1ª Quedada de fans de JYJ

Este fin de semana ha sido uno de los más kpoperos que he tenido nunca, si contamos las largas charlas en twitter como momentos kpoperos. Y es que la primera quedada oficial de JYJ ha tenido lugar en Madrid y yo, como buena kpoper, he asistido. Como todos sabéis, o al menos eso espero, se rumorea que a partir del año que viene el grupo JYJ, que tendrá su propio Kpop profile muy pronto, será el primer grupo Kpop en dar conciertos en Europa. Esto dio pie a que se crearan varias páginas en Facebook sobre el tema donde las fans podíamos hablar sobre el tema, comentar nuestros planes y, sobre todo, conocernos. Así fue como salió la idea de hacer una quedada en Madrid y en principio el plan era quedar a las 5:30 en Sol para después hacer juegos sobre JYJ y hablar sobre Kpop, que para algo es lo que más nos gusta. Para después teníamos planeado ir a un restaurante coreano, Los palillos del Cardenal, para acabar una noche redonda. Y la respuesta fue genial, casi 20 personas aseguraron que vendrían a la cena y por tanto se presentaba una noche movida.

Yo por mi parte tenía un día movidito, primero coreano por la mañana, después quedada con los bloggers madrileños y Bambú y Cho (de La estantería de Cho), una pena que en esa estuviésemos tan poquito tiempo U_U, y a las 5 nos fuimos para Sol, donde también habíamos quedado con otra twittera. El problema viene cuando la única que medio conoce a Isela, la organizadora de la quedada, soy yo y la única foto que había visto de ella era el mini avatar de twitter, con lo que lo único que sabía es que era rubia LOL. Después de un rato mirando a ver quienes podían ser los de la quedada me dice Patri, la otra twitter «esa chica de ahí tiene una funda para el móvil que parece de algo coreano» y allí que voy yo a investigar. Le doy una vuelta a la chica a ver si era capaz de ver la funda pero la muy agarrada la tenía hecha una bola en la mano ¬¬ xD Pero mi inteligencia deductiva me hizo fijarme en un strap que llevaba en el móvil con una flor de cerezo y el bolso que llevaba era de una marca japonesa que yo conocía. Pero para terminar de convencerme unas chicas se le acercan y escucho «Isela» por lo que rauda y veloz nos acercamos a ella y nos damos cuenta de que, al menos de momento, éramos toda la quedada, 7 personas. La gente había empezado a faltar y a decir que no podía venir en el último momento así que al final nosotras 7 nos fuimos al Burger King donde disfrutamos de una sesión Q&A, sesión en la que descubrimos cosas tan alucinantes como que el hobby de Junsu es montar en pony o que la casa de Jae está llena de comida. Después de unas risas llegó la hora de partir hacia el restaurante, que no sabíamos muy bien donde estaba. Una vez allí nos dio la risa a todas…mesa para 20…éramos 7 y esperábamos como máximo a 4 más… Pero al menos los 4 que esperábamos sí que vinieron, entre ellos dos aficionadas al pique,y se terminó de armar la juerga. Tania, una chica que ha vivido en Corea, y Sonsoles fueron las heroínas de la noche al pedir la tradicional sopa de Kimchi que tanto vemos en los dramas, también conocida como fuego líquido xDD. Pero las dos campeonas se la terminaron y después de eso nada podía picarles, ni siquiera cuando le intentamos hacer la putada de echarle pique en el bulgogi. 


Al principio con la comida estábamos calmaditas…algún momento hubo en el que la música de kpop que sonaba de fondo nos flipaba, especialmente a Ise y a mí xD, y empezábamos a cantar y bailar, pero por lo general nos comportamos…Hasta que nos dimos cuenta de que habían quitado la música, así que era la hora de que sacásemos nuestras armas secretas…MÓVILES LLENOS DE KPOP!! Así que una Ise, una yo, una Ise, una yo…al final hicimos un recorrido por las canciones más míticas del kpop, como Ring Ding Dong, Sorry, Mirotic…y el repertorio de canciones de JYJ, por supuesto. Vernos bailar el Ring Ding Dong y el Sorry no tenía precio, nos extrañaba que aún hubiese gente en el restaurante después de nuestra actuación xD. Pero nosotras nos lo pasamos genial. La comida había sido muy copiosa por lo que todas estábamos llenísimas pero aún así nos quedaba energía para un momento Run Devil Run de SNSD, o dos xD, y la gran noticia fue enterarnos de que había UN NORAEBANG EN MADRID!! (Karaoke coreano) Así que ya estamos preparando la próxima con mucho más kpop y mucho más baile!! (y no, unnie…no te librarás de cantar!!) Pero la noche para mí y para Silvertonge no acabó ahí, no… Después del largo día de un lado para otro aún nos quedaba energía para seguir la fiesta en su casa!! Yo armada con mi portátil y Silver con su ordenador empezamos a sacar las maravillas que teníamos y después de ver muchos videoclips, canciones, gifs e imágenes acabamos viendo el segundo episodio de Beast en el cancelado Shin Jun Hwa PD… Así que cuando nos vinimos a dar cuenta eran las 7:30 y yo tenía que volver a casa para dormir algo…algo que fue todo el domingo entero xD

Y con esto acaba el relato de una las de las noches más frikis que he pasado con una gente genial a la que espero volver a ver muy prontito!!! J

K-pop Profile #5: Dong Bang Shin Ki (DBSK)

Dong Bang Shin Ki, también conocido como Tohoshinki (THSK), Tong Vfang Xien Qi (TVXQ) o DBSK, es un grupo Pop surcoreano famoso por sus canciones R&B y sus baladas. El nombre significa, en los tres idiomas, Dioses descendientes del este. El grupo se formó en el año 2003 bajo la discográfica SMEnt y son el grupo asiático con más éxito internacional. Su club de fans, Cassiopeia, es el que tiene el record Guiness en tamaño, con 800.000 Cassies solo en Corea, aunque también tienen club de fans en China, Taiwán y Japón, y en el resto del mundo de manera no oficial. 

