciones y, en ocasiones, incluso van acompañados de malos subtítulos. Son pocos los dramas que incluiré en esta categoría, estoy segura de que vosotros también tenéis algunos. Goong S (intento de secuela de la maravillosa Goong que acabó siendo el primo malo de Hotel Royal Manzanares), Love Contract (que no se entiende como hicieron tal bazofia teniendo a Ariel Lin y a Mike He en el reparto) y Marmalade Boy (con la que intentaron revivir el éxito de Meteor Garden...intentaron...)

RAZÓN 6: Dramas que sin razón aparente dejaron de interesarme: estos dramas, por suerte o por desgracia, llegaron en un momento poco adecuado. Algunos son obras maestras que siguen interesándome, como Chuno, otros me entretenían lo suficiente como para no dejar de verlos en condiciones normales, como First Kiss o Remore, y otros tenían todos los ingredientes para ser un drama que me encantase pero las circunstacias hicieron que cayeran en el olvido, como Otomen o Bull Fighting. Time Between Dog and Wolf es una drama que cabe en el esta sección solo a medias, ya que no lo terminé por mi trauma permanente con el melodrama coreano A love to Kill, drama que me mantuvo lejos del drama coreano durante más de un año.

Y con esto concluye mi resumen de dramas que por H o por B nunca terminé, algunos me da pena no haber terminado pero otros doy gracias al cielo por no haber tenido que soportar ni un capítulo más. En conclusión, todos tenemos series que no hemos terminado junto a series que sí, pero eso viene con la "profesión" de friki.

domingo, 27 de junio de 2010

Alicia en el País de las Maravillas


Título: Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)
Fecha de estreno: 16 de abril de 2010
Nacionalidad: USA
Dirección: Tim Burton

Cast:
Johnny Deep como Sombrerero Loco 
Mia Wasikowska como Alicia
Helena Bonham Carter como Reina Roja
Anne Hathaway como Reina Blanca
Crispin Glover como Stayne


Sinopsis:
Alicia es una joven de 19 años que no se acostumbra a la sociedad londinense del siglo XIX, aunque sabe que como mujer joven tendrá que casarse con alguien bien posicionado y asumir su papel como ama de casa. Sin embargo, unos extraños sueños le asolan desde que era pequeña, conejos con chaqueta, gatos sonrientes y reinas cabezonas que la asustan y le hacen pensar que está loca. Pero nunca se esperó que esos sueños en realidad no fueran más que recuerdos, recuerdos de la visita que hizo al país de las maravillas, una realidad más allá de la imaginación de cualquier donde Alicia es a la vez bien y mal recibida. 13 años después de su primera visita, la reina de corazones se ha hecho aún más poderosa y la llegada de Alicia significa la destrucción de la era del terror en la que está sumido el país de las maravillas y la vuelta de la luz de manos de la reina blanca, hermana de la reina roja.

Opinión personal:
La última película de Tim Burton que vi fue Sweeney Todd y me pareció un compendio de clichés burtianos sin sentido aliñado con música, sangre, trama “oscura”, Johnny Deep… Al final terminó cansándome y siendo una de las películas más bizarras y absurdas ever. Sin embargo, con Alicia he vuelto al redil de los pro-Tim y he disfrutado de nuevo de una las historias más libertinas de la cultura popular. Mi conocimiento del mundo de Alicia iba poco más allá de la película de Disney, conocía la existencia de las dos novelas y algo de la historia más allá de la versión animada, pero aún así fui al cine con la intención de asombrarme conociendo la historia de la adulta y valiente Alicia Kingsleigh. Quizás gracias al fracaso de Sweeney afronté Alicia con una mentalidad más abierta y hay radica lo mucho que me ha gustado esta versión. Colorida, brillante y profunda, Alicia en el País de las Maravillas es una historia de cómo no aceptar las convenciones sociales y hacer frente a las responsabilidades por muy duras que parezcan.

Los personajes son más que conocidos por todos, Alicia, el sombrerero, la reina roja…Además de que los actores son los habituales de las películas de Burton. Pero aún así voy a hacer un mini análisis de los más relevantes.

