Heaven's Postman

Nombre: Heaven's Postman / cheongukeui woopyeon baedalbu(천국의 우편 배달부)

Género: Drama, romántico
Nacionalidad: Corea
Dirección: Lee Hyeong Min
Año: 2010
Cast:

Young Woon Jae Joong – Shin Jae Joon

Han Hyo Joo – Cho Ha Na

Sinopsis:

Shin Jae Joon trabaja como mensajero del cielo, o heaven's postman, aliviando las penas de aquellos que no pueden seguir adelante después de la muerte de un ser querido. Cada día va a un buzón en medio de la nada y recoge las cartas de aquellos que creen en la leyenda, para después intentar aliviarlos haciendo realidad sus sueños. Una de estas personas es Cho Ha Na, una chica que se enteró de que su novio estaba casado después de su muerte, por lo que no pudo decirle todas lo que quería y por eso le manda una carta. Pero después de meter la carta en el buzón se encuentra con Jae Joon que le ofrece el puesto de ayudante con un muy buen sueldo. Así empezaran a idear planes para traer la calma a los corazones de los que piden ayuda.

Opinión Personal:

¿Quién no ha visto Ghost o City of Angels? Todo el mundo sabe que una película con este título no puede ser algo feliz, a no ser que sea del estilo de la nueva de Cha Tae Hyeong. Ya el título y que sea coreana te predisponen al melodrama pero tengo que decir que nada que ver, a pesar de ser un melo  hay un aire diferente en toda la película, quizás sea la fantasía o la forma en que está rodada, pero toda la película es dulce y tierna aunque triste a la vez.

Esta película/drama es una coproducción entre Japón y Corea, por lo que la película se emitió en los cines japoneses y coreanos antes que en la SBS, con casi un año de diferencia, por lo que han salido reseñas y noticias sobre la película desde hace mucho tiempo pero no habíamos sido capaces de verla hasta ahora. Que fuera una coproducción entre dos industrias tan diferentes, porque hay que reconocer que la forma cinematográfica japonesa y coreana son muy distintas, me llamaba mucho la atención. No sabía si saldría un pastizal de ideas sin sentido o algo digno de ver, y gracias a dios es lo segundo. Podemos ver una historia digna de cualquier drama coreano o japonés pero rodada con unos planos de clara influencia nipona, aunque el director sea coreano. Los planos de las manos, los silencios, la quietud momentánea, todo está rodado de una forma que me recuerda a películas como Dance, Subaru. 

Pero ¿para qué engañarnos? Todos sabemos que el reclamo principal de Heaven's Postman es Jae Joong, aunque para mí fuera Han Hyo Joo. Después de Sunao ni Narenakute, si Tohoshinki ya era hiper famoso en Japón, Jae se convirtió en super estrella total, con su papel de falso médico. Quizás muchas me odien por esto, pero ni soporté SNN, no pasé del capítulo uno, ni me gustó la actuación de Jae en lo que vi. Me parecía demasiado tenso, o incómodo, o no sé, quizás fuera por el idioma, pero no me gustó nada. Sin embargo, a Han Hyo Joo la conocí como Cenicienta en Shining Inheritance y me enamoré de ella, después terminó de conquistarme con Dong Yi y ya me considero total y absoluta fan suya. Y en Heaven's postman no me ha decepcionado. Desde las escenas felices hasta las de más absoluta tristeza, es capaz de transmitirme cada mínimo sentimiento del personaje al instante. Aunque su sonrisa es preciosa, cuando más me gusta es cuando llora, soy muy tiquismiquis con el llanto en las películas/dramas y es muy raro que vea realista a la mayoría de los actores. 