Aunque Tohoshinki como tal nació después de la audición hecha por SME, la historia de los 5 integrantes comenzó mucho antes. El primero en pasar la audición fue Xiah Junsu, que ya con 12 años ganó un concurso de talento y se ganó el pase a ser trainee de SME durante 6 años antes de su debut. Yunho fue el segundo en entrar después de ganar una competición de baile. Kim Jae Joong fue el tercero, que dejó su casa en Chungnam para probar suerte en Seúl y fue elegido de entre 5000 participantes por SME. Changmin fue el último en añadirse en esta audición ya que los jueces no estaban seguros si con la diferencia de edad se compenetraría con el resto de los miembros, aunque al final decidieron que su talento era demasiado bueno para desaprovecharlo. Así se formó DBSK y los cuatros chicos empezaron con las prácticas, pero SME no estaba pensando en un grupo de 4 sino de 5 así que, 6 meses después, se uniría el último integrante, Park Yoo Chun, que acababa de ganar un concurso de talento en Virginia, Estados Unidos, donde vivía.

El debut oficial tuvo lugar el 26 de diciembre de 2003 durante el concierto especial de Navidad de BoA y Britney Spears. Esa noche cantaron su primer single, Hug. Antes de que saliera a la venta el primer disco también dos canciones más que sorprendieron a toda Corea llegando al número 1 de las listas. Para su primer álbum grabaron la canción Tri-Angle junto a BoA y The Trax, ya que SM quería aprovechar la fama de BoA en Japón y de The Trax en el lado más underground de la música coreana. El debut en Japón fue en abril de 2005 con el single Stay with me Tonight. 

 Con el primer álbum SM decidió empezar a promocionar el grupo tanto en China como en Japón. Para apoyar a su aceptación pensaron en agregar a un miembro chino, pero las Cassies, que ya tenían mucho poder por aquel entonces, protestaron enormemente, lo que hizo que SM lo pensara mejor. Así que con el segundo álbum y la canción Rising Sun llegaron al número 1 en Corea, China, Taiwán y Singapur. Consiguieron anuncios y campañas publicitarias por todo el continente y empezaron también a promocionar en Malasia y Tailandia.

2006 comenzó con el primer tour internacional del grupo Rising Sun 1st Asian Tour. Aparte de Corea también actuaron en China, Tailandia y Malasia, siendo el primer grupo coreano en hacerlo en este último. En marzo de este año también sacaron el primer álbum japonés, Heart, Mind and Soul. De mayo a junio tendrían su primera gira japonesa, 1st Live Tour 2006: Heart, Mind and Soul, y sacarían varios singles más, entre ellos Sky, el primero del grupo en conseguir entrar en el top 10 de Oricon. Además, Tohoshinki, el nombre japonés del grupo, actuaría en el A-nation de ese año. En Septiembre llegaría el tercer álbum coreano, “O”-Jung.Ban.Hap., que también entró en el número 1 de las listas de ventas. La versión japonesa del mismo fue el primer top 5 que consiguió el grupo en el país nipón. Aunque no era la primera vez, durante este año arrasaron en todas las galas de premios, tanto en MKMF Music Festival como en 16th Music Seoul Festival, 21st Golden Disk Award 2006 y SBS Gayo Awards 2006. 

El inicio de 2007 vino marcado por el lanzamiento del siguiente single japonés, Step by Step, y el segundo tour asiático  The 2nd Asian Tour Concert “O”. Esta vez las paradas eran Seúl, Taipei, Bangkok, Kuala Lumpur, Shanghai y Beijing. Los siguientes trabajos japoneses, el single Choosey Lover y el álbum Five in the Black, entraron directamente al top 10 de Oricon y poco después recibieron su primer premio japonés en la gala de MTV Video Music Awards Japan. Después de esto sacarían 5 singles más en Japón y una colaboración con Koda Kumi llamada Last Angel, que se convertiría en el single número 38 del grupo.

El 16 de Enero de 2008 sacarían Purple Line, que se convirtió en el primer número 1 japonés del grupo, lo que les consiguió el puesto de ser los primeros extranjeros en conseguirlo. Era el momento del tercer álbum japonés, T, que llegó al puesto número 4 de Oricon. Después de sacar varios singles más en Japón y de convertirse en el segundo extranjero en conseguirlo 2 números 1 volvieron a Corea para el 14th Annual Dream Concert en el estadio olímpico de Seúl. Poco después llegaría el tercer número 1 en Japón con Doushite kimi wo suki ni natte shimattandarou?, récord que hoy en día sigue imbatido. Volvieron a participar en el A-nation del 2008 en Japón y en agosto participaron en el SMTown 2008. El 24 de septiembre salió el 4º disco coreano del grupo, Mirotic, que tuvo que retrasarse dos días debido a la cantidad de pre-orders que se recibieron. Mirotic es el primer álbum coreano en vender más de 500.000 copias desde hace 7 años. Jumon: Mirotic, la versión japonesa de Mirotic, rompió el récord que habían conseguido con Doushite… al conseguir un nuevo número 1 para el grupo. Ese año asistieron al Kôhaku Uta Gassen, convirtiéndose en el primer grupo coreano en hacerlo.

En enero de 2009 sacaron el single japonés Bolero/Kiss the Baby Sky/Wasurenaide, el 5º número 1 del grupo en Japón, seguido de Survivor, single número 26 que no consiguió llegar al número 1, rompiendo la racha del grupo. Después de Survivor llegó The Secret Code, el cuarto álbum del grupo en Japón y el cuarto tour internacional Tohoshinki 4th Live Tour 2009: The Secret Code, que acabó en el Tokyo Dome, estadio en el que no había actuado ningún coreano hasta entonces. El DVD 4th Live Tour 2009 - The Secret Code - Final in Tokyo Dome vendió 171.000 copias, convirtiéndose en su récord personal y el récord para un artista extranjero, superando a grandes grupos como Los Beatles o Led Zeppelin.

El 27 de enero de 2010 sacaron a la venta Break Out!, el single número 29 en Japón, que volvió a ponerse en el número 1 con 256.000 copias, superando el anterior récord de un artista extranjero que ostentaba Elton John desde hacía 14 años y 8 meses. También consiguieron el récord de artista extranjero que más vendía en una semana. En febrero grabaron la canción With All My Heart para la película japonesa Kimi ga odoru, Natsu y en Marzo sacaron el que es su último single hasta la fecha, Toki o Tomete.

