Las 4 Estaciones I: Autumn Tale y Winter Sonata

4 amores eternos representados por las cuatro estaciones. Cuatro historias de amor que llegarán hasta el corazón del espectador y lo conmoverá como nunca antes. 4 historias que muestran la evolución del drama coreano durante los 6 años que pasan entre la primera y última parte. El director Yoon Seok Ho usa todo su saber hacer para contar cuatro historias que se han convertido en el referente de la cultura Hallyu y en el estandarte de otro tipo de drama.

Endless Love I: Autumn Tale / Autumn in my heart.

Esta es la primera historia, representada por el otoño. El otoño es una estación de cambios, una estación llena de colores alegres pero que transmite la tristeza del tiempo pasado, la añoranza de lo que quedó atrás. Así es la historia de los hermanos Eun Suh y Joon Suh. Todo comienza cuando Eun Suh tiene un accidente y descubren que no es hija de quien creía que era. Eun Suh fue cambiada con otro bebé, Shin Ae, en el hospital y han vivido la vida de la otra durante 14 años. Mientras Eun Suh ha vivido una vida de princesa, con unos padres cariñosos y un hermano que la adora, Shin Ae ha tenido que sufrir la precaria vida que su familia pobre le ha dado, con una madre de mal temperamento y un hermano matón. Aunque Shin Ae se esfuerza cada día en el colegio para ser la mejor siempre es superada por Eun Suh y la envidia la corroe. Por eso, en el momento en el que se entera de que la vida de Eun Suh le pertenece no duda en hacerse con ella, aunque el significado sea arrebatarle a Eun Suh todo lo que tiene. La naturaleza de Eun Suh hace que no pueda dejar a su madre verdadera sola y decide no ir con la familia de Shin Ae a Estados Unidos. Mientras Shin Ae vive una vida de lujos en el país americano, Eun Suh tiene que soportar la precaria vida con su familia. Lo único que le hace aguantar es pensar en que algún día su oppa volverá y podrán reencontrarse. Y esto se produce 8 años después, cuando Joon Suh vuelve al pueblo con una prometida bajo el brazo. A pesar de eso, al recordar el pasado los sentimientos dormidos que guardaban ambos despiertan y se enamoran, sin importar que Joon Suh esté prometido con la enfermiza Yumi o que el mejor amigo de Joon Suh, Tae Hyuk, ronda a Eun Suh con el propósito de casarse con ella. Así, Joon Suh y Eun Suh tendrán que sortear todo tipo de obstáculos para poder estar juntos.

En este drama podemos ver a dos de las princesas del drama coreano, Sohn Hye Kyo, a la que vimos como la alegre protagonista de Full House o la trabajadora guionista de Worlds Within, y a Han Chae Young, a la que reconoceréis porque mi última reseña es de su drama más famoso, DG Choon Hyang.

Eun Suh (Hye Kyo) es una chica alegre y optimista que intenta ver el lado positivo de las cosas. A pesar de haber tenido una vida desgraciada, está agradecida con su madre, quien la crío cuando su familia la dejó en Corea, y no tiene sentimientos negativos hacia quien le quitó todo en la vida. Es una chica trabajadora y tenaz, capaz de hacer frente a cualquier trabajo con esfuerzo. La actuación de Soh es espectacular, después de haberla visto en los dos doramas citados anteriormente, esto supone un giro total de personaje. Aquí es una chica sencilla que sufre grandes pesares en su vida y se pasa un 80% de la serie llorando. Aunque la química con Joon Suh no era muy buena, su relación con Tae Hyuk es genial, con grandes momentos tensos entre los dos que se transmiten completamente al espectador. Y si hay algo importante en un drama de estas características es que el personaje principal transmita toda la angustia y el dolor que siente el personaje, y Eun Suh transmite totalmente el dolor, sobre todo en las partes finales cuando el cáncer está apunto de acabar con su vida.

Joon Suh es el oppa perfecto, atento con su hermana, la defiende en el colegio y es cariñoso con ella. Pero los sentimientos que tiene hacia su hermana no son del todo lícitos, siento por su hermana algo más que el cariño fraterno. Por eso es quien más sufre la separación de la familia, no quiere aceptar a Shin Ae como su hermana y no dudará en dejarlo patente siempre que puede. Una vez que crece se convierte en un apuesto pintor que está apunto de casarse con Yumi. Antes de su compromiso, vuelve al pueblo a buscar a su hermana perdida, pero no tiene suerte. Es ella quien le encuentra a él y despierta sentimientos que creía dormidos. Ahora no son hermanos ni tienen relación sanguínea por lo que en un primer momento tiene la impresión de que será capaz de casarse con Eun Suh, pero la oposición de su familia y los intentos de suicidio de Yumi lo atarán aún más a esta, impidiendo estar con quien realmente quiere. El actor Song Seung Heon me ha dejado bastante indiferente. El actor principal de un melodrama, como dije antes, tiene que transmitir el dolor del personaje y Seung Heon falla estrepitosamente. Exceptuando en las escenas en las que intenta ignorar que Eun Suh está muriendo, en el resto de escenas su cara no refleja nada de lo que dice o debería estar sintiendo. No sabemos si está triste, contento o tiene hambre cuando el amor de su vida está a punto de morir y esto hace que sus escenas pierdan fuerzas. Además, los pocos momentos de cuteness que podemos ver se chafan por la poca química entre los personajes, que se ven demasiado rígidos juntos y poco naturales.

Shin Ae es la rival de Eun Suh en la escuela y vive una vida desgraciada. Su madre regenta un restaurante de mala muerte en el último suburbio del pueblo y se pasa el día golpeándola y su hermano solo aparece por casa para robar el poco dinero que haya así que envidia la vida de princesa que lleva Eun Suh. Lo que no se espera es que la vida de Eun Suh en realidad le pertenece, fueron cambiadas después de nacer en el hospital y ahora que lo sabe no dejará escapar la oportunidad de llevar la vida de sus sueños, aunque tenga que pisotear a Eun Suh. Sin embargo, sabe que su familia prefiere a Eun Suh, su madre enfermó porque la echaba de menos y su oppa la considera su única hermana, por lo que se lleva toda la vida intentando superar el recuerdo de la joven Eun Suh. Pero no tendrá mucho éxito ya que con el reencuentro con Eun Suh se dará cuenta de que Tae Hyuk, del que está completamente enamorada, está loco por Eun Suh y volverá a quitarle a Shin Ae la atención que había conseguido con el tiempo. Igual que en el caso de Soh Hye Kyo, JUNG WOO nos presenta aquí un registro totalmente distinto al que veremos en Choon Hyang. Aquí es una chica envidiosa y con completo de inferioridad que necesitará pisotear a Eun Suh para poder sentirse realizada. La imagen de chica mala contrasta con su cara angelical pero realiza bien su trabajo, consiguiendo que incluso sintamos pena por ella en algunos momentos.

Yumi y Tae Suhk son los que completan el cuarteto amoroso en esta ocasión. Mientras que Yumi es la prometida de Joon Suh y se conocen desde que vivían en Estados Unidos, Tae Suhk y Eun Suh se conocen cuando este es enviado por su padre a hacerse cargo de uno de sus hoteles donde, casualmente, trabaja Eun Suh. Ambos se conocen mediante el teléfono de la centralita y entablan una pseudoamistad, pero él pronto caerá en el encanto de Eun Suh, convirtiéndose en su más ferviente pretendiente. Mientras Yumi es una chica manipuladora que usará todo tipo de medios para atar a Joon Suh, ya sea intento de suicidio o pedirle ayuda a la propia Eun Suh, Tae Suhk será quien más apoye a Eun Suh, sobre todo durante su enfermedad. Él será quien descubra que Eun Suh está enferma y quien la llevará a un hospital para su tratamiento, aunque no servirá de nada. El trasfondo familiar de Tae Suhk es problemático, su madre le abandonó y la mujer de su padre lo trata como a escoria, lo que ha provocado que Tae Suhk no se tome nada en serio y solo se convierta en un chico problemático del que su padre se quiere librar poniéndolo a trabajar en el hotel. Pero él encontrará en Eun Suh la diferencia que le hará recapacitar sobre su vida y sobre el amor. Yumi acabará por aceptar, al igual que Tae Suhk, que Eun Suh y Joon Suh se aman y están destinados a estar juntos, aunque sea en el otro mundo.