Bueno, y hablando del argumento, que es lo primero que presente pero que no he explicado aún, es un argumento sencillo, directo y típico. Jae Joon es un ángel/fantasma/algo que se encarga de ayudar a las personas que no pueden superar una muerte. Después de ayudar a la persona desaparece y solo las personas que tienen esa pena pueden verlo. Lleva ya tiempo haciendo ese trabajo, o al menos es lo que parece, y lo hace sin problemas. Cuando se encuentra con Ha Na habla con ella porque conoce sus cartas y sabe que también necesita su ayuda. Lo único que a ella no le dice que lo está haciendo y, además, poco a poco, se enamora de ella. Sin embargo, la relación entre ellos no puede funcionar por, a fin de cuentas, él no es humano. Como suponíamos por el título, la relación está abogada al fracaso y cuando Ha Na supera la muerte de su ex novio Jae Joon desaparece sin dejar nada detrás, solo una carta, la primera que ha escrito en su vida. En la carta, él le explica quién es realmente, una versión muerta del personaje de Van Ness Wu en Autumn's Concerto, es decir, rebelde, alocado, sin respeto por nadie... Al final, su forma de vida le pasó factura dejándolo en coma y lleva dos semanas trabajando para Dios, que por cierto es autobusero, ayudando a los demás. Pero su buen trabajo le hace ganarse la libertad y puede volver con Ha Na, aunque no sabe si ella se acuerda de él. 

Por su parte, Cho Ha Na es una chica sin trabajo y falta de dinero que descubrió que su ex novio muerto estaba casado y tenía un hijo después de que muriera. Por eso tiene algunas cuentas pendientes con él, aunque lo principal es que sigue enamorada de él aunque no debiera. Sus cartas tenían un tono demasiado duro para ser enviadas, por lo que Jae Joon tiene que ayudarla a superar la muerte. Lo que no se esperan es que en el proceso ambos se enamoraran. Pero Ha Na tenía esperanza en que lo del Cartero del Cielo fuera algo más humano que divino, por lo que no se esperaba que Jae Joon realmente estuviera "muerto" y fuese a desaparecer en el momento en el que ella se olvidase de su ex. Por ello sufre muchísimo cuando él desaparece definitivamente después de una pelea, pero consigue rehacer su vida gracias a lo que él le ha enseñado durante el tiempo que han trabajado juntos. Ahora trabaja como ilustradora en una empresa y le va bien, pero no se esperaba que después de cierto tiempo se volvería a encontrar con Jae, esta vez mucho más humano [y guapo] y listo para quedarse junto a ella. 

Una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido el estilismo, tanto de Hyo Joon como de Jae Joong. La ropa que llevan ambos en cada escena me ha encantado, especialmente la que lleva Hyo Joon cuando comen el almuerto de Dung Ju. Había un contraste entre la ropa casi siempre oscura de Jae y la ropa clara y de colores pastel de Hyo Joon, cuando en principio él es el ángel y ella la que escribe cartas con insultos XD. Toda la ropa era amplia, abrigos, faldas, jerseys, que crean un movimiento en la película que le da un aire aún más fantástico a la historia. El director le da mucha importancia a los accesorios, con planos cerrados sobre ellos. Hyo Joon siempre lleva cerezas, en la muñeca, el cuello, como imperdible...mientras que Jae lleva unas plumas al cuello, que nos hace pensar en su condición de "ángel". Incluso hay un plano cerrado sobre los accesorios en la escena en que Hyo Joon va sola en el autobús de Dios y vemos el anillo que él lleva junto a más plumas, iguales a las de Jae.

Por último la banda sonora, más parecida a la de un drama que a la de una película, esta llena de canciones cantadas y me ha recordado mucho en las instrumentales a Will it Snow for Christmas. Sobre todo me ha gustado porque le da un toque "alegre" a todo el drama que estás esperando por el título. Todas las melodías son tranquilas, con un uso excelente del piano, y dan una sensación de calma, como si estuvieras en el prado del buzón. 

En conclusión, Heaven's Postman me ha ENCANTADO, aun no he terminado de ver otras del ciclo Telecinema de SBS, solo he empezado My love ugly ducking, pero estoy segura de que está va a ser una de las que más me guste, si no la que más.

Nota: 9/10

OST: 8/10

El diario de Baek Seung Jo 8

The Happy Life

Nombre: Happy Life / Jeolgeowoon Insaeng (즐거운 인생)

Género: Comedia, musical
Nacionalidad: Corea
Dirección: Lee Joon Ik 
Año: 2007
Cast:

Jeong Ji Yeong – Ki Yeong

Kim Yoon Seok – Seong Wook

Kim Sang Ho – Hyeok Su

Jang Geun Seok – Hyeon Jun

Sinopsis:

Ki Yeong, Seong Wook y Hyeok Su son 3 cuarentones que de repente se enteran de la muerte de Sang Woo, el que fuera líder del grupo de rock que tenían en la universidad. Las vidas de los tres son un fracaso, Ki Yeong ha perdido su empleo, no puede pagar la hipoteca y tiene que ser mantenido por su esposa, Seong Wook tiene dos trabajos para poder pagar los estudios de sus hijos pequeños y su mujer solo piensa en ellos y no en su vida matrimonial y Hyeok Su vende coches de segunda mano y gana un buen sueldo pero se lo tiene que mandar a su mujer que vive en Canadá con sus hijos mientras él sigue en Corea. El anuncio de la muerte de su amigo, al que hacía años que no veían, les hace plantearse el volver a crear la banda y será el propio hijo de Sang Woo, Hyeon Jun, el que supla el rol de su padre como guitarra y voz del grupo.

Opinión personal:

Esta es la segunda película que he visto dentro de la III Muestra de Cine Coreano que ha tenido lugar en Madrid durante estas dos semanas. Como pasó con Speed Scandal, Happy Life no es la típica comedia coreana a la que estoy acostumbrada. La primera diferencia es que no hay ninguna relación amorosa en la historia, solo los problemas que los tres protagonistas tienen con sus propias esposas. La segunda es que no suelo ver drama/películas protagonizadas por mayores de 30, son muy pocas las ocasiones en las que me aventuro a ver una historia de estas características y, realmente, si no fuera porque Jang Geun Seok aparecía en ella lo más seguro es que nunca la hubiese visto.

Happy Life es como una versión en clave de comedia de la famosa Los lunes al sol. 3 cuarentones fracasados tienen que hacer frente a la vida, cada uno como puede, y al llegar a cierta edad se dan cuenta de que ninguno está haciendo lo que quiere o lo que le gusta, los tres están viviendo vidas de mierda y con las que no están nada contentos. Desempleo, divorcios y la familia son los temas principales de la historia, todo ello desde un punto de vista más adulto pero sin alejarse de la comedia.

Ki Yeong lleva ya un tiempo viviendo de lo que gana su mujer trabajando como profesora de escuela, además su hija no lo toma en cuenta y el banco le busca para que pague la hipoteca. Pero la muerte de Sang Woo le abre los ojos sobre su vida y sobre cómo la está viviendo y se decide a cambiarlo. Para ello coge la guitarra de su difunto amigo y le propone a sus dos compañeros revivir la banda que hace ya más de 20 años dejaron por el servicio militar, Volcán Activo. Ki Yeong es un soñador con una actitud más digna de un veinteañero que de un cuarentón. Su sonrisa inocente hace que su esposa no se pueda enfadar con él y sus argumentos consiguen convencer a todo el mundo. Él es el guitarrista principal, además de que compone la última canción de la película, que le da nombre a la misma, The Happy Life.

Seong Wook vive por y para sus hijos. Cada vez que llega a casa lo único que escuchan son los méritos de sus pequeños retoños en el colegio y su mujer no para de pedirle dinero para nuevas academias y otras actividades. Seong Wook fue despedido de su empresa pero le mintió a su mujer diciéndole que la empresa lo iba a readmitir. En realidad, la empresa le firmó el finiquito y ahora está pluriempleado para poder mantener a su familia, trabaja de mensajero durante el día y de chófer por la noche. Pero aún así nunca se revela, siempre acaba aceptando lo que su mujer le pide. Por eso cuando piensa seriamente lo del grupo lo ve como una vía de escape de su vida monótona sobre la que no tiene control. Sabe que entrar en el grupo será como recuperar parte de esa libertad perdida que tenía durante sus años universitarios. Él es el bajista del grupo y durante la película aprenderá a rebelarse contra su mujer, aunque esto acabe costándole casi el divorcio.

Hyeok Su podría parecer el menos desgraciado de los tres. Al menos tiene un trabajo estable, vende coches de segunda mano en su propio negocio y consigue un buen sueldo a final de mes. Pero viendo cómo vive no lo parece. Vive en el propio concesionario y se alimenta a base de ramen y comida rápida. Pero es porque el sueldo se lo envía a su mujer que vive con sus dos hijos en Canadá para darles una mejor educación de la que podrían tener en Corea. En realidad su mujer lo considera como una separación en cierto momento incluso le pedirá el divorcio, lo que le costará a Hyeok Su su negocio y todo su dinero. Al principio se niega a aceptar el divorcio y decide irse a Canadá para poder estar con sus hijos e intentar recuperar a su mujer, pero cuando esta le dice que tiene a otro hombre, Hyeok Su se da cuenta de que es demasiado tarde y debe aprovechar la oportunidad de empezar una vida nueva junto a sus compañeros de banda. Él es el batería y su taller se convertirá en el restaurante de almejas asadas y show en vivo donde Volcán Activo actuará cada noche.