La polémica empezó en julio de 2009 cuando tres de los miembros, Junsu, Yoochun y Jaejoong, denunciaron a la discográfica, SME, porque consideraban que el contrato que habían firmado era excesivamente largo, 13 años, y porque los beneficios del grupo no estaban siendo bien repartidos. El juzgado de Seúl falló a favor al trío y SME ha cesado el contrato con el trío, aunque Yunho y Changmin siguen trabajando como Tohoshinki. Así es como ahora el trío, bajo el nombre de JYJ y con otra discográfica detrás, está comenzando su andadura, con gran éxito incluso en Estados Unidos mientras sus ex compañeros siguen preparándose para su vuelta como DBSK.

Kim Jae Joong, también conocido como Hero o Youngwoong en Corea y Jejung en Japón, nació el 26 de enero de 1986 en Chungnam. Se mudó con 16 años a Seúl para participar en las audiciones de SME. Aparte de las actividades como Tohoshinki también ha tenido algunas apariciones como actor en Banjun Drama, Vacation, Dating on Earth, Sunao ni narenakute y Heaven’s Postman. Es el vocalista principal del grupo.

Jung Yunho, también conocido como U-Know o Yunho, es el líder del grupo. Es el rapper y bailarín principal del grupo y sus primeros trabajos fueron como bailarín de videoclips. Nació en Gwangju el 6 de febrero de 1986. Al igual que Jae, Yunho se fue de su casa para perseguir su sueño en Seúl, aunque no tenía tampoco dinero y muchas veces acababa en casa de Junsu. Entró en SM con 13 años y aún mantiene su contrato. Uno de los episodios más conocidos de su carrera fue cuando una antifan, de apodo Ko, le dio una bebida con Superglue, por lo que Yunho tuvo que ser sometido a lavados de estómago y no pudo seguir con sus actividades durante una semana. Fue el representante de Asia en el concierto póstumo de Michael Jackson y además compone gran parte de las canciones de Tohoshinki, tanto en japonés como en coreano. Como actor ha actuado en Banjun Theater, Vacation y Dating on Earth junto a sus compañeros de Tohoshinki. También ha participado en Heading to the ground y actualmente hace de Lee Shin en el musical de Goong. También ha sido confirmado para el drama coreano Poseidon y apareció en el drama especial del Ministerio de turismo coreano Haru junto a otras estrellas Hallyu como Big Bang o Lee Da Hae.

Park Yoochun, también conocido como Mickey o Yuchun, nació en Seúl el 4 de junio de 1986. Con 14 años se fue a vivir a Estados Unidos junto a su madre y su hermano, donde fue seleccionado por SME para ser parte de Tohoshinki. Junto a Yunho, es el que más canciones ha compuesto de Tohoshinki y es el que mejor habla inglés del grupo, ya que vivió varios años en Estados Unidos. Aparte de actuar en Bajun Drama, Vacation y Dating on Earth ha recibido muy buenas críticas por su papel de Lee Soon Joon en el drama coreano Sungkyunkwan and Scandal. Aparte tuvo una aparición en drama japonés Beautiful Love.

Kim Junsu, también conocido como Xiah o Junsu, nació en Gyeonggi el 15 de diciembre de 1986, aunque se registró su nacimiento el 1 de enero de 1987. Fue el primero en unirse al grupo con 11 años, tras pasar la audición de SME, a la que asistió con Eun Hyuk de Super Junior. En 2002 participó junto a BoA, Tablo y la pianista Jin Bora en el proyecto de Samsung Anycall. Aparte de componer varias canciones para Tohoshinki también colaboró con Zhang Li Yin en su single debut. Su debut en solitario fue con el single Xiahtic y su primer single en salir a la venta fue Intoxication, que se convirtió en número 1 en varias webs online. Ha ganado un premio recientemente por su actuación como Amadeus Mozart en el musical coreano Mozart.

Shim Changming, también conocido como Max o Choi Kang nació el 18 de febrero de 1988 en Seúl. Ganó el premio a mejor cantante y mejor artista en la 6ª audición anual de SME. Ha compuesto la letra de Love in the Ice y su primera canción en solitario como DBSK fue Wild Soul. Aparte de participar en Bajun Drama, Vacation y Dating on Earth apareció en Beautiful Life y ha sido confirmado para el drama Paradise Ranch. Actualmente estudia Música Postmoderna en la universidad Kyung Hee.

Y después de esta “introducción” al grupo toca que hable yo, y no wikipedia xD. Yo conocí a Tohoshinki hace bastante años, allá por el 2006 con el Heart, Mind and Soul. Pero para mí no era Kpop sino Jpop. Por aquel entonces solo escuchaba las listas semanales de Oricon, por lo que no investigaba otras cosas sobre los cantantes a los que escuchaba, con excepción de Utada Hikaru, y tampoco me importaba mucho. Ni por asomo me iba a imaginar yo que uno de los grupos de jpop que más me gustaban junto a Arashi era, en realidad, coreano. No fue hasta 2007 cuando descubrí que, de hecho, eran del país de enfrente, y todo gracias a los dramas. Aunque yo por aquel entonces solo escuchaba canciones de dramas y a Rain ya me empezaba a picar la curiosidad por saber algo más de los artistas y buscando información empecé a conocer las canciones coreanas del grupo y a fliparme con ellos, aunque seguía siendo en el mismo grado en el que estaba flipada con el jpop, aún no era mi vida. A pesar de lo que me gustaban dejé de escucharlos durante prácticamente durante 2 años completos, mis dos años de sequía doramil, y no fue hasta este verano que recuperé mi pasión por Tohoshinki junto a mi unnie Laura y volví a escucharlos y, esta vez sí, a ver programas y conciertos de ellos, con lo que ahora los conozco como a mi hermana.

