Nuevo proyecto

No, no se trata del proyecto con todos pensáis, Hoi Hoi sigue en standby hasta navidad al menos...Esta vez se trata de otra cosa, de algo que no había previsto pero con lo que estoy bastante ilusionada. Si me seguís por twitter (@chibitenten o @Jang_Sergio) sabréis que soy una de las administradora de la fanbase europea sobre B2ST, EuropeanB2UTIES. No somos una fanbase muy grande, apenas 600 followers on twitter que es dónde más se nos conoce, pero queremos llegar a más y más gente. Por ello creamos un grupo en facebook, pero la gente empezó a quejarse porque le llegaban muchísimas notificaciones, cosa que entiendo perfectamente. Pero como no me veo capaz de llevar un foro propuse la creación de un blog, al más puro estilo B2utyandthebeast o Mybeastieboys. Así que al final he creado un blog de B2ST...si es que cuando no me dan trabajo me lo busco yo, pero en realidad estoy tan obsesionada con estos chicos que sin quererlo siempre estoy buscando info y fotos de ellos. Así que a todas las B2uty's, europeas y no europeas, que me leéis os invito a visitar el nuevo proyecto http://europeanb2uties.blogspot.com!! Espero que os guste y que no tengáis muchos problemas con el inglés, porque al ser una fanbase europea está todo en el idioma internacional ^^U

Diccionario de Kpop #5: Fandom 2

Fandom 2: Como la entrada sobre los fandom ha tenido tanto éxito y me habéis preguntado varias cosas sobre el tema me he decidido a hacer una segunda entrada. Esta vez os voy a hablar de algo que a los nuevos en el mundo del kpop y de los fandoms siempre le resulta extraño, los nombres y colores de cada grupo. La evolución de un kpoper es la evolución que suele tener en todo tipo de fandom, escucha algo que te llama la atención, investigas más sobre el cantante, empiezas a escuchar otras cosas del estilo, descubres un grupo que sobresale sobre el resto y te conviertes en un experto sobre el grupo que acabará ocupando gigas y gigas en tu ordenador. El mundo del Kpop tiene muchas particularidades pero los club de fans es una de las que más llama la atención a los occidentales, sobre cuando ves tu primer concierto coreano y lo único que ves es una marea de un color determinado. Me preguntaban en un comentario ¿cómo se eligen los nombres de los fanclubs? En la mayoría de los casos la discográfica o los propios miembros del grupo proponen en su fancafé o página oficial y son los propios fans los que votan el nombre. En cuanto al color, en la mayoría de los casos es el propio fanclub el que elige el color que lo representa, aunque en ocasiones el grupo opina sobre el color. Y sin más os dejo con una lista de fan clubs! Elegid el vuestro y posteadlo en los comentarios, que tengo curiosidad por saber qué tipo de fans visitan mi blog! [Algunos grupos aún no tienen color oficial así que no aparece en la lista ^^U]

4nias: Club de fans de 4Minute. El nombre viene de 4Minute + Mania.

A+: El nombre viene porque todos los miembros tienen tipo de sangre A y el + es por su calidad. Su color es el chocolate

Affxtionates: Son las fans de f(x) y su color es el chocolate.

Airen: Es el club de fans del cantante y actor Lee Seung Gi y su color es el menta.

B2UTY: Club de fans de B2ST/Beast. Su color es el azul marino.

Blackjacks: Club de fans de 2NE1. Su color es el rosa fucsia, aunque no es official.

BOICE: El nombre viene de CN Blue + Voice.

Cassiopeia: Es el nombre de una brillante constelación formada por 5 estrellas. Es el club de fans del grupo Tohoshinki/Dong Bang Shin Ki, aunque hoy en día también apoyan a JYJ, aunque no de manera oficial. Su color es el rojo perlado

Clouds: Club de fans de Rain. Su color es el plata.

Diadem: Fans de T-ara

E.L.F.: Acrónimo de Everlasting Friends o Amigos para siempre. Es el club de fans de Super Junior y su color es el azul zafiro.

EnchantD-NA: Club de fans de D-NA.

Everlasting: Fan de la girlband Brown Eyed Girls

Dalmates: Club de fans de Dalmatian.

Hottest: Cada letra representaba tanto a los 7 miembros oficiales del grupo como la pasión que tanto ellos como las fans sienten. Es el club de fans de 2PM y su color es el gris metálico.