Los puntos débiles principales de este drama son varios. El principal y, el que a mí más me cansa, es el efecto ping pong. Esto significa que durante los 16 capítulos del drama, 16 horas de dolor y desesperación, los personajes principales no se ponen de acuerdo, primero es uno el que decide dejar la relación, después otro, y después el uno de nuevo. Esto crea un efecto cansino en el espectador, que ve como se repite la misma fórmula una y otra vez sin llegar a ningún sitio. Hablar de Autumn Tale es hablar del melodrama prototípico coreano, con su secreto de nacimiento, su oposición a la pareja y su enfermedad terminal, características de cualquier maksang que se jacte de serlo. Por lo tanto, no puedo decir que estas características sean defectos del drama, ya que son los rasgos definitorios del melodrama coreano. Sin embargo, no soy muy fan del melodrama, cogí un trauma con A love to kill que me mantuvo alejada del drama coreano durante mucho tiempo y no ha sido hasta ahora que me he atrevido a volver a un género que me cansa rápidamente, y eso hace que haya tenido que pasar algunos capítulos en modo fastforward. La trama se hace lenta y los capítulos parecen no terminar nunca y los mejores capítulos son los primeros en los que se explica la historia 10 años antes. Al igual que pasó con WISAC, la mayor preocupación inicial era si los protagonistas adultos serían capaces de continuar con la tensión de los jóvenes y por parte de las chicas no hubo problema, solo Joon Suh empeoró con la edad, convirtiéndose en el hombre de piedra.  Otro de los puntos débiles del drama es tener la intención de hacer una historia realista con una trama surrealista. Empezando por el hecho de que los dos hermanos pasen del sentimiento fraternal al amor sin haberse visto en 10 años, la historia inicial deja entrever que a Joon Suh le gustaba su hermana pero no hay nada parecido por parte de Eun Suh hasta que vemos la parte de la finca. Además, que cambiasen a dos bebés en el hospital simplemente por cambiar una placa es irreal, los bebés llevan pulseras con su nombre y, además, antes de salir del hospital se hacen más análisis que descubrirían que el bebé no era el que decía la placa.

Sin embargo los puntos fuertes de Autumn Tale es que cuenta una historia conmovedora, una historia de amor a través del tiempo que no desaparece ni con la muerte. La historia consigue conmover al espectador desde el primer momento, que ve como los personajes pasan del cielo al infierno en segundos. Si te gustan los melodramas lacrimógenos, este es uno de los mejores que he visto, solo superado por la obra maestra que fue A love to kill, quizás si la actuación hubiese sido más natural el resultado habría estado más a la altura pero, gracias a dios, las siguientes entregas de Endless Love mejoraran estos aspectos.

Nota: 5/10

Endless Love II: Winter Sonata

El invierno es una estación triste para algunos y alegre para otros. Ese es el caso de Yoo Jin, una joven alegre y desenfadada que cada año espera con ansia la primera nevada, su día preferido del año. Pero este año el invierno trae algo especial, un nuevo alumno llamado Kang Jung Sang. El chico es bastante rebelde y misterioso, lo que atrae irremediablemente a Yoo Jin. Aunque Jung Sang se vuelve muy popular entre todas las chicas de clase, al final él también siente algo hacia Yoo Jin. Pero Jung Sang no ha vuelto a su pueblo natal sin un motivo, está allí para buscar al antiguo novio de su madre, de quien sospecha que es su padre. Solo tiene una foto de él junto a su madre de jóvenes y su madre está decidida a no contarle nada, pero la investigación de Jung Sang le lleva a descubrir el nombre de su supuesto padre, que resulta ser el padre del mejor amigo de Yoo Jin, Sang Hyuk, y el mejor amigo del difunto padre de Yoo Jin. Así es como Jung Sang se le acerca e intenta averiguar si conocía a su madre y cual era su relación. Mientras tanto, sin sospechar de la relación entre Sang Hyuk, Yoo Jin y sus padres, sigue acercándose a la chica. Pero una noche descubre que Yoo Jin posee la misma foto de su madre y su supuesto padre…Pero esta está completa y muestra a su madre del brazo de otro hombre, el padre de Yoo Jin y antiguo novio de su madre. El descubrimiento trauma a Jung Sang, que huye de casa de Yoo JIn y decide volver con su madre a Estados Unidos. Pero los sentimientos que tiene por Yoo JIn se han hecho más fuertes de lo que creía y no puede evitar ir a la última cita que tenía con ella la noche de año nuevo. Pero el destino no quiere que llegue al lugar de encuentro, pues tiene un accidente en el que lo dan por muerto.

10 años después, Yoo Jin es una arquitecta y está comprometida con Sang Hyuk, su amigo de la infancia que ha estado enamorado de ella desde que eran niños. Aunque Yoo Jin no consigue olvidar por completo a Sang Jung decide darle una oportunidad a Sang Hyuk. Pero cuando Chae Rim, amiga de ambos, llega con su nuevo novio, exactamente igual que Jung Sang pero con otro color de pelo, los sentimientos que Yoo Jin creía haber enterrado florecen de nuevo en todo su esplendor. Además, Min Hyuk, que es como dice llamarse el chico nuevo, resulta ser el nuevo compañero de trabajo de Yoo Jin y ambos tendrán que pasar mucho tiempo juntos. Aunque Min Hyuk asegura no ser Jung Sang ni haber vivido nunca en Corea las sospechas de todos sus amigos hacen que empiece a cuestionarse su vida. Un día por fin descubre que en realidad él no es Min Hyuk, sino Jung Sang, que tras el incidente perdió la memoria y su madre le dio una nueva identidad para que olvidara todo lo referente a Yoo Jin y la búsqueda de su padre. Ahora que sabe que es Jung Sang volverá a empezar la relación perdida con Yoo Jin y ambos tendrán que luchar contra todos los obstáculos que encuentren para poder estar juntos.

Aunque Winter Sonata también es un melodrama, con su cáncer, su secreto de nacimiento y sus problemas entre familias políticas, se nota que tiene más cálida que su predecesor otoñal. La historia de Jung Sang y Yoo Jin no llega a ser tan dramática y aunque tanto en el pasado como en el presente solo consiguen estar juntos durante el invierno, la última escena nos da esperanza de que por fin van a ser capaces de estar juntos, aunque Jung Sang haya quedado ciego. Como siempre, los mayores problemas vienen provocados por los errores de la generación anterior, las relaciones entre sus padres hacen que parezca imposible que los jóvenes puedan tener una relación sana y normal, ya sea la relación entre Jung Sang y Yoo Jin o la de Yoo Jin y Sang Hyuk. La culpa y el odio que sienten los adultos entre ellos envenenan los corazones de los jóvenes, sin dejarles más opción que el autosacrificio que tanto gusta en los melodramas.

Los puntos fuertes de este drama son las localizaciones, sobre todo la estación de esquí, con esos paisajes nevados tan bonitos, y las interacciones entre Yoo Jin y Jung Sang. Aunque ambos se pasan la serie estando juntos y dejándolo, por diferentes motivos, cuando están juntos vuelve a la época en la que tenían 16 años y podían ser felices solo jugando en la nieve. No necesitan más que estar juntos para recuperar el tiempo perdido y ser felices de nuevo.