En cuanto al estilo de música, es más R&B y baladas que kpop del actual, pero es que también tienen ya sus añitos. Me recuerdan más al estilo de bandas míticas como Shinwha o H.O.T. que a SHINee o B2ST, pero eso no las hace peores sino al contrario. Si hay algo que me encanta de Tohoshinki es que todos tienen muy buena voz, da igual cual sea tu bias, puedes estar segura de que va a cantar bien y que no va a ser uno es estos idols que son solo apariencia. Es más, diría que en aquel entonces se fijaban menos en la apariencia y en la calidad musical, y que conste que no soy Cassie xD. No estoy diciendo que todos los idols de ahora sean caca de la vaca pero aún no me acostumbro a que los cantantes no canten. Sin embargo, da igual la canción que pongas de Tohoshinki, da igual el momento o la actuación, nunca desafinan, nunca fallan… y si lo hacen lo hacen de forma elegante y no se lo tomas en cuenta (como Junhyung de Beast en Music Bank xD).

En definitiva, que el puesto de mejor banda de Asia no lo tienen por su cara bonita, nunca mejor dicho. Y aunque creo que nunca lo he dicho en ningún Kpop Profile anterior, algún día lo haré, mi favorito en Junsu, porque aunque no sea el más guapo ni el que baile más bien su voz me pone la piel de gallina cada vez que abre la boca y su voz normal me hace muchísima gracia, además de ser muy divertido. Ya aprovecho para pediros que me digáis quien es vuestro favorito, así vemos quien gana xD.

Bolero




Doushite Kimi wo Suki ni natte Shimattandarou



Mirotic

Heaven's Postman

Nombre: Heaven's Postman / cheongukeui woopyeon baedalbu(천국의 우편 배달부)

Género: Drama, romántico
Nacionalidad: Corea
Dirección: Lee Hyeong Min
Año: 2010
Cast:

Young Woon Jae Joong – Shin Jae Joon

Han Hyo Joo – Cho Ha Na

Sinopsis:

Shin Jae Joon trabaja como mensajero del cielo, o heaven's postman, aliviando las penas de aquellos que no pueden seguir adelante después de la muerte de un ser querido. Cada día va a un buzón en medio de la nada y recoge las cartas de aquellos que creen en la leyenda, para después intentar aliviarlos haciendo realidad sus sueños. Una de estas personas es Cho Ha Na, una chica que se enteró de que su novio estaba casado después de su muerte, por lo que no pudo decirle todas lo que quería y por eso le manda una carta. Pero después de meter la carta en el buzón se encuentra con Jae Joon que le ofrece el puesto de ayudante con un muy buen sueldo. Así empezaran a idear planes para traer la calma a los corazones de los que piden ayuda.

Opinión Personal:

¿Quién no ha visto Ghost o City of Angels? Todo el mundo sabe que una película con este título no puede ser algo feliz, a no ser que sea del estilo de la nueva de Cha Tae Hyeong. Ya el título y que sea coreana te predisponen al melodrama pero tengo que decir que nada que ver, a pesar de ser un melo  hay un aire diferente en toda la película, quizás sea la fantasía o la forma en que está rodada, pero toda la película es dulce y tierna aunque triste a la vez.

Esta película/drama es una coproducción entre Japón y Corea, por lo que la película se emitió en los cines japoneses y coreanos antes que en la SBS, con casi un año de diferencia, por lo que han salido reseñas y noticias sobre la película desde hace mucho tiempo pero no habíamos sido capaces de verla hasta ahora. Que fuera una coproducción entre dos industrias tan diferentes, porque hay que reconocer que la forma cinematográfica japonesa y coreana son muy distintas, me llamaba mucho la atención. No sabía si saldría un pastizal de ideas sin sentido o algo digno de ver, y gracias a dios es lo segundo. Podemos ver una historia digna de cualquier drama coreano o japonés pero rodada con unos planos de clara influencia nipona, aunque el director sea coreano. Los planos de las manos, los silencios, la quietud momentánea, todo está rodado de una forma que me recuerda a películas como Dance, Subaru. 

Pero ¿para qué engañarnos? Todos sabemos que el reclamo principal de Heaven's Postman es Jae Joong, aunque para mí fuera Han Hyo Joo. Después de Sunao ni Narenakute, si Tohoshinki ya era hiper famoso en Japón, Jae se convirtió en super estrella total, con su papel de falso médico. Quizás muchas me odien por esto, pero ni soporté SNN, no pasé del capítulo uno, ni me gustó la actuación de Jae en lo que vi. Me parecía demasiado tenso, o incómodo, o no sé, quizás fuera por el idioma, pero no me gustó nada. Sin embargo, a Han Hyo Joo la conocí como Cenicienta en Shining Inheritance y me enamoré de ella, después terminó de conquistarme con Dong Yi y ya me considero total y absoluta fan suya. Y en Heaven's postman no me ha decepcionado. Desde las escenas felices hasta las de más absoluta tristeza, es capaz de transmitirme cada mínimo sentimiento del personaje al instante. Aunque su sonrisa es preciosa, cuando más me gusta es cuando llora, soy muy tiquismiquis con el llanto en las películas/dramas y es muy raro que vea realista a la mayoría de los actores. 

Bueno, y hablando del argumento, que es lo primero que presente pero que no he explicado aún, es un argumento sencillo, directo y típico. Jae Joon es un ángel/fantasma/algo que se encarga de ayudar a las personas que no pueden superar una muerte. Después de ayudar a la persona desaparece y solo las personas que tienen esa pena pueden verlo. Lleva ya tiempo haciendo ese trabajo, o al menos es lo que parece, y lo hace sin problemas. Cuando se encuentra con Ha Na habla con ella porque conoce sus cartas y sabe que también necesita su ayuda. Lo único que a ella no le dice que lo está haciendo y, además, poco a poco, se enamora de ella. Sin embargo, la relación entre ellos no puede funcionar por, a fin de cuentas, él no es humano. Como suponíamos por el título, la relación está abogada al fracaso y cuando Ha Na supera la muerte de su ex novio Jae Joon desaparece sin dejar nada detrás, solo una carta, la primera que ha escrito en su vida. En la carta, él le explica quién es realmente, una versión muerta del personaje de Van Ness Wu en Autumn's Concerto, es decir, rebelde, alocado, sin respeto por nadie... Al final, su forma de vida le pasó factura dejándolo en coma y lleva dos semanas trabajando para Dios, que por cierto es autobusero, ayudando a los demás. Pero su buen trabajo le hace ganarse la libertad y puede volver con Ha Na, aunque no sabe si ella se acuerda de él. 