En definitiva, escogí esta película porque salía JGS y acabó gustándome bastante. Es bastante divertida, la OST es soberbia y los actores le dan un toque especial a la trama. La única pega es que el propio JGS sea bastante más secundario de lo que me esperaba y, por tanto, sale muy poco en la película, aunque cuando sale sube la marea y los “Awww” se escuchan en toda la sala (verídico). Muy recomendable para aquellos que les gusten las comedias sin demasiado edulcorante y la música rock de los 80.

Nota: 7/10

OST: 8.5/10

El diario de Baek Seung Jo 7

100 Days with Mr Arrogant

Nombre: 100 days with Mr Arrogant / Naesarang Ssagaji
Género: Comedia, romance
Nacionalidad: Corea
Dirección: Sin Dong Yeop
Año: 2004
Cast:
Ha Ji Won – Kang Ha Young
Kim Jae Won – Lee Hyoung Joon
Kim Tae Hyeon – Young Eun
Kim Chang Wan – Padre de Ha Yeong

Sinopsis:

Kang Ha Young es una estudiante de instituto que acaba de ser abandonada por su novio en el aniversario de los 100 días. En medio de su disgusto se cruza con Lee Hyung Joon, un estudiante universitario, al que le tira sin querer una lata que le golpea en la cabeza y provoca que choque su carísimo Lexus contra una pared. Él, horrorizado por lo que le ha pasado a su querido coche, le pide a Ha Young que le pague 3000$ por los daños. Ella sale corriendo, pero se deja la cartera con toda su documentación. Hyung Joon la persigue por toda la ciudad pidiéndole el dinero, pero al final decide que lo mejor será que Ha Young firme un “contrato de esclavitud” para pagar los daños del coche. Durante 100 días, Ha Young vivirá un infierno al servicio de Hyung Joon, limpiará su casa, su coche, le hará los recados e incluso los deberes.

Ha Young, sin embargo, descubrirá que el arreglo del coche no costaría más de 10$, lo que le hace vengarse y romper el contrato. Pero Hyung Joon no dejará que escape tan fácilmente y acabará siendo su tutor para que consiga entrar en la universidad. Poco a poco, la relación de ambos se va haciendo más amistosa hasta que Ha Young se da cuenta de que se ha enamorado de él. Pero Hyung Joon tiene sus propios problemas y desaparece de la vida de Ha Young de un día para otro poco antes de los exámenes de ingreso, dejando a Ha Young en la estacada.

Opinión personal:

Esta es una de esas películas que te bajas sin grandes esperanzas y con la que acabas pasando un rato agradable. Es la típica comedia coreana de chica menor conoce a oppa del que se enamora y, a pesar de la diferencia de edad, acaban juntos. Es una comedia divertida y amena, sin grandes pretensiones pero que resulta dulce y agradable.

La pareja protagonista tiene gran química, sobre todo al principio de la película cuando Ha Young solo corre de aquí para allá haciendo lo que le manda Hyung Joon. Parodías como la de Sailor Moon en la puerta o los malentendidos con las vecinas le dan a la historia ese humor tan característico coreano que en otras partes del mundo podrían quedar mal. Ha Young, a pesar de ser una estudiante de instituto, es bastante adulta, y acaba tomando la responsabilidad sin meter a su familia en ello. Hyung Joon, por otro lado, es un personaje infantil y malcriado, que es capaz de perseguir a una adolescente para qu ele pague por algo que a él no le costaría nada arreglar. Además, sus peticiones son desconsideradas y extremas, como cuando le pide que empuje el coche o la invita al restaurante pero no le pide nada para comer. Su padre lo ha mantenido toda su vida y está acostumbrado a que se lo pongan todo por delante sin tener que hacer nada para conseguirlo.