Nuestra Alicia es la australiana Mia Wasikowska. Alicia es una chica decidida y lista, preparada para enfrentarse a un mundo hecho por y para los hombres. La muerte de su padre dejó a su familia sin una figura paterna para hacerse cargo de la empresa familiar y la madre de Alicia desea que su hija pueda casarse con un Lord que la pretende, pero ella no tiene aún claro su futuro. Quizás es por culpa de los extraños sueños que tiene desde pequeña, quizás es por su propia personalidad que se vio acentuada por las vivencias en el país de la maravillas, pero lo que está claro es que Alicia desea una vida diferente a la que tiene y es gracias a la oportunidad de volver al país de las maravillas encontrará la voluntad de cambiar su vida. Mia Wasikowska hace una Alicia adulta más madura y, sobre todo, más burtiana, esto es más oscura y retorcida que la que Lewis Carroll imaginó. Esta Alicia no es la típica heroína, no acepta su destino sin rechistar ni intenta ser la heroína sin egoísmo, ante todo piensa en ella, en su seguridad, y poco parece importarle en principio el destino del país de las maravillas, hasta que empieza a conocer a sus habitantes y se da cuenta de lo mucho que han sufrido en su ausencia.

El sombrerero es la musa de Burton, Johnny Deep. Johnny lleva la locura del sombrerero a otro nivel, no solo está loco de tarado sino que llega a ser un loco violento, capaz de hacer cualquier cosa para acabar con la reina roja, aunque tenga que poner su propia vida en peligro. Al sombrerero se lo encuentra Alicia en el mismo sitio que la primera vez, en la mesa intentando beber té. Allí va a buscarla Stayne y el sombrerero tiene que esconder a Alicia en una tetera para evitar que la capturen. El sombrerero era parte de la corte de la reina blanca antes del reinado de la reina roja y desea la vuelta de la auténtica heredera del país de las maravillas.

Las reinas de esta historia son como la noche el día. La reina blanca es una soberana tranquila, bella y dulce que se preocupa de todos sus súbditos e intenta que su reino sea próspero. Pero un día, su hermana mayor la reina roja decidió atacar a su hermana y robarle la corona, dando inicio a una época de terror y represión. Al contrario que la reina blanca, la reina roja es poco agradaciada, diminuta, caprichosa y odiosa. Todos sus súbditos la temen y le hacen la pelota por miedo a represalias. Ambas hermanas se disputan la corona en un torneo entre el galimatazo, arma principal de la reina roja, y Alicia, paladina de la reina blanca que consigue la espada vorpalina, la única capaz de acabar con el galimatazo.

En definitiva, Alicia en el País de las maravillas es una buena película, si bien no es la mejor de Burton ni la mejor adaptación del libro cumple su función de entretenimiento y es un deleite visual capaz de cautivar visualmente a todo el mundo.


Nota: 7/10
OST: 5/10

viernes, 18 de junio de 2010

Prosecutor Princess

Nombre: Prosecutor Princess (여우야 뭐하니)
Género: Romance / Legal
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 hora)
Canal de Emisión: SBS
Año: 2010
Cast:
Ko Hyun Jung – Ma Hye Ri
Chun Jung Myung – Seo In Woo
Kim Eun Yoo – Yoon Se Joon
Son Hyun Joon – Jin Jung Soon

Sinopsis:
Ma Hye Ri es una niña rica que vive por y para los zapatos, haría cualquier cosa por conseguirlos y la única condición que tiene que cumplir para que su padre le deje comprar todos los que quiera es convertirse en fiscal. Pero eso no es algo difícil para Hye Ri, que posee una memoria fuera de lo común y es capaz de retener todos los detalles en un tiempo récord. Para celebrar que ha pasado las oposiciones para la fiscalía pública se va a una estación de esquí a la exclusiva subasta de Gioberni, donde se van a subastar los zapatos Grace, una réplica de los zapatos que llevó Grace Kelly en su boda. Su amiga Yoon Ah ha conseguido una reserva en la suite del hotel de la estación de esquí y Hye Ri ha conseguido escaquearse del taller para fiscales, además de contar con la ayuda de su madre para escapar de las garras de su protector y estricto padre. Lo que no sabe Hye Ri es que el viaje va a estar lleno de altercados, primero le roban el bolso, después hay alguien alojado en la suite que ella tenía reservada. Para más inri, Yoon Ah le dice que no puede ir y además pierde los zapatos porque no tiene sus tarjetas de crédito para pagarlos. Cuando cree haber encontrado al ladrón de su bolso descubre que se ha equivocado de persona y nada puede ir peor. O eso cree ella, cuando vuelve a Seúl, preparada para su primer día en la fiscalía descubre que el hombre al que confundió por ladrón resulta ser su sunbae en la fiscalía y el que reservó la suite que ella había dejado vacante y quien compró los Grace resulta ser un abogado que aparece en la propia fiscalía. Pero no todo son problemas con los hombres, Hye Ri tendrá que acostumbrarse a ser una empleada pública y deberá darse cuenta de que tiene que ser más responsable en su vida, ¿será capaz de aguantar todo el peso de sus nuevas responsabilidades o desistirá y volverá a casa de papá?