I AM: Club de fans de 2AM.

Jaywalker: Fans del ex líder de 2PM, Jaebeom Park.

Jumping BOA: Club de fans de la cantante BOA. Su color es el amarillo perlado.

Kamilia: Abreviación de KARA + Familia. Su color es el melocotón.

Kiss-Me: Fan club del grupo U-Kiss. Su color es el rosa y en ocasiones el blanco, siempre con besos estampados.

Lucky 7: Fans del cantante Se7en. Su color es el verde y usan lightsticks con forma de 7.

Playgirlz: Club de fans de After School.

Primadonnas: Es el club de fans de FT Island y también el nombre del primer single del grupo. No usan globo, sino una bandera amarilla.

Prismatic: Club de fans de Rainbow

Say A: Club de fans de Miss A

Shawol: Abreviatura de Shinee World, el primer álbum del grupo, que en coreano sería 사이니 [Shahini] World. Evidentemente, es el club de fans de SHINee y su color es el azul agua.

S ♥NE: Pronunciado sowon [소원], significa Deseo y además es el título coreano de la canción Honey. También se puede interpretar como So One, SNSD + fans = 1.  Es el club de fans de So Nyu Shi Dae, a.k.a. Girl’s Generation. Su color es el rosa pastel.

STAR1: Club de fans de SISTAR. Acaba de crearse y aún no tiene color. El nombre se eligió por votación en el fancafé oficial del grupo después del lanzamiento del tercer single.

Traxian: Club de fans de The Trax

Triple S: Triple S viene por la unión del nombre del grupo, SS501, al que se le añade un S por Supporter (apoyo).  Su color es el verde claro.

VIPS: Viene de Very Important Person y es el club de fans de Big Bang. No usan globos, en su lugar usan bandanas y sus lightsticks llevan una corona. Su color oficial es el dorado o el plata.

Wonderful: Club de fans de las Wonder Girls. Su color es el borgoña.

Younhapia: Club de fans de la solista Younha. Su color es el rosa claro.

ZE:A’s Styles: Fans de la boy band ZE:A

Nodame Cantabile The Movie II

Nombre: Nodame Cantabile The Movie II / Nodame Cantabile The Final Score II / Nodame Kantabire saishuu gakushou – Kouher (のだめカンタービレ 最終楽章　後編)
Género: Comedia, romance, musical
Nacionalidad: Japón
Dirección: Hideki Takeuchi

Guionista: Rin Eto, Tomoko Ninomiya
Año: 2010
Cast:
Ueno Juri – Noda Megumi 
Tamaki Hiroshi – Chiaki Shinichi

Eita – Mine Ryutaro

Becky – Tanya Vishnova

Eiji Wentz – Fran Lantoine

Yamada Yu – Son Rui

Naoto Takenaka – Fraz Strezemann

Sinopsis:

Nodame acaba de enterarse de que Chiaki ha decidido mudarse de apartamento para poder dedicarse por completo a la música y aunque intenta que no le importe Chiaki sabe que algo no anda bien con ella. Aparte de sus problemas amorosos, la joven pianista también tiene que lidiar con los problemas en el conservatorio, donde su profesor la sigue llamando bebé y los celos que siente por Son Rui, la talentosa pianista que consigue todo lo que desea en el mundo de la música, a pesar de que su vida personal sea un desastre. Por su parte, Chiaki piensa que su relación con Nodame no cambiará nunca y que siempre podrá tenerla a su lado, pero pronto se dará cuenta de que no puede dar las cosas por sentadas y que él también tendrá que luchar por su relación.

Opinión personal:

Segunda parte de la película que concluye la maravillosa historia creada por Ninomiya Tomoko. La primera parte, que no he reseñado, lo sé, soy un desastre, salió en el 2009 y nos dejaba justo en el momento en el que Nodame escucha a Shinichi hablar sobre mudarse. Como dirías nuestros amigos angloparlantes “such a cliffhanger!”, y es que después de ver la primera se nos queda a todos una cara de incredulidad y solo pudimos desear que el tiempo pasase lo más rápido posible para poder ver el final de la magnífica historia de amor y superación personal que nos cuenta Nodame. Y por fin ese día ha llegado y ya tenemos aquí el desenlace de la historia y tengo que decir que me ha dejado con muy buen sabor de boca.