A pesar de todo, también tiene sus puntos flojos, sobre todo en los secundarios. A pesar de que los secundarios podían haber sido un gran apoyo para la pareja principal, llega un momento en el que se vuelven odiosos y se siente que no debería ser así. Quizás él único personaje al que se le puede justificar que sea odioso es a Chae Rim, que aunque debería ser la típica b*tch no pasa de ser un secundario con algo de mala saña. Tanto los dos amigos de Yoo Jin y Sang Hyuk como el propio Sang Hyuk se vuelven personajes desechables, los primeros porque están llenos de prejuicios, aunque entiendo que defiendan a su amigo que lleva toda la vida detrás de Yoo Jin también me gustaría decirles que Yoo Jin es también su amiga y tienen que mirar por el bien de ambos, no creo que Sang Hyuk fuera feliz en una relación sin amor por mucho más tiempo. Después tenemos al propio Sang Hyuk con su actitud autodestructiva y autocompasiva, el intento de suicidio y la huelga de hambre fueron los peores intentos de llamar la atención nunca vistos y me decepcionó mucho esa actitud en él, yo que creía que era un personaje fuerte y competente y acabó siendo un mariquita llorón. Otro punto flaco de la serie es la actitud de Jung Sang hacia su madre. Jung Sang tiene claramente dos posturas, la de Jung Sang y la de Min Hyuk. Mientras Jung Sang vive resentido con su madre, que no consiente hablarle de su padre y además nunca está en casa, Min Hyuk ha olvidado todos esos malos recuerdos y tiene la cabeza llena de momentos felices junto a su amorosa madre. Cuando Jung Sang podrían haber pasado dos cosas, que estás dos posturas se mezclasen creando conflictos o que solo una de las dos sobreviviese, más probablemente la de Jung Sang porque su madre de nuevo lo había engañado durdnte los últimos diez años, algo así como lo que ocurrió en Autumn’s Concerto con Guan Xi. Pero al final la opción fue algo entre las dos opciones. Jung Sang sufre un síndrome de personalidad bipolar, lo mismo un momento está discutiendo con su madre por haberle mentido y haber jugado con sus sentimientos y al segundo siguiente decide irse con ella a Estados Unidos, además de que parece que se ha olvidado por completo de la discusión anterior. Esto hace que el personaje pierda consistencia y parezca que, a pesar de que ha recuperado la memoria, aún no sabe muy bien quien es.

A pesar de que Winter Sonata puede tener sus puntos flojos, como melodrama se merece la fama que tiene. La historia es interesante, aunque se vuelve algo pesada al final, la elección de usar a los mismos actores de jóvenes y de adultos fue una buena elección, ya que dan bastante el pego a pesar de que solo se cambian el estilo de pelo. Los actores son bastante competentes, aunque aún me estoy recuperando del shock de saber que el protagonista de la gran Story of a Man sea el deprimente Sang Hyuk, y solo por ver las localizaciones merece la pena verlo. Además, que sea menos deprimente que Autumn in my heart es un punto a su favor, y eso se refleja en la nota.

Nota: 6’5/10

Pretty Guardian Sailor Moon

Nombre: Pretty Soldier Sailor Moon / Bishoujo Senshi Sêrâ Mûn (美少女戦士セーラームーン)

Género: Magical Girls / Romance

Nacionalidad: Japón

Episodios: 50 (25 min) + Special Act + 4 mini especiales

Canal de Emisión: TBS

Año: 2003-2004

Cast:

Miyu Sawai – Usagi Tsukino / Sailor Moon / Princesa Serenity

Jyôji Shibue – Mamoru Chiba / Tuxedo Kamen / Endymion

Chisaki Hama – Ami Mizuno / Sailor Mercury

Keiko Takagawa – Rei Hino / Sailor Mars

Myu Azama – Makoto Kino / Sailor Jupiter

Ayaka Komatsu – Minako Aino / Sailor Venus

Sinopsis:

Usagi Tsukino es una estudiante de 14 años atolondrada y algo llorona que un día se encuentra con un extraño gato. El gato dice llamarse Luna y le dice que ella es la elegida para convertirse en Guerrero Luna, una luchadora del amor y la justicia que tiene como misión encontrar a la princesa y al legendario Cristal del Plata a la vez que protege a la Tierra de la amenaza del Reino Oscuro. Para ello contará con la ayuda de otras guerreros y de un misterioso joven vestido de frac que se hace llamar El señor del antifaz.

Opinión personal:

Nota importante antes de empezar con el análisis: Como voy a analizar este tokusatsu comparándolo con sus otras versiones, cuando hable de la versión anime/manga me referiré a los personajes con sus nombres según el doblaje español y cuando me refiera a los propios del dorama usaré los nombres en japonés, para que no haya confusiones.

Mucha gente dirá “¿pero cómo puede ver alguien esta aberración?”, “esto es un atentado contra la memoria de la gran Naoko Takeuchi” o “esta es la versión cutre de los power rangers”. Y en cierto modo de acuerdo. Este tipo de live actions basados en superhéroes puede que no sean el colmo de la calidad o de la elegancia, hay momentos en los que incluso puede llegar a resultar patético, los yôumas se repiten, los efectos especiales dejan mucho que desear y hay momentos en los que tanta pelea acrobática, que no existe en ninguna de las otras dos versiones, se haga pesada, pero si nos olvidamos del envoltorio y nos centramos en el corazón de la serie, en la historia de detrás, podemos ver que en realidad el que sea una historia de magical girls es lo de menos, lo importante es la trágica historia de destrucción que nos cuentan los personajes, una historia que en ocasiones me recuerdo, con sus distancias, por supuesto, a la trágica X de Clamp, todos estamos sujetos a un destino que no podemos dejar atrás, un destino que ha sido decidido por nosotros, ya sea por las estrellas o por nuestras vidas pasadas, pero es un destino sobre el que supone que no tenemos ningún poder.

Empezaré analizando el argumento. La historia se sitúa en el primer arco argumental, el dedicado a la Reina Beryl y los cuatros generales de Negaverso o Dark Kingdom. Aunque este primer arco lo encontramos en las 3 versiones de la historia, el desarrollo se acerca más a la versión del manga que a la del anime, al menos al principio para después separarse en una historia completamente distinta a las antecesoras. La historia sigue centrándose en Usagi Tsukino, quien resulta ser la princesa del desaparecido Reino de la Luna. Hace miles de años la Tierra era un solo país gobernado por el apuesto príncipe Endymion, que contaba con el apoyo de sus cuatro generales, Jadeite, Nephryte, Kunzite y Soizite. Un día conoció a la princesa Serenity, princesa del distante Reino de la Luna y aunque su relación estaba prohibida se enamoraron. Hasta aquí la historia es igual, pero el gran cambio se produce después. Y es que en el drama no se nos explica por qué estalla la guerra, solo se nos cuenta que estalló una guerra entre la Luna y la Tierra porque ambos reinos consideraban prohibida la relación de los príncipes, así fue como el príncipe se reveló contra sus súbditos para proteger a la princesa murió protegiéndola a manos de Kunzite. Serenity, loca de dolor por la muerte de su amado decide que un planeta sin Endymion no es necesario y esto concluye en la destrucción del planeta, que comienza la evolución de nuevo. Aquí se nos presenta una princesa más egoísta y vengativa que la original, que se suicidó en el manga tras la muerte de Endymion y fue asesinada junto a él por Beryl en el anime. La princesa usó el poder del cristal del plata para acabar con los terrícolas que habían acabado con su reino y con su amado, causando la mayor tragedia de la historia. Pero solo ella y Endymion saben lo que paso, ni las guerreros ni el resto de involucrados sabe qué es lo que pasó exactamente, y ese es el principal motivo para buscar a la princesa y recuperar sus memorias.