Opinión personal:

Prosecutor Princess ha sido el último drama de la SBS de los miércoles y jueves. El ser la competidora directa de Personal Taste y Cinderella’s Sister ha provocado que el rating no haya sido muy alto, más bien lo contrario. El no tener a actores famosos ni un argumento demasiado original o llamativo puede haber provocado que sea uno de esos dramas que pasan desapercibidos ante los ojos de la mayoría de los telespectadores, al menos los que cuentan para los rating. Pero si de algo puede presumir PP es de tener una fanbase fuerte y sólida y después de ver el drama completo entiendo por qué. Mientras que el hype por PT y CS empezó meses antes de la emisión de los dramas, no fue hasta la segunda semana de emisión que PP empezó a destacar. Como sabéis, he seguido bastante de cerca los dramas de estos 3 meses, CS, PT y OML las he llevado al día y TBOTR también la he ido siguiendo aunque con menos devoción, pero no tenía ningún interés en PP. Quizás por que seguir 3 dramas al día ya era demasiado o quizás porque frente a las otras dos series de los miércoles, PP no era una fuerte competidora y pasó desapercibida ante mi radar. Pero gracias a un comentario de la maravillosa Javabeans que decidí darle un oportunidad, si Javabeans dice que se ha convertido en uno de sus dramas preferidos que mínimo que darle una oportunidad. Y ahora agradezco de corazón haberle dado esta oportunidad, habría sido una auténtica pena dejar de ver PP. Y ahora entremos en el análisis.