Primero que nada apuntar que, al contrario de lo que pasó con la primera película, esta no se me ha hecho nada larga y ha sido todo un placentero viaje. Quizás se deba a que la historia que nos cuenta la primera película ya la había vivido anteriormente en el manga y en el anime, pero la cosa es que la primera película me la vi en dos veces y esta me la he bebido sin siquiera mirar la hora que era. Desde el principio se nos presenta el drama de la partida de Chiaki y como Nodame tiene que empezar a vivir por su cuenta de nuevo, que no es que Chiaki se vaya a la otra punta del mundo ni que no se vuelvan a ver, pero el hecho de que él decida abandonar el apartamento para centrarse en su vida dejando detrás a Nodame nos hace ver que la lista de prioridades del director de orquesta no es la misma que la de su joven novia. Chiaki siempre ha sido alguien autosuficiente e independiente que lo ha tenido todo en la vida, y lo que no tenía lo conseguía a base de esfuerzo y trabajo personal, es por eso por lo que da por segura su relación con Nodame, ella está totalmente enamorada de él y no va a ir a ninguna parte aunque la deje sola y nada va a cambiar en su relación a pesar de que se vayan a ver menos. Ese es el gran error de Chiaki, creer que Nodame va a estar detrás de él toda la vida y nunca va a cansarse. Durante la primera película ya vimos que Nodame puede seguir adelante con su vida y puede centrarse en otras cosas que no sean Chiaki, como cuando tuvo que centrarse en las clases de piano y apenas se veían. Aunque al principio de la historia podía parecer que Nodame era una chica alegre y despreocupada que era incapaz de centrarse en nada, en toda la temporada Paris Hen vemos que no tiene nada que ver, ella solo intenta poner una fachada alegre frente a todos a pesar de que por dentro puede estar llorando, todos los problemas que tiene en el conservatorio se los guarda y no se lo cuenta a nadie, ni siquiera a Chiaki, que con el tiempo está aprendiendo a ver los verdaderos sentimientos de Nodame e intenta que su relación avance. Sobre todo, mientras la primera parte nos presentaba el inicio de la vida de los protagonistas en París, esta segunda parte nos enseña su llegada a la madurez sentimental y como su relación consigue avanzar hacia otro nivel más allá de la comicidad de la que hicieron gala durante toda la etapa en Japón.

Como asumo que todos los que estáis leyendo esta reseña conocéis la historia o, al menos, habéis visto la primera película, me ahorraré todo el postarraco sobre el argumento y los personajes y pasaré directamente a comentar la evolución de los personajes durante las dos horas de película. Chiaki ya es director residente de la orquesta Marlet y está consiguiendo con mucho esfuerzo levantar a la que una vez fue una de las mejores orquestas de París. Pero no está siendo nada fácil, y aún menos viviendo en una casa donde hay pianistas tocando a todas horas. Aunque las habitaciones están insonorizadas y preparadas, el exigente Chiaki no es capaz de trabajar en esas condiciones, con gente llamando a su puerta cada dos por tres y Nodame paseándose por su casa a cualquier hora. Por eso es por lo que decide cambiarse a un ambiente más tranquilo donde pueda trabajar a gusto, sin pensar en ningún momento lo que significará para Nodame. En ningún momento se para a pensar que Nodame está en París por él, que posiblemente sería más feliz en Japón dando clases en una guardería y que ahora mismo está pasando un momento muy duro. Y es que, ante todo, Chiaki es alguien egoísta e independiente, su familia le ha educado así y, aunque no es su culpa, debería empezar a pensar un poco en los demás. Gracias a Dios, cuando Nodame desaparece después de su concierto es cuando empieza a darse cuenta de que no es ella la que no puede vivir sin él, sino él que no puede vivir sin ella. Aunque parece que es Nodame la que está obsesionada con dar un concierto con él, en realidad es el propio Chiaki el que desea más que nada dar un concierto con Nodame y poder convertirse en la Pareja de Oro de la música.