Miles de años después tanto la princesa como el príncipe y los guerreros han renacido en la tierra como personas normales sin recuerdos de lo que pasó. No se reconocen entre ellas y, aunque el destino permite que se encuentren poco a poco, las memorias de lo que pasó entonces siguen guardadas celosamente en sus mentes. Esta parte es la más parecida al manga y al anime, ya que durante los primeros capítulos, hasta la aparición de la princesa, la historia se centra en buscarla junto con el cristal de plata y destruir yômas. La Reina Beryl y Metallia también han despertado y hacen uso de los hechizados Shintennou, los cuatros generales de Endymion, para enfrentarse a las guerreros. Mamoru Chiba, o Endymion, se convierte también El señor del antifaz por su necesidad de encontrar el Cristal de Plata y aunque las guerreros intentan convencerse de que es un enemigo Usagi está convencida de que en realidad es su aliado, ya que siempre les ayuda. Pero los cambios empiezan con la llegada de Sailor Venus quien, al igual que ocurría en el manga aunque no en el anime, se hace pasar por la princesa, aunque también por bastante más tiempo que en el manga. La supuesta princesa pide a las guerreros que despierten sus poderes de guerrero para poder llevar a cabo la misión de sus vidas pasadas, tienen que evitar que se repita la tragedia a toda costa, es por eso por lo que han renacido en este mundo. La obsesión de Venus con su vida pasada es lo que rige el camino que sigue el drama ya que, aún cuando la auténtica princesa despierta en el cuerpo de Usagi, ella sigue empeñada en que tienen que evitar a toda costa la relación entre los príncipes, que llevará de nuevo a la destrucción del planeta. Esto hace que las guerreros se separen, Rei, que sabe más de Venus que el resto, se niega a cumplir con la misión de las vidas pasadas y no es hasta que Mamoru la convence que decide acabar con la maldición que reina sobre la relación de su amiga, mientras Makoto está convencida de que todo en su vida está regido por la vida pasada, al igual que pasa con Venus. Ami es la única que se sitúa en el centro, dispuesta a cumplir la misión de la vida pasada pero sin querer hacerle daños a sus amigos. Los cambios continúan cuando Mamoru acude a la Reina Beryl para encontrar una forma de librarse de Metallia para siempre sin tener que depender de las guerreros, mientras que Armando moría y se convertía en un títere de Beryl en el manga y quedaba gravemente herido en el anime y era curado por Metallia, convirtiéndose en un sirviente del mal. Pero el mayor cambio entre las versiones anteriores y ésta es el Cristal de Plata. Mientras que en el manga era una gema de poder ilimitado que solo podía ser controlado por el corazón de Usagi y en el anime solo se usa para destruir a Beryl después de que esta sea poseída por Metallia, en el drama el poder del Cristal de Plata es tan grande que a la vez que le da poder a Sailor Moon también se filtra su poder hacia Metallia, que cada vez se hace más fuerte hasta que se convierte en una entidad independiente dispuesta a acabar con el planeta una vez más. Es por eso que Usagi tiene que restringir el uso del Cristal de Plata, que está ligado a sus emociones, haciendo grandes esfuerzos por no dejar que el poder fluya. Esto es una gran fuente de frustración para Usagi, que a pesar de estar sufriendo por la marcha de Mamoru y la inminente destrucción del planeta no puede hacer más que sonreír.

Al final Metallia es absorbida por el príncipe Endymion, que pretende morir con Metallia encerrada dentro de sí mismo, aunque Usagi se lo impide. Al final Mamoru sucumbe y se convierte en Metallia, a lo que Usagi tiene que responder matándolo, lo que provoca un nuevo despertar de la princesa que decide acabar con el planeta y nadie es capaz de detenerla. Cuando Usagi despierta después de su trance como la princesa se encuentra sola en un desierto, el estado en el que ha quedado el planeta después de su destrucción y parece que no queda nadie. Pero Mamoru aparece frente a ella y le dice que aún hay una solución, aunque a cambio tendrán que dar sus vidas (en realidad Mamoru dice que solo Usagi tendrá que dar su vida pero acaban dándola ambos). A cambio de liberar todo el poder del Cristal de Plata, el planeta volverá a su estado original y nadie recordará que Usagi y Mamoru existieron. Pero la conciencia de las guerreros es más fuerte que el hechizo del Cristal de Plata, por lo que tras escuchar la canción que Usagi siempre cantaba recuerdan a su amiga y la princesa le da una nueva oportunidad a Usagi para vivir la vida que ella no pudo tener. A su vez, el Shintennou reaparece para devolverle la vida al príncipe, que podrá seguir viviendo como Mamoru Chiba una vida normal, sin poderes y sin el peso de una vida pasada.

Como se pude ver, aunque la base es la misma que en la historia original, Naoko Takeuchi decidió darle un punto de vista mucho más trágico y adulto. Y es que la muerte de las guerreros dejó de ser impactante tanto en el anime como en el manga después de la segunda resurrección, por lo que matar a las guerreros en combate no habría sido un gran impacto. Sin embargo, convertir a la princesa en alguien egoísta y vengativo fue un gran giro al personaje de Usagi, hasta ahora un personaje que encarnaba todas las buenas cualidades de la condición humana.

Mientras que las diferencias en el argumento no se ven hasta más allá del capítulo 25, las diferencias en los personajes se notan desde el capítulo uno.

Usagi Tsukino sigue siendo una niña atolondrada y llorona de 14 años, mala en los estudios pero que ve la vida siempre con una sonrisa. Mientras que la Bunny del anime se pasaba más de la mitad de la serie renegando de su condición de Sailor y queriendo ser una chica normal, Usagi se acerca más a su versión del manga. En ningún momento dice no querer ser guerrero, por el contrario, está feliz de poder proteger a quienes quiere y es capaz de luchar de una forma más eficiente (aún recuerdo todas esas escenas en las que las 5 guerreros saltaban y Bunny siempre caía de culo…-.-). Su relación con su familia es muy parecida, siempre pelea con Shingo, su irónico hermano pequeño, y su madre, que es bastante distinta a la madre del manga/anime, la secunda en sus locuras, como cuando hace tortillas extrañas con salsa de aguacate o natto o cuando decide hacerse reportera y lleva a Usagi y Shingo para que la ayuden. Kenji Tsukino, el padre de Usagi, es reportero y solo sale en la serie en conversaciones telefónicas. Cuando Usagi descubre que es la princesa, al contrario que en sus otras versiones, no recuerda nada del pasado y su relación con Mamoru empieza bastante antes de eso. Un cambio importante es que la princesa es una identidad separada de Usagi, y ambas conviven dentro del mismo cuerpo, lo que da lugar a conversaciones entre ambas. Cuando Usagi es “poseída” por la princesa, su cara se vuelve más madura y su voz más fuerte, algo que la actriz, Myu Sawai, realiza perfectamente, solo con ver su cara sabes de quien se trata. Cuando la princesa despierta y Mamoru se va con el enemigo, Usagi es poseída de vez en cuando por la princesa, quien se escapa de noche para tocar una triste melodía con su arpa, que se convierte en espada durante el combate. Cuando Usagi deja escapar el poder del Cristal de plata la princesa toma posesión de su cuerpo, cambiando su uniforme, y ataca con una espada, que podría tratarse de la espada sagrada del Cristal de Plata del manga con la que Venus mataba a Beryl. Esta espada, que se convierte en arpa, es capaz de desviar cualquier ataque y lanzar bolas de energía que absorben los ataques que le lancen. Aunque la princesa era una chica feliz que vivía alegremente en el Reino de la Luna, tras la muerte de Endymion se convierte en una guerrera fría y solitaria que solo busca estar con su amado y no le importa repetir la tragedia del pasado. Solo la voz interna de Usagi es capaz de detener a la princesa de hacer uso del poder del cristal y Usagi se siente muy mal por ella pero sabe que tiene que detenerla, porque ahora no solo importa Endymion en la Tierra, hay otras personas importantes para la nueva Usagi a las quiere proteger. Sin embargo, al final Endymion vuelve a morir, esta vez bajo su propia mano, lo que propicia una nueva aparición de la princesa, que ataca incluso a las sailors para poder destruir el mundo que la ha tratado tan mal. Al final la princesa desaparece junto con el cristal de plata y solo queda Usagi, sin poderes y dispuesta a cumplir el sueño de la princesa de estar con Endymion.