Como ya dije antes, PP no cuenta con un argumento nada original. Con una premisa a lo Ally McBeal, Prosecutor Princess se presentaba como un drama de asuntos legales poco creíbles con una protagonista superficial que poco a poco va mejorando en su trabajo. Y en la superficie puede que trate de eso, pero la trama de PP esconde mucho más de lo que vemos a simple vista. Ante todo, PP es un drama sobre el perdón y de cómo redimirse a uno mismo, o ser redimido por alguien. Lo podemos ver al principio del drama con los casos que se le asignan a Hye Ri, cuando Hye Ri va a disculparse con la madre de la niña Ji Min, en el caso final cuando le pregunta al chico coreano si le ha pedido disculpas al extranjero, pero también lo vemos en la relación de In Woo y Hye Ri, el como In Woo no puede pedirle perdón a Hye Ri aunque quiera y como ella se intenta mantener a su lado y sabe que él quiere pedirle perdón. Pero sobre todo, lo que hace que la trama de PP sea diferente al resto es como a pesar de centrarse en un tema tan profundo como el perdón, siempre lo hacen desde un punto de vista en el que no deja que el angsty te amargue la vida, ya se intercalando escenas mucho más alegres o con los cambios de personalidad de Hye RI, de la vulnerable chica descalza a la fuerte fiscal en tacones. Un apunte importante es como el drama no se vuelve pegajoso en ningún momento, al contrario que otros dramas por el estilo en los que a partir del capítulo 9-10 empiezan a pasarse el día con miradas sin sentido, secretos almost-spitted y lágrimas, lágrimas y más lágrimas, en PP tenemos dos partes bien delineadas que dividen la trama para que ningún se convierta en un tostón infumable. La primera parte es la más superficial de todas, Ma Hye Ri llega a la fiscalía como si fuera de compras, no hace horas extras, se preocupa más bien poco por las víctimas a las que tiene que defender, y su único objetivo es conquistar al fiscal Yoon, aunque éste parezca más incómodo que interesado. Para ello cuenta con la ayuda de Seo In Woo que aparecerá cada vez que ella tiene problemas, lo que resulta algo sospechoso, que además le confiesa que le gusta, aunque después decida ser solo su amigo. Durante toda esta parte vemos en Hye Ri un personaje prácticamente insufrible, sobre todo si quedas prendada de la sonrisa de In Woo como me pasó a mí. Los intentos de Hye Ri para caerle en gracia a Yoon Se Jun, como mudarse para ir con él al trabajo o arriesgarse en una investigación privada para demostrarle que es una buena fiscal, hacen que se vea casi como una antiheroína. La posible relación SeRi lo único que provoca es que el espectador se sienta mal tanto por la fiscal Jin como por In Woo y esperas fervientemente que Hye Ri se baje de ese barco en el siguiente puerto. Gracias a dios, Hye Ri empieza a tener un poco de conciencia, empieza a darse cuenta de sus errores tanto en el trabajo como en su vida personal y así es como llegamos a la segunda parte. Y es que, mientras Hye Ri se da cuenta de que sus sentimientos por el fiscal no eran tan profundos empezamos a descubrir la cara oculta de In Woo. In Woo está usando a Hye Ri para sus propios fines, parece que la familia Ma y la familia Seo tienen algunos asuntos legales pendientes y tendrá que ser la segunda generación quienes la resuelvan, aunque eso les cueste su relación. Así es como el In Woo sonriente y amable desaparece, junto con su peinado, y se nos presente un In Woo frío y calculador, capaz de herir profundamente a Hye Ri sin pestañear. Pero, ¿quién es el verdadero In Woo? Eso es algo que ni siquiera él mismo sabe, y se da cuenta de ello conforme avanza la trama. Después de 15 años preparando su venganza se da cuenta de que quizás no todo es blanco o negro y también se da cuenta de que usar a Hye Ri fue un error, sus sentimientos por ella son cada día más fuertes y aunque le parte el alma hacerle daño no tiene más remedio for the sake of revenge…or justice. Así es como se desarrolla la segunda parte, con una invitada llamada angsty que hará más dura la vida de nuestros protagonistas y nos dejará con escenas como el monólogo pre beso de Hye Ri o la escena después de que Hye Ri se desmaye borracha.

En conclusión, el argumento de PP puede no ser el más original del mundo en apariencia, pero las diferentes capas que componen la historia final le dan un tono fresco y colorido que se contrapone con los dramas actuales.

Pero lo importante de PP no es tanto el argumento como lo son los personajes. Ya sea cada personaje por separado o en relación con el resto, a parte de crecer enormemente a lo largo del drama, ninguno es tan simple como parece, todas las acciones que realizan tienen un por qué, ya sea por un plan maestro, por sus experiencias pasadas o por su personalidad, todo lo que ocurre en el drama ocurre por algo, exceptuando alguna escena totalmente absurda que solo sirve para darle un poco de ánimo a la cosa. Los personajes están muy bien construidos y no son simples personajes planos, sino que las múltiples capas que muestran los hacen mucho más interesantes.

Nuestra protagonista, Ma Hye Ri, es una niña rica adicta a las compras con unos padres que se preocupan por ella, cada uno de su forma particular, y que ante todo es una mujer segura de sí misma y dispuesta a hacer lo que quiera con su vida, o al menos eso es lo que intenta demostrar. En realidad sabemos que Hye Ri era una chica tímida y estudiosa con un problema de sobrepeso a la que todo el mundo dejaba de lado. A pesar de ello, siguió las “órdenes” de su padre y entró en la facultad de derecho, donde se enamoró de un chico que resultó estar saliendo con su mejor amiga. Un gran palo en la vida de Hye Ri que determinó su futuro. Su madre, que no estaba dispuesta a que su hija llevase una vida desdichada por culpa de su peso, la encierra en una especie de cárcel (!) para que adelgace 50 kg. Aunque al principio Hye Ri no está dispuesta a cambiar al final se da cuenta de que quizás su madre tenga razón, no está dispuesta a ser tratada otra vez tan mal por su físico. Así es como llegó a ser la confiada Hye Ri que conocemos hoy. A pesar de la fachada de chica fuerte que pone cuando lleva sus tacones, en realidad está asustada y teme que alguien la vuelva a menospreciar. Sin embargo, a lo largo del drama Hye Ri se dará cuenta de que no tiene nada de lo que estar asustada en realidad, ya sea por la intervención de In Woo o por su propia madurez, al final del drama acaba siendo una mujer fuerte capaz de encarar la verdad más oscura sobre su familia, aunque el miedo le intente paralizar los pies. Es cierto que todo el mundo siente simpatía por la inocente Hye Ri, pero la verdad es que a mí me resultaba insoportable esa faceta del personaje, es la Hye Ri fuerte y decidida del final la que me hizo apreciar al personaje y alegrarme y entristecerme con ella.