Nodame, por su parte, sigue intentando seguir los consejos de Auclair sensei, su profesor en el conservatorio. Este le dice que afronte a la música de frente y valientemente y ella lo intenta, hace su mayor esfuerzo y lo único que consigue es que la sigan llamando bebé. Encima su novio se va de casa dejándola sola y sin pensar que ella lo necesita ahora más que nunca. Menos mal que Chiaki ya empieza a conocer su extraño carácter y la ayuda con su tarea del conservatorio, dejándonos una de las escenas más divertidas y sin duda mi preferida de la película. Cuando ambos trabajan juntos para conseguir algo es cuando realmente nos damos cuenta de lo maravillosa que es esta película y la química entre Hiroshi y Juri es alucinante. La forma en que Nodame sorprende e Chiaki con sus nuevos conocimientos sobre música nos hacen ver que Nodame ya no es la niña que oía música de oídas en Japón, sino que se está convirtiendo en una auténtica pianista profesional. Pero la escena más conmovedora de toda la película es la actuación que tiene con Stresseman. Una Nodame mosqueada y dispuesta a todo aparece en un voluminoso traje púrpura frente al público de Viena dispuesta a tocar maravillosamente una de las piezas más complicadas de tocar al piano y lo hace de forma maravillosa. Así es como consigue lo que “supuestamente” deseaba, estar satisfecha con una actuación. Nodame se da cuenta de que lo único que buscaba en París y con su obsesión por actuar con Chiaki era una actuación perfecta, una actuación que no pudiese superarse. Quería sentirse satisfecha con su música y después del concierto con Stresseman lo ha conseguido, entonces ¿por qué necesita seguir tocando? Así es como desaparece (los que hemos visto el manga/anime sabemos que acaba en Egipto y que allí recupera algo de su pasión por la música, aunque en la película solo vez una esfinge encima de la mesa) sin dar señales de vida hasta algún tiempo después. Cuando vuelve está dispuesta a no volver a tocar, y le dice francamente a Chiaki que no cree poder superar el concierto de Stresseman con él. Aquí es cuando Chiaki le confiesa la verdad a Nodame, es él quien quiere tocar con ella, quiere disfrutar de su piano bajo su batuta. Pero ella no entra en razón, así que Chiaki decide volver al principio, volver al momento en el que todo comenzó, el dueto de Mozart. Y después de volver a sus inicios Nodame se resetea y se da cuenta de que nunca tendrán una actuación perfecta, pero que deben pasarle la vida buscándola, esa es la mejor forma de afrontar su música.

Una de las cosas que me ha gustado y a la vez no me ha gustado de la película es la elección/aparición de secundarios. Por una parte me ha encantando que, aunque brevemente, hayan recuperado la historia de Mine y Kiyora. Quizás se deba a que Eita es un actor famoso dentro de Japón y que apareciese en la película subía el caché, sea por lo que sea me ha gustado que hayan aparecido brevemente. En el manga no aparecía Masumi, solo Mine venía de Japón, pero ver las interacciones entre Masumi y Nodame son siempre divertidas, así que no me quejo. Por el lado francés ha estado bien que apareciesen Kuroki, Tanya, Frank y Rui. Son los personajes que llevan el “peso” de la trama tanto en la primera película como en la segunda, porque al fin y al cabo Nodame y Chiaki están tan ensimismados en sus problemas que la película sería un tostón sin los secundarios. Sigo echando de menos a Jun Long, pero ya que no salió ni en Paris Hen ni en la primera película supongo que habría sido un poco raro verlo ahora. Pero la pregunta es…¿por qué han metido a la rara de la percusión? (De quién por cierto no sé el nombre porque acaba de aparecer en el manga en España). Por una parte entiendo que puede ser un personaje que sirva para que Nodame recobre un poco la diversión que sentía tocando el piano… Pero es que no hace nada de eso, simplemente asusta a Tanya un par de veces y toca unos timbales con Nodame, ¿para qué me sacas un persona durante 3 minutos? Sé que es una película y que en las películas suelen pasar estas cosas, pero es una película que es la continuación de un drama, basado en un manga y que tiene además un anime. Si no había necesidad de incluir a Jun Long ¿por qué me metes a la rara? *chinese butthurt* Creo que las escenas esas, aunque divertidas, sobraban.