Y entonces llegamos a la persona que provocó el desastre de la Tierra, aunque no sea la mano ejecutora. Mamoru Chiba es un estudiante universitario, por lo tanto mayor que en el manga, que está en el instituto. Es amigo de Motoki Furuhata, el dependiente del Karaoke Crown, donde está el cuartel general de las guerreros, y se encuentra con Usagi cada dos por tres,  siendo siempre golpeado por ella de las formas más extrañas. A pesar de su apariencia de chico tranquilo y distante su verdadera identidad es la del príncipe Endymion, antiguo príncipe de la Tierra y amante de la princesa Serenity. El único vestigio que tiene de su memoria es un recuerdo que se repite cada noche, la silueta de una mujer le pide el Cristal de Plata, y si ese cristal es la llave de sus recuerdos está dispuesto a hacer lo que sea para conseguirlo, aunque eso implique convertirse en el ladrón de guante blanco Tuxedo Kamen. Pero Tuxedo Kamen no se dedica solo a buscar el Cristal de Plata, algo le impulsa a ayudar a Sailor Moon, una guerrero que aparece cada vez que aparece un Yôma para destruirlo y que parece estar relacionada también con el cristal de plata. Lo que no sabe es que en realidad Sailor Moon es Usagi Tsukino, una extraña chica con la que encuentra en más de una ocasión. Aunque al principio le parece una chica tonta y molesta, poco a poco se da cuenta de que algo le atrae hacia ella. Solo hay un problema, Mamoru está comprometido con Hina, una profesora de preescolar con la que ha vivido desde que perdió a sus padres a temprana edad (esto no se explica demasiado pero supongo que será igual que en el manga/anime, aunque Hina no exista en estas versiones). Hina siempre ha vivido para casarse con Mamoru y él, que se siente en deuda con la familia de Hina, no pondrá ninguna pega, aunque no ame a Hina. Cuando Usagi descubre la relación entre los dos se da cuenta de que se había enamorado de Mamoru, llegando a olvidarse incluso de Tuxedo Kamen, y se entristece mucho al pensar que Mamoru y esa chica van a casarse, pero su personalidad le hace ver la relación entre los dos como algo precioso y se alegra por ambos, sin saber que en realidad Mamoru está enamorado de ella. La aparición de Hina podría corresponderse con el segundo arco argumental de la segunda temporada del anime, cuando Armando deja a Bunny porque el futuro rey Endymion le dice que Bunny morirá. Aunque esta separación es mucho más traumático, ambos ya estaban saliendo y recordaban perfectamente el pasado, en esta ocasión también sufren ambos y es Mamoru quien se separa obligado de Usagi, incluso cuando Hina decide dejarle libre Mamoru sigue yéndose a estudiar a Londres para evitar la tragedia del pasado. Mamoru tiene una relación muy cercana con los cuatro generales del Dark Kingdom, que antes eran sus cuatro generales. De entre ellos los únicos que recuerdan el pasado son Zoisite, que sigue siéndole fiel a su maestro Endymion, y Kunzite, que se sintió traicionado en el pasado y está dispuesto a acabar con el príncipe como forma de lealtad. Beryl usa a los Shitennou como señuelo para atraer a Endymion a su reino y este acepta para no acabar, de nuevo, con la vida de sus siervos, aunque sus segundas intenciones son las de buscar una forma de encerrar a Metallia antes de que acabe con el planeta. Cuando opta por encerrar a Metallia en su propio cuerpo va a ver a Usagi por última vez y le hace prometer que si alguien amenaza la tierra acabara con él, sin importar quien sea, refiriéndose subsecuentemente a sí mismo, que sabe que si no consigue acabar con su vida solo Usagi podrá hacerlo. Su muerte desencadena de nuevo la destrucción del planeta, pero esta vez es capaz de remediarlo apoyando a Usagi cuando esta libera todo el poder del cristal de plata, y se da cuenta de que ese era el destino que les esperaba en esa nueva vida, reparar el daño de la vida pasada dando esta vida. Al final del Special Act se casa con Usagi, ya como personas normales y no como los príncipes de la vida pasada, otro de los cambios con respecto a las otras versiones, donde sabemos que en el siglo 30 volverán a ser los reyes de Neo Tokyo.

Las que más cambios tienen son las guerreros, quienes soportarán más que nadie el peso de la vida pasada. Las guerreros aparecen en el mismo orden que en el resto de versiones. Sailor Mercury es Ami Mizuno, la chica más inteligente del instituto Juuban y compañera de clase de Usagi. El primer encuentro entre ambas se produce cuando Ami se encuentra con Luna, un “gato” perdido (recordemos que con excepción de algunas escenas, tanto Luna como Artemis son peluches), al que deja sobre un muro para que su dueño lo encuentre. Usagi aparece para decirle a Ami que el gato es suyo y que no sabía que ella era buena con los animales. Así empiezan un intento de amistad pero cuando Usagi le dice a Ami que ella también es una guerrero, la insegura Ami se cree que Usagi solo quiere ser su amiga para que luchen juntas, por lo que se  niega, pero más tarde se da cuenta de que Usagi realmente quiere ser su amiga acepta ser una guerrero y luchar junto a su amiga. El personaje de Ami tiene un lado oscuro que sus otras versiones no tiene. Esto lo vemos en varias ocasiones, como cuando se lee un libro sobre cómo ser mejor amiga y se obliga a ser alguien que no es o cuando es “convertida” es Dark Sailor Mercury porque en el fondo de su corazón sentía que sus amigas la habían dejado de lado. Al final, cuando cree que ha matado a Sailor Moon vuelve a ser Ami Mizuno, aunque siente que ha cometido un crimen contra sus llamadas amigas y que no puede volver a casa, pero cuando Usagi le regaña  Ami decide ser sincera y le dice a Usagi lo que piensa en realidad por primera vez, comenzando así desde 0 su amistad.

La segunda en aparecer en la guerrero del fuego, Sailor Mars. Rei Hino es una sacerdotisa que fue abandonada por su padre en el templo tras la muerte de su madre, bastante más trágico que sus otras versiones, en las que era dejada con su abuelo materno. Los poderes de Rei ocasionan las sospechas de sus compañeras de clase, que la maltratan. Usagi aparece un día en el templo para devolverle a Rei una pulsera que perdió frente a ella y ve como es atacada, entonces la ayuda. Pero la personalidad arisca de Rei no acepta la amabilidad de Usagi. Sin embargo, la relación entre ambas chicas no es tan mala como en el anime, aquí no se pasan el día discutiendo y Rei apoya muy a menudo a Usagi, sobre todo con respecto a su relación con Mamoru. Con quien sí tiene discusiones es con Venus y Jupiter, ya que Mars se resiste a creer que sus vidas pasadas son más importantes que sus vidas presentes e intenta ignorar lo que pasó en el pasado, hasta que Mamoru la convence de que no se puede huir del pasado pero si pueden luchar por el presente. Al final acepta que no se puede repetir la tragedia y lucha junto a sus compañeras para llevar a cabo su misión.

La tercera guerrero es la guerrero del trueno y la naturaleza, Sailor Jupiter (en Japón, Júpiter es el planeta de la naturaleza). Makoto Kino es la chica nueva del instituto Juuban y se rumorea que fue expulsada de su anterior instituto por pelearse. Pero en realidad, Makoto es una chica femenina y enamoradiza que ha sido abandonada por todos durante toda su vida. Cuando despiertan sus poderes como guerrero se da cuenta de que todas las desgracias de su vida estaban destinadas a ocurrir por la vida pasada y ella debe estar sola para llevar a cabo su misión. Es quien primero descubre que Tuxedo Kamen es Mamoru Chiba y también descubre que Mamoru está prometido con Hina por lo que le obliga a dejar en paz a Usagi, que no hace más que sufrir por su culpa. Tiene una relación con Motoki, el amigo de Mamoru, que se enamora de ella después de que ella le regale una bufanda. Pero al final, debido a su misión, rechaza al chico, que descubre que ella es Sailor Jupiter. Sin embargo, todas se dan cuenta de que en realidad a Makoto le importa Motoki y Venus le hace ver que sus vidas presentes también son importantes y se preocupa por Motoki y el resto de terrícolas. Tiene muchos encontronazos con Rei porque no soporta que esta le oculte cosas y siente la necesidad de proteger a Usagi, no porque sea la princesa sino porque es la primera persona que no se asustó de ella y la vio como era.

Por último está Sailor Venus. Ella fue la primera en despertar como guerrero y adoptó la identidad de Sailor V. Luchaba junto con el gato Artemis contra Tuxedo Kamen para evitar que este robase el Cristal del Plata y porque sabía que él era el príncipe Endymion. Su identidad humana es la de la idol Minako Aino y es el personaje que más cambia dentro de la serie. Mientras que Carola era una chica normal tan atolondrada y enamoradiza como Bunny, Minako es la única que parece darse cuenta de lo que significa la misión de sus vidas pasadas. Además, Minako esconde un secreto, le quedan solo 6 meses de vida y usará esos meses para luchar hasta el final, sin importar que Minako Aino desaparezca pues Sailor Venus no desaparecerá. La primera en descubrir su identidad de sailor es Rei, con la que se encuentra en la iglesia donde está enterrada la madre de Rei. Sailor Venus se presenta como la Princesa heredera del Cristal de Plata y dice poseerlo, pero es extraño porque parece que atrae al enemigo hacia sí misma, arriesgando su vida. Esto hace que Rei sospeche de las verdaderas intenciones de la princesa y se enfrente con ella en varias ocasiones. A su vez, Venus, que sabe que pronto no podrá seguir luchando, intenta instruir a Mars como la líder de las guerreros para cuando ella no esté. Hacia el final de la serie se da cuenta de lo equivocada que estaba y decide seguir viviendo como Minako hasta el final, incluso le dice a las chicas que va a intentar operarse, pero en realidad se dirige hacia la montaña rusa donde fue con Usagi para desaparecer de la tierra y esperar a la siguiente reencarnación, provocando la tristeza de sus compañeras y la perplejidad del espectador, ¿quién se habría esperado que Sailor Venus muriese y encima sin tener que ver con el combate? Tanto en el anime como en el manga la muerte de las guerreros deja de tener importancia, además de que siempre mueren en combate, pero aquí vemos como una enfermedad se lleva a una de las guerreros, aparentemente para siempre, aunque en el último capítulo reaparece resucitada por el poder del cristal de plata.