La relación de Hye Ri con ambos male leads es complicada y hasta bien entrado el drama no se sabe con quien va a acabar nuestra fiscal. Primero conocemos a Seo In Woo, el hombre misterioso, aunque parece un acosador/pervertido parece que tiene algunos motivos ocultos para encontrarse con Hye Ri cada día, ya sea en la estación de esquí, en la fiscalía o en su nueva casa, donde resulta ser su vecino. Aunque durante la primera parte Seo In Woo resulta ser el típico second lead con complejo de Hanazawa Rui, amable, llega en los momentos justos y sabe siempre lo que ella necesita, después se descubre que todo era parte de su plan maestro para limpiar el nombre de su padre, que fue acusado de asesinato en lugar del padre de Hye Ri, lo que provocó su muerte en la cárcel y la posterior muerte de su madre atropellada en los Estados Unidos. Durante 15 años ha vivido junto a su padre adoptivo preparándose para destruir al hombre que destruyó su vida. Lo que no se esperaba era que Hye Ri no tenía nada que ver con su padre, al contrario que él, ella es inocente e ingenua y no tiene ni idea de lo que su padre ha estado haciendo a espaldas de la familia. In Woo necesitaba a una fiscal implicada en el caso, ya que nadie más que los implicados podrían plantearse el re abrir un caso de hace más de 10 años, así que desde el momento en que la conoce por primera vez empieza a manejar las cuerdas del destino, mientras entrena a Hye Ri como fiscal, dándole casos y ayudándole siempre que puede, ya sea laboral como personalmente. Pasar tanto tiempo a su lado y conocer la verdadera personalidad de Ma Hye Ri hace que In Woo poco a poco vaya sintiendo algo por ella, al principio puede que solo fuera simpatía pero poco a poco su deseo de protegerla se intensificó hasta no poder dejar de pensar en ella, a pesar que su misión en la vida le impedía acercarse a ella más que para usarla. Así es como quien creíamos que sería nuestro second lead, que me recordaba bastante a Jun Se de Shining Inheritance, se convierte en el main lead y principal interés amoroso de Hye Ri. Tengo que reconocer que, para mí, In Woo es el que ha llevado el peso del drama durante la mayoría del drama, al menos hasta que Hye Ri se da cuenta de sus sentimientos por él. Ya sea en los momentos en los que era amable y simpática o lo momentos en los que su verdadera carga aparecía y demostraba sus verdaderas intenciones, las expresiones, el lenguaje no verbal y la presencia de Seo In Woo llenaba la pantalla y centraba la acción en él y en qué hará después. Es un personaje totalmente impredecible, aunque sabes que oculta algo no sabes qué es lo que va a hacer después, al igual que no sabes quien es el verdadero In Woo. Ya sea cuando se esconde detrás de unas enormes gafas de sol o cuando se niega a dejar pasar a su casa a Hye Ri, todo lo que hace nos revela sus verdaderos sentimientos, aunque a Hye Ri le cueste verlo.