Como suele pasar en la mayoría de películas de este estilo, el machismo está presente en cada escena y se hace casi apología del mismo. Sin embargo, no se hace de forma ofensiva como pasa en otras muchas ocasiones, sino de una forma cómica y rayando la parodia. Lo que esta película tiene, sobre todo, a su favor, es que Ha Young no se conforma con lo que le da la vida, aunque tiene que cumplir en un principio con el contrato de los 100 días para pagar su deuda y deshacerse de Hyung Joon de una vez, no está dispuesta a hacerlo de buena gana y a la primera oportunidad, desaparece. Lo que más me gusta es que la relación de “amor” entre ambos no se desarrolla hasta que el contrato se deshace, lo que no suele pasar muy a menudo. Aunque en la mayoría de los casos estos “contratos” son los que dan pie a la relación amorosa, por eso de que el roce hace el cariño, aquí nuestra protagonista no empieza a encontrar atractivo a su “amo” hasta que este se convierte en su profesor, es decir, cambia la relación de amo-esclavo a una de pupilo-maestro, y ella se enamora del maestro que le está ayudando a entrar en la universidad.

Una de las partes más divertidas y adorables son las que ocurren después de que Ha Young se dé cuenta de que está enamorada de Hyung Joon y lo expresa abiertamente. Es muy divertido ver como ambos están medio juntos pero sin estarlo, sobre todo el que sí que no de Hyung Joon, que no quiere asumir que se está enamorando de una estudiante de instituto pero que nota que nada es lo mismo desde que la conoció.

Otro de los puntos que más me han gustado de la película es que cuando Hyung Joon desaparece Ha Young no se da por vencida, no se abandona o abandona la idea de entrar en la universidad, al contrario, estudia más de lo que ha estudiado en su vida para conseguir su objetivo, aunque este sea ir a la universidad donde está Hyung Joon. La parte en la que Ha Young está trabajando duramente para conseguir lo que quiere es una de las mejores de la película, aunque no está absenta de tópicos como el sangrado de nariz.

En resumen, 100 Days with Mr. Arrogant es una comedia romántica muy entretenida y divertida que recuerda a otras como My Little Bride o Hello School Girl, pero que aporta sus detalles y la hacen diferente. Muy recomendable para esas tardes de domingo sin salir de casa.

Nota: 7/10
OST: 5.5/10

El diario de Baek Seung Jo 6

K-pop Profile #4: 2PM

2PM es una banda de Hip-hop/pop/R&B surcoreana bajo la discográfica JYP Ent. Originalmente estaba formada por 7 miembros pero, después de una polémica en internet durante el año 2009, el líder, Park Jaebeom, abandonó el grupo al terminar su contrato con la empresa.

2PM es uno de los dos grupos que forman la boyband One Day, siendo el otro 2AM. Todos los miembros de 2PM, menos Nickhun, hicieron audiciones para entrar como trainees en JYP. En el documental Hot Blood Men de Mnet se pueden ver los días de trainees del grupo junto a 2AM y como 3 de los trainees fueron eliminados.

El debut llegaría el 4 de septiembre de 2008 con la canción 10 Points Out of 10 Points, que pertenecía al mini álbum “Hottest Time of the Day”. El éxito les llegaría en 2009 con su segundo mini álbum “2:00PM Time For Change. El 23 de abril empezaron la promoción el 9 de mayo ganaron su primer Mutizen en M!Countdown, seguido una semana después de segundo en SBS Inkigayo. A la semana siguiente ganaron su tercer Mutizen, lo que les daba la triple corona. El segundo single, Niga Mipda, volvió a conseguir 3 Mutizens.

La polémica llegó en 2009 cuando salieron a la luz unos antiguos posts de Jaebeom en su MySpace. En ellos, Jaebeom se quejaba de Corea mientras era trainee en Estados Unidos. A pesar de las disculpas de Jaebeom y JYP, montones de quejas aparecieron en el site de JYP y Jaebeom decidió dejar el grupo, a pesar de que JYP no tenía intención de despedirle. La decisión de Jay fue aceptada y 2PM seguiría como un grupo de 6, aunque por lo delicado de la situación todos los miembros de 2PM acabaron con sus apariciones públicas.