Si Nodame Cantabile es un manga muy famoso en Japón es, entre otras muchas cosas, porque ha despertado el amor por la música clásica en la sociedad japonesa contemporánea. La venta de música clásica en Japón se disparó con la emisión del drama, que fue la primera versión después del manga que se hizo de la historia. Los videojuegos musicales empezaron a incluir música clásica en sus repertorios y los juegos sobre Nodame Cantabile salieron para todas las consolas. Es por esto por lo que en todas las versiones de la historia se pone mucho cuidado en la elección de la música y en la banda sonora en general. Lang Lang vuelve a encargarse de todas las melodías de Nodame y lo hace de forma magistral. El piano es mi instrumento favorito y eso hace que haya disfrutado doblemente de la película, que es tan agradable de ver como de escuchar. Y hablando de ver, alucinante la cinematografía de la película. La película fue rodada en Francia, la República Checa y Japón y, especialmente los planos franceses, todas las escenas son preciosas.

En conclusión, mucho mejor que la primera parte, una pena que la historia de Nodame y Chiaki llegue a su fin pero estoy muy agradecida por los grandes momentos divertidos y alegres que me ha proporcionado en estos 4 años de música y Nodamismo.

Nota: 9/10

OST: 9/10

The Art Of Seduction

Nombre: Art of Seduction / jakkobui jansok (작업의 정석)
Género: Comedia, romance
Nacionalidad: Corea
Dirección: Oh Ki Hwan
Año: 2005
Cast:
Seon Ye Jin – Han Ji Wan
Song Il Guk – Seo Min Joon

Sinopsis:
Ji Wan y Min Joon son dos adultos con carreras prometedoras y con una afición en común, la de conquistar el corazón de quien se propongan. Y ambos son muy buenos en ello. Ji Wan trabaja en un banco y es especialista en fingir ser una chica inocente y pura para conseguir grandes beneficios en el trabajo y en su vida personal. Min Joon es arquitecto y su padre tiene suficiente dinero para que no tenga que trabajar en su vida, por lo que dedica su vida a conquistar a mujeres fáciles hasta que estas dejan de divertirle. Pero, ¿qué pasará cuando ambos decidan que el otro va a ser su próxima víctima?

Opinión personal:
The Art of Seduction es una de esas películas que se convierten en éxito de taquilla en Corea por su aire picantón y por el estilo de típica comedia romántica coreana. Pero para el ojo occidental, o al menos para mí, tiene un problema, cuando termina la película te quedas como al principio y sientes que en 2 horas de película ni los personajes han avanzado ni la historia cambia nada de la vida de los personajes. Y eso me ha dejado totalmente descolocada y, en cierto modo, mosqueada.

Ji Wan es una chica moderna y libre que no se somete ni a su familia ni a los hombres. Su felicidad personal va antes de todo y no está dispuesta a dejarse dominar, ni siquiera por su prometido, que por otro lado lo tiene bastante asumido. Conoce a la perfección, o eso cree, a los hombres y es capaz de prever cualquier movimiento de estos así que cuando se encuentra con Min Joon lo considera un reto aún mayor, ambos son unos jugadores y ninguno de los dos está dispuesto a perder en este juego al que tan acostumbrados están. La actriz, Seon Ye Jin, es la protagonista de uno de los últimos dramas que me decepcionaros, Personal Taste, y aquí hace de un personaje totalmente opuesto. Mientras que Park Gae In era una chica inocente que creía ciegamente en el amor y temía a su padre por encima de todo, Ji Wan es una chica independiente y autosuficiente que no cree en el amor ni en nada que se le parezca y que solo quiere aprovechar el tiempo antes de tener que casarse con el hombre que han elegido sus padres. Y tengo que reconocer que me ha gustado como ha llevado el papel, cambiando de la dulce e inocente Ji Wan a su auténtica personalidad cada vez que no había un hombre cerca.

Min Joon es el típico playboy, dispuesto a hacer cualquier cosa por la chica a la que está intentando conquistar, aunque en realidad no sienta nada por ella y la vaya a dejar en dos o tres días. No está dispuesto a perder a una presa nunca, y por eso le resulta tan entretenido seguirle el juego a Ji Wan. Nunca se había medido con una mujer que le pudiese seguir el juego y esto le interesa muchísimo, convirtiéndose en prácticamente el hombre perfecto. Lo que no se espera es que a lo largo del camino va a empezar a realmente sentir algo por Ji Wan, o eso parece pasar porque tampoco queda muy claro. Ante todo, no está dispuesto a ceder ante las pruebas de Ji Wan y al final acaba cayendo enfermo por seguirle el rollo. Su mayor apoyo es su padre, tan playboy como el mismo y con tanto dinero que Min Joon no tiene realmente que trabajar si no quiere.