Por otro lado tenemos al que parece el típica male lead, antipático, fuerte, serio, no parece tener interés en nuestra protagonista…tiene todos los factores para ser quien se quede con la chica pero que no sea así es un +10 para PP. Al contrario que la mayoría de los viewers, yo he sido In Woo shipper desde el episodio 1, pero tengo que reconocer que Se Joon no es un mal personaje, siempre y cuando sea en relación con la fiscal Jin y no con la fiscal Ma. El pasado de Se Joon tampoco es color de rosa, como le pasa a la mayoría de los personajes de este drama. Se Joon era un fiscal apasionado con su trabajo, lo que provocó que desatendiera a su esposa y a su hija. Su esposa sufrió un cáncer de estómago y murió tres años antes, dejándolos a él y a Bin, su hija, solos. Gracias a la fiscal Jin, que se hizo cargo de Bin, Se Joon ha podido seguir con su trabajo, pero ahora tiene una cuenta pendiente con criminal, que está precisamente en la subasta de Gioberni donde nuestra protagonista está esperando a sus zapatos soñados. Cuando Hye Ri lo ve y lo confunde con el ladrón de su bolso provoca que el falsificador al que estaba buscando se escape y cuando vuelve a verla en la fiscalía como la nueva fiscal su aversión por ella se intensifica. Y es que, encima, Ma Hye Ri es una copia de su esposa muerta, aunque sus personalidades son totalmente opuestas (¿secreto de nacimiento? LOL). A pesar de todo, va a ayudar a la fiscal Ma con el caso de las apuestas, donde la salva de dos criminales, además de consolarla y ayudarla a escapar. Esta acción de superman hace que Hye Ri se quede prendada de él e intente por todos los medios acercarse a él, mientras que él se siente a la vez incómodo y fascinado por Hye Ri. Su relación con Hye Ri es bastante extraña y no funcionaba, gracias a dios el escritor no dejó que esa aberración llegase a nada y junto a Se Joon con la fiscal Jin, mucho más adecuada para él, además de llevar 3 años enamorada de él y estar cuidando de su hija. Al final, es gracias a la relación entre estos dos fiscales que la tensión no llega hasta un punto insoportable.

Los compañeros de trabajo de Hye Ri, dentro de su, más o menos, esporádica aparición están bastante definidos y ayudan al desarrollo del resto de personajes. Por un lado tenemos a la fiscal Jin, la perfecta fiscal, seria, responsable y lista. Aunque podría haberse convertido en la bitch del drama, tanto en el terreno laboral como en el amoroso, en ningún momento se comporta como la rival de Hye Ri sino que la aconseja, dentro de los márgenes, y la ayuda a darse cuenta de las cosas, como cuando le pregunta a quien tiene realmente en el corazón o cuando la apoya frente al jefe cuando desaparece durante varios días. Y es que no solo Hye Ri evoluciona, vemos como poco a poco, al sentirse amenazada por la presencia de la alegre Hye Ri intenta cambiar un poco su forma de ser, como cuando va a ver los cerezos. El resto de fiscales y ayudantes forman un colorido fondo, con algunos de parte de Hye Ri mientras otros la critican. Todos le dan su punto de color al drama y no son simplemente figurantes y espectadores de la vida de Hye Ri.

Las familias y amigos de los protagonistas también tienen su parte en la historia. Los padres de Hye Ri, tan diferentes entre ellos pero con un objetivo común, que Hye Ri sea feliz. Ma Sang Tae, el padre de Hye Ri, es el presidente de una importante empresa de construcción. Su infancia fue difícil, por lo que quiere darle a Hye Ri todo lo que quiera, pero espera que su hija le pague casándose en una buena familia y siendo una buena fiscal. Sang Tae tiene algunos asuntos pendientes en el pasado con In Woo, lo que provoca la miseria del abogado y que éste usé a Hye Ri para buscar la justicia. Por otro lado, la madre está más interesada en que Hye Ri sea feliz, ya sea con In Woo o dejando la fiscalía. Es por ese motivo por el que la sometió a aquella tortura para que adelgazara y por eso está tan obsesionada con el peso. Cuando Ma Sang Tae pierde la empresa abre una panadería, donde vende sus dulces especiales para dietas. Lo mejor de Ae Ja es cuando decide revelarse contra su marido, ya sea poniéndole delante los papeles del divorcio o golpeándole por lo que hizo en el pasado, aunque al principio vive atemorizada por él después descubre que es más útil plantarle cara sin miedo. Otro personaje importante es Jenny Ahn, la mejor amiga y asesora de In Woo, quien le recuerda siempre cual es el motivo por el que están en Corea y no deja que él pierda de vista el objetivo aunque su vista siga desviándose en dirección a Ma Hye Ri. Aunque hay momentos en los que desearías odiarla profundamente, al final te das cuenta que lo único que está haciendo es lo que cree mejor para su amigo, lo mismo que Yoo Na hace por Hye Ri. Al final, es quien propicia el reencuentro de Hye Ri e In Woo, ya que se da cuenta de que ninguno de los dos está viviendo mientras piensa en el otro.