La decisión de Jaebeom llegó justo cuando el primer álbum del grupo, 1:59PM,  estaba por salir, lo que se tradujo en la regrabación del MV de “Heartbeat”. Sin embargo, la voz de Jay no fue borrada de las pistas del cd y los miembros del grupo decidieron darle su parte de las ganancias del disco. El propio JYP anunció que Jaebeom seguía siendo un miembro del grupo y que podía volver en cualquier momento. El álbum salió el 10 de noviembre de 2009 y el comeback se hizo en O Good Concert el 12 de noviembre.

Durante los MAMA’s, 2PM ganó el premio a Mejor Grupo Masculino y Artista del Año, este último premio es uno de los más importantes de la gala. Estos premios tenían un regusto agridulce para el grupo, como se pudo ver tanto durante la actuación como cuando recogieron su segundo premio. La actuación, un medley entre Heartbeat y Again & Again, estuvo presidida por el hueco que en la formación, sobre todo durante Again & Again, recordando al leader que los había dejado. Además la voz del líder no fue borrada de los coros.

La promoción de Heartbeat les trajo más éxitos, tanto en M!C, como en MB, MC e Inkigayo. A final de año, Again & Again fue reconocida como Canción del año en el Festival de fin de año de la KBS. El segundo single del álbum fue Tired of Waiting, canción que cantaron por primera vez el 29 de diciembre en el SBS Music Festival y que despidieron el 17 de enero en Inkigayo.

2010 fue el año en el que el drama de Jaebeom acabó, el 25 de febrero JYPE anunció que el contrato había sido concluido y que Jay Park no iba a volver. Era el momento de empezar desde 0, esta vez sin líder, como anunciaron los propios miembros el 27 de febrero. El inicio del cambio llego a mediados de abril con el mini álbum Don’t Stop Can’t Stop. El comeback fue el 22 de abril en el M!C con la canción Without U, canción que los fans aseguran va dedicada a Jay Park. El concepto era mucho mas duro de lo que habíamos visto hasta ahora, actitud agresiva, metal y ritmos más marcados. Sobre todo cambios en el tipo de coreografía, prescindiendo de las piruetas que podíamos ver en canciones anteriores.

El tercer mini álbum, Still 2PM, es mucho más dance que los anteriores. Con un concept metalizado, sombras de ojos metálicas, botas, atuendos plateados o bronce… han intentando cambiar la imagen que se tiene de ellos. El single, I’ll be back, hace referencia a la película Terminator, tanto en la coreografía como en la letra. Además, los movimientos de baile, más cerca de Without U que de Again & Again, recuerdan a la máquina interpretada por Arnold

Schwarzenegger. El primer mutizen llegaría el 22 de octubre en Music Bank.

Junsu, nacido el 15 de enero de 1988, es el mayor del grupo. Es la voz principal y ha ganado varios concursos de canto  y composición. Aunque le aceptaron en YG y en JYP, al final aceptó entrar en JYP. Es amigo de GDragon y Taeyang de Big Bang.

Nickhun, nacido el 24 de junio de 1988, es californiano de ascendencia tailandesa y china. Pasó su infancia entre California y Tailandia y estudió en Nueva Zelanda. Fue descubierto por un agente de JYP en el Korean Music Festival que se celebra cada año en LA.

Taecyeon, nacido el 27 de diciembre de 1988, es coreano pero hay vivido en Massachusetts, donde aún vive su familia. Se presentó a los castings de JYP en Nueva York para ser modelo y también se presentó junto a Junho y Chansung a Superstar Survival, aunque fue el primer eliminado. Su debut como actor fue en el drama de la KBS Cinderella’s Unnie junto a Moon Geun Yong y Chung Jung Myong. Se le conoce como “Beast” por su apariencia y es el rapper del grupo.

Wooyoung, nacido el 30 de abril de 1989, entró en JYP a través de las audiciones.

Junho, nacido el 25 de enero de 1990, fue quien ganó el JYP’s Superstar Survival”. Dentro del grupo se meten con él por su “parecido” con el actor y cantante Rain.

Chansung, nacido el 11 de febrero de 1990, debutó como actor antes que como cantante en el drama “Unstoppable High Kick”. Aunque fue eliminado de Superstar Survival se volvió a presentar a los castings y esta vez si fue aceptado en la compañía.