Hasta aquí parece una película normal, entonces, ¿por qué digo que la película no avanza? Pues básicamente porque después de toda la película siguiéndose el rollo, después de que acaben acostándose juntos ella no tiene otra cosa que desaparecer, y de repente hay un salto temporal de 3 meses que nos deja aún más confundidos y no nos aclara si están juntos o no, más bien nos deja preguntándonos si han avanzado algo durante la película o ahora siguen siendo 2 playboys en busca de presas. Ni siquiera la historia con el prometido de Ji Wan avanza, ya que su última escena es muy parecida a una que hay al principio de la película, dejándonos una sensación de deja vù indescriptible.

Los secundarios son bastante curiosos y divertidos, el padre de Min Joon es tan playboy como su hijo y se pasa el día cambiando de mujer con la ayuda de su hijo, la mejor amiga de Ji Wan es bastante libre y mística, aunque así ayuda a Ji Wan en todos sus extraños planes, y el prometido de Ji Wan es un pobre idiota que intenta separar a los dos protagonistas, aunque acaba naufragando en la isla Jeju con un flotador y una barca hinchable. Los tres le dan un punto más cómico a la película, ya que la relación de los dos protagonistas no es estrictamente cómica como podemos ver en otras películas.

En definitiva, una película que empezó muy bien pero que se va desinflando conforme pasan los minutos, dejándote con ganas de más, o más bien, con ganas de que la película termine de verdad, no ese pseudo final que no acaba de convencer.

Nota: 6/10
OST: 5/10

Diccionario de Kpop #4: Bias

Bias: También se puede traducir como “favorito”. Es tu ídolo preferido dentro de un grupo o de todo el kpop en general, puedes tener uno o varios o incluso hacer rankings. A tu bias número 1 también se le puede llamar Ultimate bias, sobre todo si tienes varios bias dentro del mismo grupo. Por ejemplo, mi ultimate bias es Yang Yo Seob de B2ST pero Jong Hyun de SHINee también es mi bias y mi ranking dentro de B2ST es Yo Seob, Ki Kwang, Hyun Seung. 

Diccionario de Kpop #3: Netizen

Netizen: Contracción de la palabra inglesa Citizen (ciudadano) e Internet. Es el término que se usa para denominar a los usuarios de internet, principalmente en Corea. ¿Y por qué es una palabra para un diccionario sobre Kpop? Porque la presión de los netizens sobre el K-pop es tan o más fuerte que la de los propios club de fans, ya que estos son parte de la comunidad netizen. La sociedad coreana actual está totalmente conectada entre sí mediante las nuevas tecnologías, todos los móviles son smartphones y están conectados las 24 horas con todo el mundo. La aparición de las redes sociales, YOZM, Cyworld...fue muy anterior al boom de Facebook/Twitter y todo coreano que se precie tiene su mini homphy (no os preocupéis por todos los términos que estoy usando, en breve tendrán su propia entrada). Además de esto, el grado de adicción de la sociedad coreana a todo tipo de juego online, desde Starcraft hasta Imagina ser mamá versión coreana, les hace aún más adictos a todo lo que conlleva la red de redes. Pero uno de los principales problemas dentro de la comunidad netizen es la capacidad que tienen para comenzar rumores, que en alguna ocasión se han probado ciertos y en otras falsos. Algunos ejemplos del poder de los netizen es el escándalo de Tablo de Epik High o el actual rumor que circula sobre Kangho de Co Ed. Tablo, rapero de Epik High, tiene doble nacionalidad americano-coreana y está graduado en la Universidad de Standford en Estados Unidos. Sin embargo, un netizen empezó a correr el rumor de que el título de Tablo era falso y que lo había conseguido de formas poco legales. Después de más de un año de juicios y pruebas se ha comprobado que, efectivamente, Tablo se graduó en la Universidad de Standford y tiene su título. Tanto el netizen que empezó el rumor como otros 40 usuarios han sido condenados por calumnias. Por otro lado, actualmente corre el rumor de que Hot Blood Kang Ho del grupo Co Ed era un violador y un maltratador durante sus años de instituto, además de afirmaciones que aseguran que su padre tiene tratos con la mafia y que él mismo entró en Co Ed gracias al dinero de su padre. Todo empezó cuando una chica colgó en su blog personal que el oppa que la había violado había debutado en un grupo idol, Co Ed. Poco a poco han ido apareciendo más testimonios de gente que dice haber compartido instituto y comentan que la fama de Kang Ho era famosa en todo Kangnam (uno de los barrios más ricos de Seúl). Actualmente la discográfica, Core Contents Media, solo ha dicho que los rumores son falsos y que tomarán represalias, aunque también ha detenido indefinidamente las actividades del grupo a partir de la semana que viene. Solo el tiempo dirá quién dice la verdad y quién no.