Tengo que volver a mencionar lo especial que es la relación entre In Woo y Hye Ri. Aunque al principio era extraña, In Woo parecía un acosador que sabía todos los qué, cuándo y dónde de Hye Ri y la propia Hye Ri no podía más que pensar en como conquistar al General Choi, quiero decir, al fiscal Yoon, poco a poco los dulces momentos que vivieron, el despertador, el caso de los tomates, el ocupa… hicieron que todas las cosas extrañas de In Woo dejaran de importar por un momento y nos centráramos en lo que él estaba haciendo por ella. Aún cuando después nos enteramos de que todo era un plan para que ella reabriera el caso de su padre, aún así, monólogos como el que In Woo grabó escondido en el despertador o como aún que debería mudarse no lo hace porque está preocupado por ella hacen que nos dé igual todo y solo nos interesemos en la felicidad de In Woo y Hye Ri, y todos sabemos que las dos van de la mano.
En cuanto a la banda sonora, doy GRACIAS porque el Fly High de SHINee no se haya convertido en un Almost PAAARADIIISEEE!! [la canción más pesada de la historia del drama.] Se supone que es el tema principal, pero dejamos de escucharla a partir del capítulo 5, para dar paso al Goodbye Princess de Monday Kiz, cuya letra relata perfectamente la historia de In Woo. La canción de Nine Muses que escuchamos en los momentos más alegres también va totalmente con el ánimo del drama.

En definitiva, un must see que pasará desapercibido para muchos pero que espero que siga recibiendo todo el amor que se merece, sobre todo el maravilloso, a la vez que creepy, Seo In Woo.

Nota: 8,5/10
OST: 7/10

lunes, 7 de junio de 2010

Personal Taste

Nombre: Personal Taste / Kaeinui Chwihyang (개인의 취향)
Género: Romance, comedia
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 Hora)
Canal de Emisión: MBC
Año: 2010
Cast:
Son Ye Jin – Park Gae In
Lee Min Ho – Jeon Jin Ho
Kim Ji Suk – Han Chae Ryul
Wan Ji Hye – Kim In Hee

Sinopsis:
Jeon Jin Ho es un arquitecto cuya última oportunidad de levantar su empresa es ganar el diseño de la nueva galería de arte Dam. Cuando se entera de que el concepto base que busca el director de la galería es una casa llamada Sangojjae decide mudarse, pero la única posibilidad que tiene es hacerse pasar por gay frente a su dueña, Park Gae In, una atolondrada e ingenua diseñadora de muebles que encontrará en Jin Ho un buen amigo que la apoyará en los malos momentos cuando su novio, Han Chae Ryul, se casa con su mejor amiga y compañera de piso, Kim In Hee.

Opinión personal:

Personal Taste se presentaba como la comedia romántica de la temporada, algo más adulta de lo que estamos acostumbrados a ver, aunque sin llegar al grado de What’s up, Fox? o 9 end 2 outs. Empezaba bien, los malentendidos entre Gae In y Jin Ho eran hilarantes, la desesperación de Jin Ho ante Gae In y como esta era un completo desastre y no se daba cuenta de que en realidad Jin Ho no era gay. Poco a poco ambos se van enamorando del otro pero los malentendidos no permiten al principio que ambos puedan estar juntos. Sin embargo, desde que Jin Ho deja de hacerse pasar por gay y empiezan la relación la serie perdió la gracia. Y es una pena… Desde que el angsty hizo aparición en las vidas de Sangojjae el drama fue cuesta abajo, y aunque hasta el capítulo 13 era un buen drama, los últimos 3 capítulos añadieron tramas que no pegaban con el resto de la historia y añadían tensión que no era necesaria. La aparición del padre de Gae In era algo necesario, y quizás el tema de los planos “robados” era una buena idea, pero la idea de que Gae In haya matado sin querer a su madre y toda la desesperación que vino con ello no era necesaria, si lo que queréis era darle tensión al final del drama, habría bastado con el tema del engaño. Al final el accidente de la madre queda en un segundo plano durante el final del drama y no ha aportado nada a la historia.