2PM fue uno de los primeros grupos de Kpop que conocí y, sinceramente, no fue por su música. Mientras buscaba vídeos de SHINee encontré una parodia a dos bandas de 2PM y SHINee con vídeos subtitulados y uno de ellos era Again & Again. Flipé totalmente con la coreografía, que constantemente me recordaba a la primera película de A por todas y sus dedos espirituales. No mucho después salió la polémica de Jay y les perdí el rastro, hasta que un día aparecieron en mi ordenador, era el comeback en M!C con Without You, y volví a enamorarme de ellos y de su estética en Don't Stop, Can't Stop. Aunque no son de los grupos con mejores voces ni con mejores canciones, 2PM tiene algo que atrae, será la puesta en escena, será el carisma de sus miembros, sea lo que sea, miles de Hottest siguen sus movimientos día a día y los apoyan.

Again & Again



Heartbeat

18 vs. 29

Nombre: 18 vs. 29 / Yoryodol, Sumurahop  (열여덟 스물아홉)

Género: Romance, comedia

Nacionalidad: Corea

Episodios: 16 (1 hora)

Canal de Emisión: KBS2

Año: 2005

Cast:

Park Sun Young – Yoo Hye Chan

Ryu Soo Young – Kang Sang Young

Lee Joung Moon – Kim Noon

Park Eun Hye – Shin Ji Young

Choi Si Woon – Kang Bong Man de joven

Sinopsis:

Yoo Hye Chan tiene 29 años y lleva desde los 18 años junto de Kang Bong Man, primero se odiaban pero poco a poco ese odio se convirtió en amor y se casaron. A pesar de todo, su vida no es tan feliz como debería ser. Bong Man se hizo actor, se cambió el nombre a Sang Young y se hizo amigo de Shin Ji Young, su compañera de reparto y admiradora. Yoo Hye Chan cada vez estaba más sola e incómoda, así que cuando ve una extraña escena la malinterpreta al momento y decide divorciarse de inmediato de Bong Man. Pero el destino quiere darle una segunda oportunidad a su matrimonio y Hye Chan tiene un accidente en el que pierde la memoria de los últimos 11 años, lo último que recuerda es estar en el instituto teniendo una pelea con Bong Man. Pero su vida no es la misma que cuando se desmayó, ahora está casada con su enemigo y todos sus sueños han quedado atrás. Pero solo ella ha olvidado, Sang Young, o Bong Man, sigue recordando y decide usar esta oportunidad para compensar a Hye Chan por todo el daño que le ha hecho durante estos últimos años.

Opinión personal:

Este es otro de esos dramas que siempre han estado ahí, en recámara, reseñado por todo el mundo, pero al que nunca le había dado una oportunidad. Y me arrepiento mucho de no haberlo hecho porque es un drama que me encantó cuando lo vi, hace ya 4 meses más o menos. Lo primero que me hizo verla fue el actor principal, al que acababa de ver como el malo de Succesful Story of a Bright Girl, ya que fue el único actor de ese drama al que le deseaba una muerte lenta y dolorosa. Lo segundo fue que Choi Si Won, de Superjunior y al que acababa de conocer por Oh! My Lady, hacia de la versión más joven y odiosa de Bong Man. Lo tercero fue la trama, me parecía bastante original que la pérdida de memoria fuera la premisa principal del drama y no el típico recurso de última hora que usan todos los guionistas cuando quieres alagar una historia (Hana Yori Dango, Bad Guy…). En 18 vs. 29 tenemos como dos historias que se desarrollan de forma paralela pero independiente, se trata de la historia de Bong Man, un hombre que lo tenía todo pero no supo apreciarlo así que espera poder aprovechar esta segunda oportunidad que le da la vida para enmendar sus errores pasados, y la historia de Hye Chan, una chica de 18 años en el cuerpo de una de 29 que se ha despertado de la noche a la mañana con 11 años más y con una vida que no era la que ella soñaba cuando era joven. Es un drama inocente y cándido no solo porque Park Sung Young plasma perfectamente a la adolescente Hye Chan sino porque Bong Man le sigue el juego de forma perfecta, hay escenas en la que no sabes quién es más inmaduro de los dos. Si en lugar de dos adultos de casi 30 años fuese un shôjo o un drama de instituto se habría desarrollado de la misma manera, ya que posee todos los elementos que un buen shôjo tiene que tener, y las reacciones de casi todos los personajes son bastante infantiles y adorables, ya sean los protagonistas o los secundarios, como la pareja de los hermanos de los protagonistas o la amiga-enemiga de Bong Man.