Por parte del Dark Kingdom tenemos a los mismos personajes que vimos en el anime/manga. La reina Beryl era una joven terrícola enamorada del príncipe Endymion. Él lo tenía todo, belleza, riqueza y poder, todo lo que ella deseaba, pero él se enamoró de la princesa extranjera, dejando de ser accesible para ella. Los celos y el odio hacia la princesa fueron el objetivo de Metallia, una energía oscura que dormía en la Tierra. Esto dio inició a la guerra que destruyo ambos reinos y a todos sus habitantes. Ahora, ambas han resucitado de su sueño milenario, dispuestas a hacerse con el control del planeta que una vez vieron destruido por la princesa. En el drama se le da a la Reina Beryl un aspecto más humano, mientras en el anime y en el manga era una reina del mal sin sentimientos que solo deseaba gobernar sobre la tierra y tener a Endymion, en el dorama se la ve como una mujer que solo quería ser amada por su adorado Endymion pero que al verse sobrepasada por la princesa busca el amor en Metallia, a la que quiere usar para gobernar sobre el planeta. Pero sobre todo se ve estos aspectos más humanos cuando se trata del Shitennou, cuando Jadeite decide quedarse junto a ella aún cuando ella le quita el hechizo de control o como a pesar de que parece que mata a Nephryte en realidad solo lo despoja de sus poderes y le da una vida como humano, aunque a él le parece algo peor que la muerte yo tengo la teoría de que Beryl le estaba dando una segunda oportunidad para vivir sin tener que depender de vidas pasadas. Vale que no se puede decir que Beryl sea alguien bueno o compasivo, casi mata a Endymion, a quien supuestamente ama, y manda a Mio para que le haga la vida imposible a Usagi, pero estas acciones, dirigidas por lo celos, son más humanas que las que vemos en las otras versiones. Durante el drama, Beryl crea una sombra de sí misma llamada Mio Kuroki que se dedica a hacerse la vida imposible a Usagi y a Minako, haciéndose pasar por una Idol. Aunque no es muy poderosa resulta un coñazo de personaje, aunque gracias a dios Metallia la mata cuando aparece en el cuerpo de Mamoru. En el Special Act se convierte en la mala principal, no sabemos si como entidad independiente o como reflejo de lo que queda de Beryl, pero intenta convertirse en la Reina de la Tierra junto a Mamoru.

En cuanto al Shitennou, en el anime desapareció completamente la relación entre los cuatro generales y Endymion y en el manga ocurro este arco tan rápido que apenas da tiempo a aceptarlo, aunque los cuatro aparecen más adelante para aconsejar al príncipe. Sin embargo en el dorama se le da más importancia a la relación entre estos personajes. Se crean dos facciones dentro del propio Shitennou, los que recuerdan a Endymion y los que siguen bajo el hechizo de Beryl. El único que sigue fiel al príncipe es Zoisite, que usa sus melodías de piano para transportarse y acceder a los recuerdos perdidos de los otros Shitennou, pero la Beryl no está dispuesta a permitirse la pérdida de tan útiles siervos, por lo que intenta quitar de en medio a Zoisite. Por otro lado, Kunzite fue enviado a la Tierra y solo despierta como Shitennou más tarde. Tuvo un breve encuentro con Mamoru y Usagi siendo un humano que no recordaba su pasado y gracias a él, los príncipes tuvieron su primera “cita”, pero justo después vuelve a ser Kunzite, el mejor luchador del Shitennou. Se siente traicionado por su maestro, que los dejó de lado por salvar a la princesa, pero en realidad sigue siendo fiel y lo demuestra cuando protege a Mamoru de Jadeite, dando su vida a cambio. De parte de Beryl están los dos miembros más jóvenes, Nephryte, con su temperamento, y Jadeite, quien sigue fiel a Beryl aun cuando esta le retira el hechizo. Los cuatro vuelven a aparecer cuando Usagi y Mamoru se sacrifican para devolverle la vida al planeta para otorgarle una segunda oportunidad al príncipe y también en el Special Act para acabar con los falsos Shitennou, que en realidad eran payasos a la órdenes de Mio.

En definitiva, habrá gente que aún se pregunte como he podido ver 3 veces este drama, y quizás este análisis no consiga transmitir las bondades de este drama, que por otro lado no es ninguna joya ni ningún must see, pero a los fans de la serie que quieran ver una especie de spin off  con regusto a Naoko Takeuchi deberían darle al menos una oportunidad, se ve bastante rápido y tiene escena dignas del recuerdo.

Nota: 7,5/10

OST: 8/10

Shokojo Seira

Nombre: Shokojo Seira (小公女セイラ)

Género: Drama

Nacionalidad: Japón

Episodios: 10 (50 mins.)

Canal de Emisión:

Año: 2009

Cast:

Shida Mirai – Kuroda Seira

Kayashi Kento – Miura Kaito

Kojima Fujiko – Takeda Maria

Higuchi Kanako – Mimura Chieko

Sinopsis:

Basada en la novela La pequeña princesa, Shokojo Seira nos cuenta la historia de Kuroda Seira. Seira vivía una vida feliz en su gran mansión de la India junto a su padre, un magnate de los diamantes. Para conseguir convertirse en una dama digna de su familia decide volver a Japón a estudiar en el famoso Seminario Millenius, el colegio donde estudió su madre cuando era joven. Lo que se espera es que un inesperado accidente en la mina de diamante de su padre se lleve la vida de su única familia y la deje a ella sin un solo yen, las acciones de la compañía son congeladas hasta que se investigue quien tiene la culpa del accidente. Esto deja a Seira sola en Japón, sin sitio al que ir más que al propio seminario donde tanto la directora como algunas de las compañeras la odian y le harán la vida imposible. ¿Podrá soportar Seira su nueva vida de servidumbre y odio?

Opinión personal:

Ante todo, Shokojo Seira me recuerda a aquellos shojos de los 60’s, Candy Candy, Lady Georgie, El perro de Flandes…aquellos animes que echaban a principio de los 90 y que trataban de niñas pobres o cenicientas y de cómo aún así veían la vida de color de rosa, siempre con una sonrisa en la cara. Seira es una niña orgullosa de ser una princesa y no se dejará doblegar por la situación, lo intentará hacer lo mejor que pueda en su situación, siempre haciendo lo que considera lo mejor. Pero no todo el mundo ve las cosas como ella lo que provocará el odio de varios de los personajes. Es por esto que el argumento no es lo más original del mundo, ni mucho menos, pero si que hacía tiempo que no salían nuevas historias de este tipo. Aunque se desarrolla en el siglo XXI está claramente influenciado por los detalles del siglo XIX, si no, que alguien me diga donde están los móviles, los teléfonos inalámbricos, las televisiones…Exceptuando el ordenador de la directora, la tecnología ha vuelto al siglo XIX y ni siquiera los personajes fuera del seminario recurren a ella.