P.s. Adory, espero que te haya quedado claro el término :) Si tienes alguna otra sugerencia siempre es bienvenida!

Diccionario de Kpop #2: OTP/OT3

OTP/OT3/OTX: One True Pairing, One True Threesome o One True [inserte ordinal aquí]. Se trata de la pareja “real” dentro de un grupo o una actuación o el kpop en general, aunque también se aplica a cualquier relación fuera del kpop, pero yo me centro solo en lo que nos ocupa ahora. Puede ser “real”, “posible” o “imposible”, son las fans pueden decidir quién es su OTP. Algunos ejemplos de OTP son el Kiseob, el Junseob o el Junseung de B2ST o el Jongkey en SHINee. Un OT3 por ejemplo es el Kihyunseob, Ki Kwang, Hyun Seung y Yo Seob. Aunque no tiene por qué implicar una relación amorosa, en la mayoría de los casos a las fans les gusta juntar entre ellos a sus ídolos, como el ya famosísimo YunJae. Como ejemplo de OTP entre miembros de diferentes grupos y, sobre todo, de diferente género tenemos las parejas formadas en el programa We Got Married, principalmente Goguma (Yong Jung Hwa de CN Blue y Seohyun de SNSD), Khuntoria (Nikhun de 2PM y Victoria de f(x)) o Adam (GaIn de BEG y Jokwon de 2AM). 

Innocent Steps

Nombre: Innocent Steps / Daenseieui Soonjeung / 댄서의 순정

Género: Romance, melodrama, musical

Nacionalidad: Corea
Dirección: Park Yeong Hoon
Año: 2005
Cast:

Moon Geun Young – Cha Chae Ryn

Park Heon Hyeong – Na Young Sae

Sinopsis:

Na Young Sae es uno de los mejores bailarines de Corea, pero su rivalidad con el hijo del presidente de la asociación de baile de Corea le valdrá una lesión que le alejará de las pistas de baile. Aparte de eso, su pareja de baile y novia le deja por su rival y Young Sae se hunde en una depresión. Pero su mánager está decidido a que vuelva a las pistas de baile y para eso contrata a una bailarina coreana que vive en China y que como único requisito pide la nacionalidad coreana, esto significa casarse con Young Sae para poder seguir viviendo en Corea. Pero la supuesta bailarina, Cha Chae Min, está prometida en China así que su hermana pequeña, Cha Chae Rin, se hace pasar por ella para poder cumplir con el contrato. Solo hay un pequeño problema, Chae Rin no sabe bailar y solo quedan tres meses para la competición. Aún así, Chae Rin y Young Sae se casan y él decide enseñarle a bailar, para así poder vengarse por el pasado.

Opinión Personal:

Al leer Moon Geung Young y como comparaban la película con Dirty Dancing lo primero que pensé fue en una mezcla entre la genial My Little Bride y la típica película de baile americana de las que tanto me gustan. Por eso, Innocent Steps me ha decepcionado mucho. Y es que nada de lo que me gustó de My Little Bride se puede encontrar en Innocent Steps, solo la parte del baile está más o menos conseguida, aunque me recuerda demasiado a películas de los 70 norteamericanas y no a las películas más modernas como Espera al último baile o El ritmo del éxito.