Por su parte, Cho Ha Na es una chica sin trabajo y falta de dinero que descubrió que su ex novio muerto estaba casado y tenía un hijo después de que muriera. Por eso tiene algunas cuentas pendientes con él, aunque lo principal es que sigue enamorada de él aunque no debiera. Sus cartas tenían un tono demasiado duro para ser enviadas, por lo que Jae Joon tiene que ayudarla a superar la muerte. Lo que no se esperan es que en el proceso ambos se enamoraran. Pero Ha Na tenía esperanza en que lo del Cartero del Cielo fuera algo más humano que divino, por lo que no se esperaba que Jae Joon realmente estuviera "muerto" y fuese a desaparecer en el momento en el que ella se olvidase de su ex. Por ello sufre muchísimo cuando él desaparece definitivamente después de una pelea, pero consigue rehacer su vida gracias a lo que él le ha enseñado durante el tiempo que han trabajado juntos. Ahora trabaja como ilustradora en una empresa y le va bien, pero no se esperaba que después de cierto tiempo se volvería a encontrar con Jae, esta vez mucho más humano [y guapo] y listo para quedarse junto a ella. 

Una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido el estilismo, tanto de Hyo Joon como de Jae Joong. La ropa que llevan ambos en cada escena me ha encantado, especialmente la que lleva Hyo Joon cuando comen el almuerto de Dung Ju. Había un contraste entre la ropa casi siempre oscura de Jae y la ropa clara y de colores pastel de Hyo Joon, cuando en principio él es el ángel y ella la que escribe cartas con insultos XD. Toda la ropa era amplia, abrigos, faldas, jerseys, que crean un movimiento en la película que le da un aire aún más fantástico a la historia. El director le da mucha importancia a los accesorios, con planos cerrados sobre ellos. Hyo Joon siempre lleva cerezas, en la muñeca, el cuello, como imperdible...mientras que Jae lleva unas plumas al cuello, que nos hace pensar en su condición de "ángel". Incluso hay un plano cerrado sobre los accesorios en la escena en que Hyo Joon va sola en el autobús de Dios y vemos el anillo que él lleva junto a más plumas, iguales a las de Jae.

Por último la banda sonora, más parecida a la de un drama que a la de una película, esta llena de canciones cantadas y me ha recordado mucho en las instrumentales a Will it Snow for Christmas. Sobre todo me ha gustado porque le da un toque "alegre" a todo el drama que estás esperando por el título. Todas las melodías son tranquilas, con un uso excelente del piano, y dan una sensación de calma, como si estuvieras en el prado del buzón. 

En conclusión, Heaven's Postman me ha ENCANTADO, aun no he terminado de ver otras del ciclo Telecinema de SBS, solo he empezado My love ugly ducking, pero estoy segura de que está va a ser una de las que más me guste, si no la que más.

Nota: 9/10

OST: 8/10

Encuesta: ¿De qué discográfica queréis el próximo K-Pop profile?

Cómo habéis podido leer, desde esta semana he empezado una nueva sección en el blog, Kpop Profiles. En ella os presento un poco a los artistas coreanos a los que sigo actualmente. Todos los aficionados al Jpop nos hemos topado alguna vez en el camino con algún artista coreano que nos ha llamado la atención, ya sea Tohoshinki y sus singles en japonés o Rain y su incursión en el cine de Hollywood. La Hallyu Wave está cada vez más presente en el mundo occidental, con el fenómeno Kim Hee Chul en twitter y el tour mundial de JYJ. De momento solo he hablado de artistas de JYP, Rain y Miss A, no porque tenga especial predilección por esa compañía o por JY Park sino porque ha dado la casualidad. Así que para los Profiles de la semana que viene os dejo una encuesta para que elijáis la discográfica. Pero sé que la mayoría de las veces no nos informamos sobre la discográfica de nuestros cantantes favoritos así que os voy a poner las discográficas más importantes y qué grupos podéis encontrar en ellas. Espero vuestra participación!

SM Entertainment: So Nyu Shi Dae (SNSD), BoA, Fly to the Sky, Tohoshinki, f(x), SHINee, SuperJunior.
JYP Entertainment: 2AM, 2PM, Miss A, Wonder Girls
YG Entertainment: 2NE1, Big Bang, Gummy, Se7en
Cube Entertainment: B2ST, 4minute
Minoritarias: Hay algunas discográficas que tienen solo 1 o 2 grupos relevantes pero si queréis algún grupo de esta categoría comentad y lo tendré en cuenta. Algunas de estas discográficas son Pledis (After School, Caramel Orange), Sony (U-Kiss), Core Contents Media (Co-ed, T-Ara), FNC Music (F.T. Island, C.N. Blue), Loen Entertainment (Sistar, Clazziquai Project), B2M (Lee Hyori), Star Empire (Nine Muses, ZE:A), TS Entertainment (Secret), DSP (SS501, KARA, Rainbow) o M!Net (Infinite).

Estados de dramas actuales

Últimamente solo se me ocurren post que no son reseñas…debe ser el inicio del curso que me da más energía para postear mi opinión. Esta se trata de uno de los temas que más absorben mi tiempo, y también absorben el 80% de los post del blog, los dramas asiáticos. Quien me conozca, o me tenga en twitter, sabrá que me paso el día hablando, viendo y comentando doramas, investigando o buscando información sobre mis actores favoritos y pendiente de los últimos subtítulos y RAWS que salen. Aunque con el comienzo del curso y de la temporada de series americanas el número de dramas que puedo ver baja bastante aún hay muchos en mi lista de “viendo/pendientes”. Es por eso que quiero escribir un poco sobre mi situación ahora mismo, qué dramas tengo pendientes, cuales descargados, empezados…

Empezaré con esos dramas que están completos pero que por una razón u otra nunca he llegado a acabar, ya sea porque sigo viéndolos o porque van a quedar olvidados en mi HDD durante algún tiempo.