Kuroda Seira, interpretada por Shida Mirai (14sai no haha, Tantei Gakuen Q), lo ha tenido todo en la vida y, aunque no es una Paris Hilton, si que es una niña mimada por su padre, que siempre la ha cuidado como si de un tesoro se tratara. Aunque no es altanera se considera alguien de muy alta moral, siempre haciendo lo justo y correcto, y esto no siempre la ayuda, sino que más bien provoca aún más odios hacia ella. Tengo que admitir que Seira me irrita, me frustra y más de una vez me he puesto de acuerdo con la antagonista. Y es que su actitud de Candy Candy a veces desespera. Supongo que se deberá al tono general del dorama y que no podía ser de otra forma, pero se agradece que a lo largo de la historia Seira vaya madurando poco a poco y haciéndose alguien más fuerte que no depende solo de su confianza sino también de saber responder a los reveses de la vida, la escena en la que se enfrenta a la directora en casa de Kurisu-san es la mejor escena de todo el dorama, sin duda. Al final, como no podía ser de otra manera, su caballero de brillante armadura llega para salvarla y para informarle de que su GRAN fortuna va a ser descongelada porque la culpa del accidente no fue de la empresa de su padre.

Kayashi Kento será el apoyo de Seira durante toda la serie, el sirviente Kaito. Kaito viene de un pueblo perdido de la mano de Dios dispuesto a trabajar como sirviente en el Seminario Millenius a cambio de poder ir a clase por la noche, aunque la directora no está dispuesta a cumplir su promesa. Kaito fue contratado por error para servir a la nueva alumna del seminario, Seira, porque en realidad querían una chica. Seira descubre la pasión de Kaito por la literatura inglesa y le presta libros a escondidas, aunque tiene que dejar de hacerlo cuando la directora se queda con todas sus posesiones. Aún así, Kaito le está muy agradecido a Seira y cuando está se vuelve sirvienta la ayuda y le da apoyo. Pero poco a poco desarrollará otros sentimientos por Seira, la amistad se convertirá en algo más y, aunque esto es una trama bastante secundaria, el amor entre ellos florecerá. El sueño de Kaito es convertirse en profesor de inglés, así que cuando Seira compra el seminario para salvarlo de la quiebra Kaito decide no trabajar para Seira y se va a estudiar.

Como pasa en todos los dramas sobre institutos/seminarios/universidades, el plantel de estudiantes suele ser bastante amplio, pero siempre hay estudiantes que destacan. En esta ocasión tenemos a 3 estudiantes que participaran activamente en la historia. La primera es Takeda Maria, o Hiroko, como la llamaron sus padres cuando nació. Maria es la líder de la clase, la más lista y guapa del seminario, pero con la llegada de Seira verá amenazada su posición y odiará a la nueva alumna desde el principio. Aun cuando ésta se convierte en sirvienta seguirá celosa de ella y le hará la vida imposible dentro del Seminario, aunque Seira aguanta y no se doblega ante ella, lo que único que consigue que Seira baje la cabeza es cuando Maria se las ingenia para privarla de todo contacto humano dentro del seminario. Aunque es muy mala, al final acepta que Seira no es tan hipócrita como cree e incluso deja de usar trucos sucios contra ella, aunque no dejan de competir en ningún momento. De parte de Seira está Shoji Masami, una chica un poco lenta de la que se burlan todas, aunque ella se lo toma con humor. Seira se hace amiga suya enseguida y Masami será el único apoyo que le quede a Seira después de que pierda su estatus. Al final del drama incluso llega a enfrentarse a Maria por el bien de Seira. Y el apoyo imparcial le corresponde a Mizushima Kaori, una chica inteligente y distante que no muestra nunca sus sentimientos porque dice que es demasiado sensible como para dejarse afectar por las relaciones sociales. No se puede decir que Kaori sea realmente un apoyo para Seira pero tampoco está en el bando de Maria, simplemente intenta verlo todo desde una prudente distancia, sin tomar parte en los conflictos, aunque poco a poco se va involucrando más en las relaciones con el resto de compañeros.

El cuerpo docente está formado principalmente por la directora Chieko Mimura, la profesora de japonés y hermana de la directora Emiko Mimura y el profesor de Francés Aran Yukio. Chieko fue compañera de la madre de Seira en el seminario y tenía una relación de amor-odio con ella, por lo que cuando Seira llega y se comporta exactamente de la misma manera que su madre sus odios y temores pasados se reavivan. Aunque al principio la acepta porque necesita el dinero, cuando el padre de Seira muere sin pagarles trata a Seira de la peor forma posible. Es una señorita Rottenmeyer con trastorno de personalidad bipolar totalmente odiosa e insoportable, sus ataques de ira injustificados y su enorme orgullo la hacen un personaje por el que no sientes ninguna pena si desaparece para siempre. Además su relación con su hermana, la atolondrada y despistada Emiko, la hace aún más detestable, mientras Emiko le da consejos que deberían ser tomados en cuenta, Chieko solo sabe ignorarla. También es cierto que Emiko está totalmente anulada por su hermana y en las únicas ocasiones en las que puede decir lo que realmente piensa en cuando está sola en su habitación junto a su botella de whisky. Por último, Aran-sensei, el profesor de francés, es un hombre apuesto y culto que conoce a Chieko desde sus tiempos en el seminario, incluso dice que es su primer amor. Aran intenta ayudar siempre que puede tanto a Seira como a Kaito con sus estudios pero al final acaba siendo despedido, aunque después descubrimos que en realidad es el presidente de una academia famosa a nivel mundial y que era profesor solo por hobby.

Por último, me gustaría hablar de un personaje que, aunque solo sale durante 3 capítulos, se convierte en un personaje memorable. Se trata de Kurisu-san, el joven que vive en la casa detrás del seminario. Al principio solo es nombrado cuando la prometida de Kaito aparece en el seminario diciendo que está trabajando como asistenta en esa casa, pero cuando Seira es echada del seminario aparece en persona. Interpretado por Kaname Jun, el hermano mayor de Atashinchi no Danshi, Kurisu empieza a interesarse por Seira cuando ve que le regala su comida a dos niños hambrientos aunque ella también está hambrienta. Cuando descubre que trabaja en el seminario junto a su casa se cuela en el seminario para decorarle su pobre habitación, pero más tarde la investiga y descubre que no es ni más ni menos que Kuroda Seira, hija de Kuroda Ryunosuke, su benefactor cuando estuvo viviendo durante 6 meses en la India en su casa. Cuando se entera de que Seira está trabajando como sirvienta decide llevarla a vivir a su casa e incluso decide adoptarla, aunque este es un tema que se deja abierto porque durante una escena dice algo así como “estaba dispuesto a adoptarte pero eso no será necesario porque…” y nunca más se habla del tema. Seira lo acepta cuando se entera de que conocía a su padre, aunque cuando recupera su fortuna y compra el seminario vuelve a vivir allí como estudiante. Kurisu se convertirá en el hada madrina/caballero de brillante armadura de nuestra princesa y la salvará de su destino aciago.

En resumen, Shokojo Seira es un drama, en todo el sentido de la palabra, que nos recuerda a las historias del siglo XIX con Jane Austen o la propia Frances Hodgson Burnett, autora de la novela original. Para los que disfrutaron, y disfrutan, de estas novelas y shojos disfrutaran de este drama también, para los que buscamos algo más actual se hará un poco pesada por la mitad, aunque su corta extensión la hará un poco más soportable. Eso si, aconsejo verla de corrido porque si no es uno de sus dramas a los que es difícil volver.

Nota: 5/10

OST: 6/10

Hanazakari no Kimitachi he

Nombre: Hanazakari no kimitachi he

Género: Romance, instituto

Nacionalidad: Japón

Episodios: 11 capítulos de 40 minutos, un capítulo de 1 hora y un especial de 2 horas.

Canal de Emisión: Fuji TV

Año: 2008

Cast:

Horikita Maki  – Mizuki Ashiya

Oguri Shun – Izumi Sano

Ikuta Toma – Shuiichi Nakatsu

Sinopsis:

Mizuki Ashiya vive con sus padres en Estados Unidos pero decide irse a estudiar a Japón para ayudar a su ídolo, Izumi Sano, un saltador de altura que sufrió una lesión y ha decidido dejar el atletismo para siempre. El único problema que hay es que el instituto de Sano es masculino, por lo que Mizuki tendrá que disfrazarse de chico e intentar por todos los medios que nadie descubra su verdadera identidad.  