Una de las cosas que me hizo enamorarme del drama es que Hye Chan no es la típica protagonista que vive por y para el personaje principal, ya sea por enamoramiento o por cualquier otro invento de los guionistas. En los k-drama, las protagonistas femeninas tienden a rondar alrededor del protagonista masculino durante todo el drama, y no solo en comedias románticas como Playful Kiss sino en otro tipo de dramas como Hong Gil Dong. Sin embargo, Hye Chan empieza a perseguir sus sueños por encima de la relación de amistad/amorosa con Bong Man, los “sueños de juventud” que había olvidado con el paso del tiempo vuelven a ella con más fuerza que nunca y siente la necesidad de realizarlos. Su progresión y evolución como personaje no está supeditada a Bong Man, sino a ella misma como personaje independiente. Por el contrario, es Bong Man el que parece rondar en torno a Hye Chan, principalmente en el hecho de que parece rejuvenecer con cada nuevo episodio a su lado. Si al principio era una estrella fría y engreída que se había olvidado de su esposa y estaba más ocupado con su propia vida, cuando se da cuenta de lo que significaría perder a su esposa decide que es más importante su familia que su propia vida laboral. Quizás este cambio de roles se produce por culpa, quizás por miedo o quizás la convicción de que puede hacerlo mejor, el caso es que me encanta el cambio de rol y es un punto a favor de este drama.

A pesar de la “originalidad” relativa de la trama, la progresión del drama es simple, como prácticamente toda comedia romántica, siguiendo con el cambio de roles, ella es la distante y fría y él intentará enamorarla de nuevo como sea, pero pronto se dará cuenta de que no tiene sentido forzarla y la simple convivencia hace que los sentimientos que ya existían en Hye Chan cuando tenía 18 años florezcan de nuevo, devolviendo a la vida el matrimonio. Por supuesto, no pueden faltar los impedimentos y los reveses, la compañera de reparto de Bong Man será una pain in the ass durante todo el drama, pero la “inmadurez” de Hye Chan conseguirá hacer por ella lo que no pudo hacer cuando tenía su memoria intacta, poner a la lagarta en su lugar. La propia Hye Chan será otro de los obstáculos a superar por la pareja, ya que no está dispuesta a aceptar su Bong Man y se “enamorará” de un adolescente que tiene su edad mental.

A lo largo del drama, Hye Chan irá recordando escenas del pasado que ha olvidado. Desde el día en que quedó inconsciente al pelear con Bong Man en el instituto irá recordando que pasó durante el tiempo que ha olvidado y cómo acabó casándose con el que parecía su peor enemigo. El drama ilustrará perfectamente estas escenas con un jovencísimo Choi Si Won y Park Min Ji (The birth of the rich, Do Re Mi Fa Sol La Si Do), pequeños clips de vídeo que mostrarán escenas del pasado estudiantil de la pareja. Y tengo que reconocer que casi que me han gustado más esas escenas que las de la actualidad, incluso pediría un drama completo sobre estos dos… Os aconsejo que aunque no queráis ver el drama veáis esas escenas, están cortadas en youtube y si alguien no las encuentra que me las pida. A pesar de ser pocos minutos en cada capítulo la pareja de adolescentes consiga cautivar el corazón del espectador y refuerza la acción de los adultos.

En conclusión, es una drama muy ameno y fácil de ver, su banda sonora es bastante agradable y muy acorde con el tono general del drama y los actores hacen un trabajo más que correcto, sobre todos los protagonistas consiguen parecer adolescentes y no se ve nada forzado, como pasaba por ejemplo con el principio de Cinderella’s Sister y Seo Woo. Los secundarios también sirven de apoyo a la historia principal y aportan su granito de arena a la trama, sobre todos los hermanos de Bong Man y Hye Chan. Es una drama bastante recomendable para verlo relajado, sin demasiada tensión ni dramas complicados pero que te dejará un dulce sabor de boca.

Nota: 7’5/10

OST: 5’5/10