Corner with Love (2007): Un argumento sencillo y actores conocidos es la carta de presentación de este drama taiwanés. Un chico pobre (Show Luo, Hello My Sweetheart) conoce a una chica rica (Barbie Xu, Meteor Garden) y al principio se llevan fatal pero cuando la chica pierde todo su dinero y es abandonada por sus padres acaba reencontrándose con el chico pobre y la relación empieza a desarrollarse, ¿simple? Simplísimo. ¿Cuál es el problema entonces? Ni yo lo sé, pero el caso es que me costó la vida llegar al capítulo 10 de 16…y ahí sigo. Intento echarme la culpa a mí, quizás no estaba predispuesta o no tenía el humor adecuado, pero sé que en realidad no es así. Probablemente sea problema de los actores, no consigo encariñarme de los personajes, si acaso Show Luo consigue que empatice un poco con su personaje pero la falta de química entre los protagonistas y la inexistencia de secundarios interesantes hizo imposible que siguiera con el drama. Quizás algún día le dé una segunda oportunidad y mi opinión cambie.

Beethoven Virus (2008):  La gran decepción de este mes. Y sé que mucha gente me criticará por esto pero no he conseguido pasar del capítulo 9, es una de las pocas series que he dejado con un capítulo a la mitad. BV fue la gran revelación del año 2008, una versión más madura y serie del manga/drama/anime japonés Nodame Cantabile, sin el humor y el amor de esta pero con más calidad musical. Porque eso es al final todo lo que tiene, calidad musical. Y sí, sé que todo el mundo dice que la relación es en realidad entre Kang Mae y Ru Mi y que Gun Woo solo está ahí como secundario, pero a mí aún me queda un poco de esperanza, porque qué queréis que os diga, entre Jang Geun Seuk y Kim Myung Min la elección está clara… Demasiado larga (18 episodios) para continuarla.

Coffee House (2010) : La gran decepción de este año, aún peor que Personal Preference. Todo pintaba muy bien, aunque no conocía a Kang Ji Hwan sí que conocía a Eun Jung del grupo T-Ara y a Park Shi Yeon, la tenista de my girl y la grandísima prostituta de Story of a Man. Solo por ellas dos estaba dispuesta a verla y los primeros capítulos no pintaban mal, hasta que empecé a desentenderme de los subs y las raws y todo dejó de tener sentido. Las relaciones entre los protagonistas eran extrañas, al final lo único que me interesaba era el comportamiento errático de Kang Ji Hwan y sus interacciones con su secretaria. Cuando no sé enmarcar dentro de un género un drama mi cerebro amenaza con explotar, y antes de que eso ocurriera preferí dejarlo en Hiatus, quizás vuelva a él en época de sequía, pero de momento el capítulo 7 sigue esperándome.

Buzzer Beat (2009): Buzzer Beat ha sido uno de esos dramas que todo el mundo te recomienda pero que te decepcionan enormemente. Al principio lo tenía todo, Yamapi, Spokon, música…hasta que Sailor Mars (Kitagawa Keiko) apareció como una violinista perdedora y Yamapi saliera con la dueña de Knighto (Aibu Saki de Zettai Kareshi). No sé si el problema fue que Buzzer Beat era una serie más madura de lo que esperaba o si, por el contrario, la inmadurez de la historia en sí me dejó fría. El caso es que aunque lo intenté con todas mis ganas no conseguí llegar más allá del capítulo 6. Mientras no lo borre tiene esperanza de ser rescatado del olvido.

Triple (2009): Este drama es uno de esos “low profile” a los que nadie le presta mucha atención. Nombres como Lee Jung Jae o Lee Sun Gyun significan mucho para mí, el primero fue el protagonista de Il Mare y el segundo era el dueño del perro de Coffee Prince, y un drama en el que aparecían los dos juntos a la famosa cantante Min Hyo Rin y además iba sobre patinaje artístico por lo que no podía haber nada de malo en el drama. Y aquí sí que tengo que decir que sinceramente no sé por qué nunca terminé siquiera de descargarme el drama. Bueno, en realidad si lo sé, fue el último drama antes de mi sequía de un año. Tras My Fair Lady empecé este drama y poco después me aparté durante un año de todo lo que tuviese que ver con dramas así que Triple sufrió las consecuencias. Aunque es un drama algo inconsistente y que no deja clara las relaciones, algo que suele molestarme bastante, no es aburrido, al menos hasta el capítulo 8, y tiene varios personajes muy interesantes, como los amigos de los dos protagonistas o la entrenadora de Hyo Rin. Posiblemente algún día volveré a este como volví a ver el final de My Fair Lady hace poco.

Ahora es el turno de series que no he abandonado pero que me está costando acabar.

Chuno (2010): Mi espinita clavada por excelencia. Me encanta, mi primer drama histórico y tanto la trama como la puesta en escena es de 10. A pesar de ser larga, 24 episodios, no es de esos dramas en que la trama histórico-política no avanza y poco a poco vemos como todos los personajes avanzan, ya sean mental o sentimentalmente. Las parejas cambian de una forma totalmente real, los amores idealizados se olvidan por otros más reales y los amores olvidados se reavivan al volver a ver a esa persona. Pero sobre todo la historia entre un yangban convertido en cazador de esclavos y un general militar convertido en esclavo roba todo el protagonismo al resto de tramas, como dos personas tan distintas pueden encontrarse en un camino común y pueden aprender a luchar junto por el bien de su país. Este drama lo estoy viendo muuuy lentamente, lo descargué en abril y aún voy por el capítulo 17, pero es un drama que merece la pena disfrutar, una buena opción para cualquier que quiera iniciarse en los sageuk.

Meteor Shower (2010): Este es el drama del hiatus permanente. El traductor se mudó y desde entonces no volvió a salir en softsubs. Doramaniacas se encargaba de la traducción desde la versión por streaming pero no terminan el 17… A pesar de eso el ser una nueva versión bastante diferente de la historia de Hana Yori Dango sigo queriendo darle una oportunidad, ya sea porque acabe viéndola por streaming o porque siga esperando a que DM la termine.