Al argumento se le ha dado un giro dramático que, aunque bien encajado con la historia en general, no termina de convencerme. Quizás la parte del trauma de la deportación inicial si era creíble, Young Sae se siente mal, no sabemos por qué, y por eso decide quedarse con Chae Rin. Si lo pienso en profundidad, mi interpretación es que Young Sae en realidad sí que echa de menos la pista de baile y lo demuestra cuando va a buscar a Chae Min al aeropuerto. Cuando se entera de que las ilusiones que se había hecho no van a poder hacerse realidad se siente decepcionado y por ello decide que aunque tenga que empezar desde cero la venganza le va a llegar. Hasta aquí la trama puede tener una lógica aceptable, pero nunca entenderé a qué viene la segunda trama dramática de la película, la que se produce cuando Chae Rin tiene que irse a bailar con el rival de Young Sae. ¿Es que solo pueden bailar juntas personas que estén ligadas amorosamente? ¿No puede bailar con uno mientras sigue casada con el otro? El rival (no me sé el nombre y no lo encuentro anywhere, perdonad u_u) no siente ningún tipo de amor/sentimiento por Chae Rin, lo único que quiere es una pareja “digna” de su magnificencia…Entonces, ¿por qué empieza a comprarle regalos y ropa cara a Chae Rin? ¿Por qué la lleva al edificio 63 y le da una cena maravillosa cuando no siente nada por ella realmente? Toda esta parte de la película me parece ilógica y sin sentido, además de añadir un drama innecesario. Si estuviésemos ante una típica película de este género, Young Sae y Chae Rin habrían bailado juntos, el rival habría mordido el polvo y todos contentos pero no, hay que recordar que estamos en Corea y que no puede haber finales más o menos felices…o si los hay es porque los protagonistas han sufrido hasta el último segundo antes del reencuentro, como es el caso de esta película.

Por los actores no puedo tener ninguna queja, adoro a Moon Geun Young y todo lo que toca me parece oro, y Park Geon Hyeong ha sido un gran descubrimiento. Aunque ninguno de los actores puede decirse que sea guapo, además de que el ideal de idol de hace 5 años dejaba mucho que desear, se respira talento por toda la película. Aunque la relación entre los dos actores podía ser algo incómoda o extraña por la diferencia de edad, se llevan 10 años, la energía fluía entre ellos y todas sus escenas tenían mucha química, especialmente las escenas de baile. Aunque al principio la relación era rara, acabas de casarte con una extraña, eso cuanto menos tiene que ser raro, ambos se van acercando poco a poco y de forma tierna. Tengo que decir que la relación se desarrolla por ciencia infusa, Chae Rin pasa de estar asustada porque Young Sae la pueda violar a estar “enamorada” de él de la noche a la mañana sin razón aparente y Young Sae si que no tiene ningún razón para sentirse atraído por ella ni da señales de sentir ningún emoción especial hasta que ocurre lo de la paliza. No hay ningún momento de estos típicos en que los dos sientan una chispa o algo, es solo que aparece de repente sin que nadie lo espere.

Al ser una película es normal que todo pase de manera más rápida de lo que podría ocurrir en un drama, pero aún así hay momentos en los que sientes que te faltan trozos de película, algo que me está pasando últimamente en muchas películas, como Doremi. Aún así no te pierdes en la película, el argumento es bastante simple como habéis podido leer y no hay forma de perderse en realidad. Pero quizás se habrían agradecido algunas escenas más de la pareja como “pareja” real, y no tanto drama.

¿Lo mejor de la película? Los números de baile. Alucinante me he quedado con Moon Geun Young, no sabía que podía bailar de esa manera. Y nada desdeñable la habilidad para bailar de Na Young Sae. Ambos forman una pareja de baile estupenda que destila sentimientos con cada paso. Además los trajes y los decorados de la competición de baile están genial, me encanta el traje rojo de plumas que lleva ella en la competición final. Todas estas escenas y decorados son muy fieles a la realidad de las competiciones de baile reales y dan una sensación muy realista a la película. Además,  la música es una parte importante de todo este tipo de películas, en concreto música de bailes de salón en esta ocasión. Todas las canciones son geniales, sobre todo los ritmos latinos que suenan (Pasodoble en Corea!!).

En definitiva…que solo los actores y los bailes merecen la pena y en general no me ha gustado. La terminé porque estaba medio dormida pero sin duda es la película de Moon Geun Young que menos me ha gustado. No la recomiendo a no ser que te apasionen los bailes de salón y solo por las escenas de baile te guste la película, pero aún así hay muchas películas mejores que ver y muchas maravillas coreanas que merecen más la pena *cough*mylittlebride*cough*

Nota: 4/10

OST: 5/10