Si con OML me llevé una grata sorpresa, PT ha acabado decepcionándome enormemente y no dejo de pensar en lo que podría haber sido, mal augurio tratándose de un drama. Si bien no es  un mal drama pero podría haber sido mucho mejor.

La trama era original, chica atolondrada vive con chico falsamente gay y suceden situaciones bastante divertidas, como cuando pierde Gae In la lentilla, y escenas románticas dentro de la comedia, como cuando los dolores menstruales. Pero una vez que Jin Ho deja de ser gay la tensión se instala en sus vidas y da la sensación de que van a explotar en cualquier momento. Este cambio de atmósfera hizo que el drama perdiera la frescura del principio, que era lo más importante que tenía a su favor en contraposición a Cinderella’s Sister y Prosecutor Princess.

Los personajes principales, por otra parte, también eran originales y frescos. Jeon Ji Ho es un arquitecto perfeccionista y maniático, capaz de hacerse pasar por gay perfectamente. Cuando va por primera vez a Sangojjae se horroriza de cómo tiene Gae In la casa y como está vestida ella misma, chándal y malos pelos además de unas zapatillas de peluche. Aún así, es capaz de aguantar por conseguir que su empresa sobreviva y poco a poco le va cogiendo cariño a Gae In, hasta que se enamora de ella, y es que el roce hace el cariño y ver como Gae In sufría por Chae Ryul disparó su sentido masculino de protección. Por otro lado, Gae In es una chica ingenua e inocente que intenta ganarse la vida como diseñadora de muebles. Ha vivido toda la vida bajo la sombra de su padre, un famoso arquitecto con el que tiene una relación bastante distante desde la muerte de su madre, y lo único que anhela es algo de reconocimiento por su parte. Mantenía una relación con Han Chae Ryul hasta que este la deja el día antes de su boda con la mejor amiga de Gae In, aunque no le dice que se va a casar y al día siguiente aparece en la boda para descubrir que In Hee le ha robado el novio. Además, su compañero de trabajo hipoteca Sangojjae y desaparece, dejándola sin compañera de piso y sin dinero para pagar el préstamo, así que su única opción es alquilarle la habitación de In Hee a Jin Ho, solo porque es gay. Poco a poco, la personalidad abierta de Gae In provocará que se enamore de Jin Ho, aunque sabe que es gay y lo suyo es imposible, llegando incluso a decirle a Jin Ho que se casará con él si eso facilita su relación con su madre, que no acepta que sea gay, aunque en realidad no lo sea. Esto desespera a Jin Ho, que ya está enamorado de Gae In y sabe que no pueden seguir siendo amigos. Al final ambos consiguen salir juntos y cuando toda la verdad se descubre consiguen la aceptación de ambas familias.

El problema de Personal Taste creo que es la falta de personajes secundarios fuertes. Tanto In Hee como Chae Ryul no son lo suficientemente potentes en cuanto a su posición como vértices del rectángulo amoroso. Además, el hecho de que un día se vayan a casar y al día siguiente no se soporten no ayuda a verlos como personajes consistentes. Los únicos personajes secundarios que si se hacen querer son Young Seon y Sang Joon. Young Seon se convierte en la mejor amiga de Sang Joon cuando piensa que es gay y después, cuando descubre que no, siguen siendo amigos. Esta relación es bastante divertida y le da un punto cómico a los momentos de tensión. cuando Sang Joon puede cagarla múltiples veces por su avaricia, la relación que mantiene con Young Seon ayuda a verle con otros ojos, aunque cuando esté solo sea insoportable.

Quizás la mejor parte del drama sea la banda sonora. Tanto la canción de Sunny de las SNSD como la de See-Ya y Kim Tae Hoon son geniales y de las que se pueden escuchar aún sin haber visto el drama. Estas tres canciones y sus versiones instrumentales serán las que más suenen durante todo el drama y se te quedan bastante fácilmente.

Nota: 6/10
OST: 8/10