Sunao ni Narenakute (2010): Este drama podía estar en la sección anterior también, pero aún no he decidido qué hacer con él. Es cierto que me atraían dos cosas del drama, el cast y que iba sobre Twitter. Jae Joong, Ueno Juri, Eita… grandes nombres que suelen suponer buenos dramas, pero que en lo que llevo del capítulo 1, algo más de la mitad, no han conseguido que quiera seguir. Posiblemente le dé una segunda oportunidad cuando esté más libre, no quiero dejarlo sin ver al menos 2 capítulos.

Summer Desire (2010): Mi relación con este drama, uno de los últimos hits en la isla de Taiwán, ha sido muy rara. No puedo decir no me guste, más bien al contrario, pero tampoco lo he terminado de ver. Mi error fue leerme la novela en la que está basado el drama, conocer el final de la historia cuando aún iba por el capítulo 4 hizo que desease saltarme la mitad del drama y al final he acabado viendo todos los capítulos a saltos, pocas escenas se han salvado de la quema. Los personajes, Barbie Xu junto a Huang Xiao Ming y Peter Ho, son muy fieles a la versión literaria, con escenas calcadas a como las imaginé mientras leía el libro, pero la química, especialmente entre Huan Xiao Ming y Barbie Xu, hacía duro ver el principio del drama, cuando ellos dos están juntos y el sufrimiento de Peter Ho te llega hasta los huesos. Este drama espero sinceramente volver a verlo completo del tirón algún día, quizás cuando acabe con lo que tengo ahora mismo.

Ahora hablaré de dramas que he esperado o sigo esperando a que terminen, bien porque son dramas que no puedo dejar a la mitad o dramas que no me llaman tanto como para verlos al día.

The birth of the rich (2010): Este drama sufrió la segunda opción. Se emitió durante la pasada temporada, cuando Cinderella’s Sister, Personal Preference y Oh My lady! ocupaban todo mi tiempo. Vi el primer capítulo poco después de emitirse y tomé la decisión de esperar a que fuera emitido y subtitulado al completo para darle una oportunidad. Ahora que está completo esperaré a tener un hueco y le daré la oportunidad que parece merecerse.

My girlfriend is a gumiho (2010): Mucha gente dirá ¿cómo es que no sigues Gumiho? Ha sido casi el drama de la temporada junto con Baker King, drama que me tragué literalmente y me encantó, y además es de mis adoradas Hong Sisters, creadores de maravillas como You’re Beautiful, My Girl o Choon Hyang. Pues básicamente fue mi falta de internet durante los primeros 15 días de septiembre lo que potenció que esperara, y siga esperando, al que drama terminé. Después de ver un fantástico capítulo 1 descargué mal los subtítulos del 2 y cuando recuperé el internet ya no estaba lo suficientemente enganchada como para seguirlo al día, un drama menos del que preocuparse y un drama más que disfrutar del tirón si me gusta, un WIN-WIN.

Runaway/Plan B (2010): Lo sé, solo lleva una semana emitiéndose y por mucho que quisiera no podría ver mucho de este drama, pero aunque no fuera así este es uno de esos dramas a los que espero lo que haga falta. Siguiendo la estela de Bad Guy y IRIS me aventuro a ver otro s drama policíaco, aunque este tenga toques de comedia romántica. Ni siquiera estoy descargando las RAWS ya que sé que las voy a ver y en dramas de este tipo lo mejor es esperar a que acaben. Espero poder leer algunas reseñas pronto para saber si merecerá mi tiempo o no.

Dr. Champ (2010): Otro drama que acaba de empezar y que hasta la semana pasada no me llamaba nada la atención. Pero que Kim So Yeon (Prosecutor Princess) deje la toga de fiscal y se ponga la de médico me llamaba la atención y después de ver algunas stills y ver el resto del cast posiblemente le dé una oportunidad. Este, al igual que pasó con The BIrth of the Rich, es de esos dramas que pierden mucho interés si no se ven de corrido. Espero que no me decepcione.

Pero más importante que lo que no estoy viendo es, en realidad, lo que SI estoy viendo.

Playful Kiss (2010): love love love es todo lo que puedo decir por este drama. A pesar de que Corea no le está mostrando todo el amor que se merece, en la comunidad online es uno de los dramas más valorados. Yoon Eun…quiero decir Jung So Min y Smiley Hyun Joong nos traen la versión coreana del famoso manga inconcluso Itazura na Kiss. Las anteriores versiones estaban bien pero siempre tenían un pero, el live japonés era corto y doloroso a la vista, ISWAK tenía a Ariel Lin como pega y la versión animada era tan sumamente misógina que me hería el orgullo. Pero esta versión está teniéndolo todo, calidad, agradable a la vista, situaciones hilarantes…Con esto no quiero decir que sea perfecta ni mucho menos, aún le queda mucho para ello, pero sí que es una versión que gustará a mucha gente y es una pena la audiencia que está teniendo.

Sungkyunkwan and Scandal (2010): La serie revelación de la temporada, un sageuk con toques de Hana Kimi y Hana Yori Dango llena de chicos guapos, escenas AWWW y kawaiidad por doquier. Además el tema histórico le da un toque fresco que los adictos a las comedias románticas agradecemos, aunque no aporta nada realmente nuevo al género esta mezcla tan atípica está probando ser muy efectiva.

Nihonjin no shiranai Nihongo (2010): El único drama japonés que estoy siguiendo ahora mismo. Y es que las clases de japonés de Haruko-sensei han probado ser más útiles y productivas que los libros que tengo en casa. Al contrario que los dos anteriores, no es uno de esos dramas que sigo semana a semana con raws, spoilers y demás, pero si intento verlos en cuanto salen los subtítulos. Cada capítulo está dedicado a un tema y a un alumno, por lo que las diferentes situaciones hacen que el drama no se haga demasiado pesado. Un drama entretenido para poder cambiar de aires entre tanto drama y romance.

Hong Gil Dong (2008): Y llegamos AL DRAMA. Tras una larga búsqueda al fin he encontrado un drama que me ha enganchado y no han sido otras que las Hong Sisters con su sageuk fantástico basado en el héroe ficticio Hong Gil Dong, el Robin Hood de la era Joseon. Con una mezcla de romance, humor, política y luchas, es un drama muy balanceado que a cada nuevo capítulo mejora y que cada vez está más interesante. Kang Ji Hwan hace un papel magnífico con Gil Dong, papel que me ha hecho apreciar más a su personaje en Coffee House, y Jang Geun Seuk prueba que puede ser a la vez malvado y adorable en una misma escena depende de con quién esté hablando. En cuanto acabe de verlo, son 24 capítulos, haré reseña de este gran drama que todo el mundo debería ver.