Opinión personal:

Quienes me hayan seguido durante un tiempo sabrán de mi amor por la versión taiwanesa de Hana Kimi (Hua Yang Shao Nian Shao Nu), protagonizada por el idol Wu Chun y la camaleónica Ella Chen. Mi primer contacto con la versión nipona fue en el verano de 2008, con la serie recién salida. Primero reví la versión taiwanesa y ese fue mi gran error. Y es que esperar ver en esta versión de nuevo la misma historia es un gran error. Hanazakari no Kimitachi he no tiene apenas nada que ver con su predecesora, aunque ambas estén basadas en el mismo manga. Empezando por la duración y por el tratamiento de la relación entre los personajes hasta partes completas de la trama son diferentes y esto es lo que la convierte en un drama totalmente diferente. Quizás fue por eso por lo que me decepcioné muchísimo y dejé de verla en el capítulo 8. Pero sin razón aparente decidí darle una segunda oportunidad y esta vez si que la he disfrutado y la he terminado. Así que empecemos con el análisis.

El argumento no es lo más original del mundo, un Coffee Prince meets Hana Yori Dango en toda regla, con cambio de sexo, triángulo amoroso y toda la castidad a la que nos tienen acostumbrados los japoneses (una escena a lo final de Coffee Prince no habría estado nada mal, por otra parte…). Mizuki Ashiya llega desde Estados Unidos a un instituto masculino japonés y tendrá que acostumbrarse a los cambios a su alrededor. Además de que hará nuevas amistades y empezará no solo a preocuparse por ser descubierta y por su misión en Japón sino por los problemas relacionados con el resto del instituto. Al contrario que la versión antes mencionada que se centraba en la relación entre Rui Xi y Yi Quan, en esta ocasión la relación entre los dos protagonistas estará un poco de fondo, con excepción de algunos capítulos. Y es que si por algo se caracterizan los dramas japoneses además de por cortos es porque en las historias de institutos meten muchísima paja en lugar de centrarse en la historia que tienen delante. No es que me queje de ello, es solo una característica más de este tipo de dramas, un toque diferente que se agradece cuando se hacen versiones del mismo manga en varios países, véase por ejemplo ISWAK e ItaKiss, a espera de Playful Kiss, la versión coreana.

Hablando de los personajes tenemos 3 focos principales, Mizuki, nuestra chica/chico, Sano Izumi, el deportista frustrado que decide alienarse de la sociedad, y Nakatsu, el chico alegre y desenfadado que se enamora de nuestra protagonista aunque piensa que es un chico.

Mizuki es la típica heroína, alegre, patosa, entrometida, fuerte y decidida. Aunque carga con la culpa de provocar la lesión de Sano, está decidida a devolverle la pasión por el salto de altura aunque tenga que enfrentarse a la arisca personalidad del deportista. Se va a Japón en contra de los deseos de su familia, sobre todo de su padre y de su hermano, pero está dispuesta a enmendar su error. Lo que no sabe es que en realidad se ha enamorado de Sano y tiene que hacer frente a esos sentimientos confusos a la vez que le apoya en su vuelta al deporte. Además de apoyar a Sano, también se siente parte del instituto y ayuda a su dormitorio en todas las pruebas estúpidas que les manda la directora, ya sea la búsqueda de un tesoro o el festival escolar. Así es como se hace amiga poco a poco de todos sus compañeros de clase y cuando se descubre su secreto, aunque en principio es rechazada por todos por haberlos traicionado, al final vuelve a ser aceptada por quien es y acaba en buenos términos con todos sus compañeros.

Sano Izumi era un atleta de élite, el mejor del país en salto de altura y una futura promesa del atletismo japonés. Pero una pelea durante una concentración en Estados   Unidos le lesionó hasta el punto de que ha decidido no volver al atletismo. Pero su rechazo en realidad lo que esconde es el miedo a la presión de la que se sintió liberado después del accidente. La presión de ser un atleta de élite, la presión por parte de su padre e incluso la presión de la prensa le llevó a optar por abandonarlo todo y encerarse en sí mismo, perdiendo a la vez el contacto con la sociedad y aquellos que estaban a su alrededor. No es hasta la llegada de Mizuki que empieza a ver las cosas desde otra perspectiva y decide dejar de huir de sí mismo para enfrentarse a todo lo que teme. Poco a poco ve la presencia de Mizuki como una bendición más que como una desgracia hasta que por fin se da cuenta de que siente por ella algo más que amistad, y es que Sano descubre que Mizuki es una chica cuando esta está discutiendo con su hermano las razones para estar en un instituto masculino.

Nakatsu es el típico second lead de shojo, alegre, extrovertido, es el apoyo de Mizuki durante la serie y quien siempre la anima cuando Sano la deprime. Siente algo extraño hacia Mizuki desde el principio, aunque no sabe qué es, e incluso tiene momentos en los que se plantea la posibilidad de que sea gay. Durante todo el drama tendrá arrancas en los que piensa que realmente está desviado e intenta sacarse a Mizuki de la cabeza saliendo con Komari, una de las estudiantes del St. Blossom, el instituto hermano del Ohsaka Gakuen. Pero al final descubre que en realidad Mizuki es una chica y se decide a declararse aunque sabe bien que Mizuki está enamorada de Sano. Como suele ocurrir en los shojos, es él quien le da el último empujón a Sano para que se dé cuenta de sus sentimientos aunque después se arrepienta y quiere tener una lucha justa por el corazón de Mizuki.

En cuanto a los secundarios, como todo drama de instituto, está plagado de secundarios memorables. En el cuerpo estudiantil tenemos a los 3 jefes de dormitorio, Tennouji, dormitorio 1 y jefe de los karatekas, Nanba, interpretado por el famoso Hiro Mizushima, dormitorio 2 y jefe de los deportistas, y Oscar Masao Himejima, dormitorio 3 y jefe de los artistas. Aunque los 3 líderes están siempre discutiendo e intentando ganar las pruebas se unirán cada vez que haga falta para luchar contra las injusticias y para ayudar a sus compañeros de dormitorio. Otros estudiantes importantes son Kayashima, un chico un tanto raro al principio que puede sentir el aura de las personas y ver fantasmas y que es compañero de habitación de Nakatsu, Sekime, que está en el club de atletismo con Sano y será el primer amigo de Mizuki, o Nakao, que está totalmente enamorado de Nanba y está dispuesto a hacer lo que sea porque el senpai le preste atención. Antes he mencionado el instituto hermano del Ohsaka Gakuen, el St. Blossom, un instituto femenino liderado por Hanayashiki Hibari y su Hibari Four, una especie de F4 en cutre. Hibari está enamorada totalmente de Sano, aunque al final acepta que Sano quiere a Mizuki sin hacer grandes escándalos. Al final de la serie todo el Hibari Four, menos Komari, acaba emparejado con miembros del Ohsaka, Tennouji y Kana, Kayashima y Juri y Sekime y Erika.

Por parte de los adultos cabe destacar a 5 personajes, aunque no es que haya muchos más adultos. El primero de todos es Umeda Hokuto, el médico del instituto y quien descubre la identidad de Mizuki. Al principio piensa delatarla pero al enterarse de los motivos por los que está allí decide ver a ver qué pasa. Al final se convertirá en el apoyo de Mizuki dentro del instituto. Umeda está relacionado con dos mujeres, Akiha, la fotógrafa de los estudiantes que fue su ex novia y la que le provoca sarpullidos, vomitos, espasmos y todo tipo de reacciones alérgicas, y Nanba Io, la madre de Nanba senpai y hermana del doctor que se convertirá en amiga de Mizuki y la ayudará siempre que pueda sin delatarla. Por último están la directora Tsubaki y su secretario, Sawatari. La directora solo aparece en contadas ocasiones pero demuestra siempre el amor que le tiene a sus estudiantes, es por eso que encarga a Sawatari que cuide de ellos mediante las pruebas que conseguirán que “florezcan”.

En general, Hanazakari no kimitachi he es un drama divertido, sin grandes pretensiones ni grandes momentos románticos, pero que conseguirá que te rías y disfrutes de buenos momentos. Eso sí, si esperas algo como la versión taiwanesa o una historia de romance no te la recomiendo ya que puede resultar decepcionante e, incluso, frustrante en ocasiones. Es más una comedia que cualquier otra cosa. La banda sonora también es aconsejable, con el opening Ikenai Taiyou de Orange Range y el ending Peach de Otsuka Ai, además de insert songs como Girlfriend de Avril Lavigne o el famoso Boom Boom Boom de Go Hiromi, la versión en japonés de la famosa canción de Bisbal.

Nota: 6/10

OST: 7/10