Y por último, pero no por ello menos importantes, algunas dramas que me han pasado pero que ni siquiera he hecho el intento de empezar. Estos son Hello My Teacher (2005) y One Fine Day (2006), ambos de Gong Yoo, conocido por ser el protagonista de Coffee House y de S Diary. Mi unnie, gran fan de Gong Yoo, me los recomendó y copió, por lo que ambos están completos y listos para ser devorados pero como podéis ver no son demasiado actuales…¿seré capaz de acabarlos? Pronto lo sabremos.

Dance, Subaru!

Nombre: Subaru / Dance Subaru
Género: Drama, baile
Nacionalidad: Japón
Dirección: Chi-Nagai Lee
Año: 2009
Cast:
Meisa Kuroki – Subaru Miyamoto
Go Ah Ra – Liz Park
Yuta Hiraoka – Kohei
Miku Sano – Kureha Mana

Sinopsis:
Subaru y su hermano gemelo, Kazuma, comparten el sueño de convertirse en bailarines de ballet, pero su pasión no es compartida por su padre. Después de la muerte de Kazuma por un cáncer hereditario, el baile se convierte en la única alegría en la vida de Subaru y ansía perderse en el baile. Su vida da un cambio drástico cuando se encuentra con Isuzu, la dueña de un cabaret, que reconoce su talento y la entrena para que baile en el club. Pero para convertirse en una bailarina profesional Subaru tendrá que superar desafíos mayores que satisfacer a los borrachos del cabaret. Engañada por sus rivales, Subaru entra en una competición internacional de baile buscando reconocimiento y una beca para una escuela de élite. Pero Subaru y sus compañeras descubrirán que hay por lo que competir que la competición y pruebas de amistad, traición y amor propio se pararán en el camino. Poco a poco, las jóvenes aprenderán sobre sí mismas como bailarinas, como amigas y como personas.

Opinión personal:
Si cambiase el nombre de los personajes por cosas más comerciales como Ellen o Rachelle estoy segura de que Subaru sería otro éxito de la factoría de sueños americana. Y es que Dance, Subaru! tiene todos los elementos que se pueden esperar de una película de estas características, drama, superación personal, rivalidad… A pesar de todo esto, Subaru destila niponidad por los cuatro costados, a pesar de que su directora no sea japonesa y que el tema es una de las mayores americanadas de todos los tiempos, son detalles como el gato negro y el personaje de Mana los que hacen de esta película lo que es.

Subaru, que se llama a sí misma con frecuencia “stray cat” (gato callejero), tiene un don para la danza y aunque su padre no lo aprueba está dispuesta a seguir su camino. Su hermano gemelo compartía la pasión por la danza y ella siente que se lo debe a Kazuma. Por eso cada día va a ensayar con Kazuma en la mente y el baile en el corazón, sin importar lo que ocurra, sin importar lo que sienta, seguirá adelante por Kazuma. Pero lo que no sabe es que, en realidad, dejó de pensar en Kazuma hace mucho tiempo. El baile se ha convertido en su vida y en su forma de ser, el baile corre por sus venas y debe aprender a expresar lo que su corazón esconde para que también la audiencia pueda sentirlo.

La trama de Mana y el divorcio de sus padres es un poco de relleno, intentaron darle algunos problemas más a Subaru durante el principio de la competición pero al final se olvidaron tan pronto que habría sido igual de provechoso que no lo hubiesen mencionado. Al igual que esto sobraba me ha faltado más interacción entre Subaru y Kohei. Ha sido un personaje totalmente desaprovechado y aún me ronda una pregunta por la cabeza ¿a qué vino que le dijera a Subaru que iba a ir al concurso y que le dijeran a ella que había ido a buscar las entradas y si al final no sale? Otro rasgo más de que la película era japonesa, esto en Estados Unidos no habría pasado.

La escena del street dance fue bastante interesante, sobre todo que Subaru se supiera el baile del grupo que estaba bailando, lol. Le dio un aire más moderno a la película y rompió con la monotonía de la danza clásica que reina durante toda la película. No es que no me guste el ballet, que me encanta, pero está bien que Subaru se dé cuenta de que lo le falta en el ballet gracias a otro tipo de baile que poco o nada tiene que ver. Siempre se dice que se ven más claras las cosas desde otro punto de vista y aquí se ve perfectamente.

En cuanto a la banda sonora, muy importante en una película de baile, entre obras clásicas como Giselle o el lago de los cisnes se nos intercalan canciones modernas de Avex y SME, como Bolero de Tohoshinki o Faraway de Koda Kumi. Además, la actuación estelar de Tohoshinki hace que el factor fangirl aumente. El mayor error ha sido dejarle a la canción principal de la película, Bolero, no más de 30 segundos. Una canción capaz de emocionar a una roca esperaba que fuera usada para el baile final o, al menos, para la actuación de Tohoshinki, aunque en la escena no pegaba meterla. Pero al menos la pusieron en la escena más importante de la película, cuando Subaru se despide por última vez, aunque no lo sabe, de su obaachan y esta le da los consejos más valiosos que escuchara mientras dure su carrera como bailarina.

En definitiva, Subaru es una buena película de baile que gustará a los fans del género que estén un poco cansados de lo mismo una y otra vez. Aunque no innova en nada y sigue siendo bastante comercial, el hecho de que sea japonesa ya le da un aire diferente y, no sé, quizás más filosófico (aún sigo dándole vueltas al gato negro, lol). Quizás no le mejor película de Meisa Kuroki, a la que también vimos en el drama de 1 pound góspel junto a Kamenashi Kazuya y en las dos películas de Crows ZERO, pero sin duda es una película entretenida que te hará pasar un buen rato durante las dos horas que dura.

Nota: 6/10
OST: 8/10 [nada más que por Bolero se merece un 11]